時至今日，出版的形式早已非常多元，不過我也好奇，在眾多技術與社會環境都相對支援的現在，當代出版的多元樣貌如何現身，知識是否找到了新型態的傳遞模式。本專題便是以此為出發，能對現階段的出版樣態進行考察，並期待凝聚出當代出版的精神意義。
首先我將眼光望向藝術作品如何出版，透過與《藍圖輯》主編李佳霖和藝術家謝佑承的對談，探討編輯與創作者如何協作，讓現地裝置的時空檔案得以在紙上重構，並同時保留藝術家的創作靈光。在討論紙本出版物的同時，另一層面我們也同時面對影像的傳遞與生產皆以過剩的數位時代，我們邀請章郡榕記錄Lightbox攝影圖書室創辦人曹良賓，與近期出版攝影書《本是同根生》的Z世代攝影師蔡定邦的對談，重新思考攝影空間經營與出版，如何賦予影像在這個時代性的重量。
如果說出版是為了傳遞內容，近年出現的多種獨具特色的出版平台，如草率季、獨書祭、與操刀多場文化盛會的宜東文化，彷彿創造了讀者與內容連結的新橋樑，我們也透過作家沐羽的眼光，來觀察嘉年華式的出版平台如何再次匯聚創作精神，其有效性又何在？除此之外，謝佩君也從藝術家張紋瑄與吳虹霏的實踐，探討她們怎麼將出版擴延成共享的群體行動，並將被動的閱讀轉為主動的事件製造。
最後，專題也展開與機構、國際的對話，透過汪怡君對香港與臺灣 AAA（亞洲藝術文獻庫）小誌檔案化的觀察，釐清這些「異端」文獻在機構典藏中的位置與意義；最後在李京樺、陳文苑、劉依盈的書寫中，以印尼藝術團體ruangrupa、北方广場、飛地書店與英國The White Pube的實踐，看到快速、低成本、具反建制精神的載體「小誌」（Zine），如何成為集體發聲、對抗審查和建立社群的關鍵工具，數位平台又怎麼作為另類藝術評論的發生地。
（企畫／陳思宇，插圖／柳廣成）
陳思宇（Sih-Yu Chen）( 143篇 )藝術研究與書寫者。典藏雜誌社企畫編輯與Podcast《ARTbience藝術環境音》製作統籌。關注音像藝術、跨域製作以及文化環境。文章散見於日本媒體《artscape》、《典藏ARTouch》、《CLABO實驗波》、《藝術觀點ACT》、《Pulima link》、《歷史文物》等。國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所碩士。E-mail: sihyu0322@gmail.com