潛意識的翻攪──專訪2025璞玉獎得主

「璞玉發光-全國藝術行銷活動」由國立新竹生活美學館主辦，透過繪畫比賽徵選潛力創作者，並支持其進入藝術產業。今年「璞玉獎」得主包括許雁、馬如龍、吳惠淳、陳奕龍與陳顥勻五位藝術家，得獎者作品聯展將於9月18日至10月6日在中正紀念堂展出，10月9日至11月2日於國立彰化生活美學館展出。此次展出的作品無論媒材是使用膠彩、水墨、油彩，或是針筆，都以細膩的筆觸與真摯的色彩點描渲染私密情感與成長經歷，訴說記憶深處歷久彌新的心緒。

由文化部所屬國立新竹生活美學館主辦的「璞玉發光–全國藝術行銷活動」，每年徵選出無畫廊專屬經紀合約的平面繪畫創作者，藉此支持藝術家的創作發展，為他們提供進入藝術產業的契機。自2010年啟辦以來，這項比賽已經邁入第16年，並於2019年進行賽制調整，每年選拔出12位得獎者。今年的「璞玉獎」由許雁、馬如龍、吳惠淳、陳奕龍與陳顥勻等五位藝術家獲得，入選獎得主為陳妍妮、高安柏、吳瑜桓、王詩瑩、王怡文、吳家潁、陳芷若等七位創作者。

許雁在蜷縮的夢魘裡抱住自己

璞玉獎得主許雁對於繪畫創作熱情從未動搖，國防大學美術系畢業後從軍人身分轉為畫室老師，四年前與大學時期的教授聚餐受到鼓舞，決定繼續到東海大學美術系攻讀研究所，才因此接觸並學習膠彩畫，這也讓她重新找回創作中的敘事能量。初見許雁畫作也許會以為她以描繪女體與女性經驗本身為創作核心，然而仔細忖度可以發現，她的身體描繪從來都不是真正的目的，而是透過身體的姿態與背離、逃避凝視的臉面，訴說其生命的掙扎與創傷，將夢境中的情緒具象化。《夢的間隙》可說是開啟此系列的重要轉折，在這些重複發生的夢境中，許雁竭力抗拒成為觀看的對象，而畫面的背景與人物肌理，乃至於花朵、羽毛等華麗的裝飾性元素，都是她華美繁複的心靈風景，是所謂情感的具體展現。

開啟此系列的重要轉折，在這些重複發生的夢境中，許雁竭力抗拒成為觀看的對象。圖為許雁的《夢的間隙》。（國立新竹生活美學館提供）

夢境是糅合了記憶、潛意識，以及最深層想望，最虛幻卻也最真切的國度，而創作是許雁能夠「封存、靜置情感的私密空間」。在訪談中，她指出「面對凝視的姿態」是貫穿她系列創作的共通核心，更以「創傷的結痂」來形容自己畫中不平的質地與破碎的筆觸，這樣的筆觸，使得其繪畫中的主體得以延展，並且加入金箔，使背景成為主角內在心靈活動湧現的外在詮釋。擁有紮實水墨底蘊的她，審美上融匯東西，認同梵谷的色彩與筆觸運用，忠於情感而非以客觀景象為依歸；她富麗的裝飾性，乃至於金屬箔的運用又與克林姆異曲同工；此外，日本藝術家松井冬子透過解剖與病變的方式將痛苦具象化、竹久夢二藉由五官比例變形達到「抒情畫」優雅寂寥，且夢幻唯美的作法，都深深地影響了許雁對於內心精神世界的表達。

創作是許雁能夠「封存、靜置情感的私密空間」。圖為許雁的《夢影》。（國立新竹生活美學館提供）

談及色彩運用，許雁提出「心扉書套」的概念，即日本常見以不透明，同時有高度裝飾性、能夠彰顯個人美學特色的書套，包裹自己在公開場合閱讀的書籍，而不讓旁人品評側目的作法。她刻意以瑰麗甚至出乎意料的用色入畫，成為觀看時的緩衝，一種溫柔的偽裝。在畫作《夢影》中，以灰白的色調描繪陰影，營造出反常的光源印象，彷彿被朦朧的夢景籠罩，如織網狀的筆觸，穿插金屬箔，時而如火苗，時而如蒸騰水氣、煙霧瀰漫，無論如何，都是滿溢情緒的噴發，勢不可擋。

以瑰麗甚至出乎意料的用色入畫，成為觀看時的緩衝，一種溫柔的偽裝。圖為許雁的《在夢裡》。（國立新竹生活美學館提供）

銀河是童年，是死亡，是馬如龍的摩登動物星球

自有記憶以來，馬如龍最早先的夢想是成為開採化石的考古學家，逐漸了解實地考古的工作機會稀缺後，國中轉換目標想要成為漫畫家，這或許可以從他在畫作中加入對話框等風趣元素中看出端倪，為了不依賴文字，他靈機一動，創作出以無語長頸鹿為主角的畫作《「」》，馬如龍相信繪畫不需有標準答案，期待「透過半開放式的場景，提供觀者自己想像跟拼湊的權利」。

從小受到「喜歡逗弄小朋友的水瓶座老爸」影響，馬如龍選擇藉由情境轉化這份幽默態度，注入創作。他在繪畫的理想鄉中拼湊置入河馬、長頸鹿、恐龍化石，綴以氣球、路標等看似風馬牛不相及的無厘頭反差組合，時常以繁星點點的銀河星系為繪畫背景，原來外太空在他的創作脈絡中借指烏托邦，一方面是他擺脫古典繪畫的「摩登」對策，另一方面，在《安全降落》中，他以太空人的角色原型畫龍點睛，太空人以其設備造型，一眼就能辨認為人類，卻又不直接顯露年齡、性別、種族，其普世性成為任何觀者均適用的投射入口，而非任何特權族群，不會因為長相受限而有排他性。

太空人以其設備造型，一眼就能辨認為人類，卻又不直接顯露年齡、性別、種族。圖為馬如龍的《安全降落》。（國立新竹生活美學館提供）

受傳統美術教育訓練的他，高中在畫靜物時，受到荷蘭虛空畫派（Vanitas）啟發，畫中常見骷髏頭、水果花卉等物件，用以暗喻死亡，豐盛甜美的衰敗易朽，以及奼紫嫣紅的稍縱即逝，加上兒時著迷於化石的幻想，催生出畫作《最後我們都笑了》：只見兩隻恐龍（骷髏）頭化石對望，另有代表新生及希望，往往只在歡慶的場合中出現的氣球穿插其中，右手邊的化石頭上竟然有一隻迷你玩具恐龍，且頭戴泡泡般的頭盔，難道玩具小恐龍在外太空也要改變造型？逗得兩隻「老前輩」合不攏嘴！簡單三名角色，從初生到作古，竟俐落地收整了童年的志趣、生之喜悅與死之思索，調皮與灑脫交錯共存。

頭戴泡泡般的頭盔，難道玩具小恐龍在外太空也要改變造型？逗得兩隻「老前輩」合不攏嘴！圖為馬如龍的《最後我們都笑了》。（國立新竹生活美學館提供）

吳惠淳漂泊的記憶碎片

受專業水墨訓練的吳惠淳，以臺灣花磚與大海元素貫穿全系列，創作始終圍繞著對於「真實」與「虛幻」的叩問，所有矛盾與複雜的心緒，生命之中難以界定的體受，轉化成她畫面中多層次交疊的墨色，虛實交錯的視覺語彙，讓作品在現實與想像之間流動，花磚與海水、礁石相對，帶給觀者若有似無，難以捉摸卻絕對真實的情緒。選擇以花磚的元素鋪天蓋地構建畫面，靈感其實來自於電影《駭客任務》中密密麻麻、不斷下墜的綠色程式碼，來自臺南的她，反觀自身的假想虛擬世界，最能代表其結構矩陣的元素，必定是原鄉日常記憶中最親切可愛的花磚。雖然說傳統花磚常有粉嫩青綠的繽紛色彩，然而花磚元素在她的創作中代表了情感記憶，私密且較為朦朧模糊，為了揣摩，她將色彩抽離，又像是透過毛玻璃窺探世界，曖昧不明同時保留乘載情緒的餘韻空間。

畫面中多層次交疊的墨色，虛實交錯的視覺語彙，讓作品在現實與想像之間流動。圖為吳惠淳的《蔚藍海灣#3》。（國立新竹生活美學館提供）

以海洋作為系列創作的另一主軸，一方面強調液態流動的不確定性，呼應她多次遷居他鄉的漂泊經歷，另一方面取其豐富強大的表現性，曾到南鯤鯓海邊以及北海岸寫生，面對各地既熟悉又陌生的海濤，吳惠淳感覺自己彷如茫茫大海裡的一條小船，凸顯了個體命運與群體社會的對比。創作中吳惠淳尤其注重構圖中顯露與隱藏的關係，依照傳統技法先勾線再上墨填彩的她，同時借助了墨色的深淺透明，以及膠彩的飽和質地與分量。

吳惠淳感覺自己彷如茫茫大海裡的一條小船，凸顯了個體命運與群體社會的對比。圖為吳惠淳的《蔚藍海灣》。（國立新竹生活美學館提供）

尤其值得一提的是其花磚的多變與意想不到，定睛細看花磚的紋樣並非寫實的幾何造型對稱，原來她並未使用道具輔助，反而有如液態化、正要融化流淌似的，為畫面增添了動態與驚喜，更讓客觀存在中冰冷堅硬的花磚，變得柔軟溫潤，含蓄而有溫度。

定睛細看花磚的紋樣並非寫實的幾何造型對稱，原來她並未使用道具輔助。圖為吳惠淳的《金色海岸》。（國立新竹生活美學館提供）

陳奕龍人性與神性的無限平衡

今夏才在凡亞藝術空間、宛儒畫廊參加聯展的陳奕龍，聚積生命經驗中妙不可言的片刻誤認：在疊石間發現宗教儀式的空間，在斷樹側影看見薩滿的前世今生，透過創作不斷對信仰的本質提問，試想將人類文明的雜質過濾去除後，其他的生命體擁有信仰的可能性「在對自然的敬畏、對高大物體的崇拜、對特殊能力的臣服」之間，信仰體系裡不可缺席的是什麼？他強調「宗教、信仰與迷信」常被混淆卻是具有迥異意涵的詞語，宗教有其存在脈絡，對於文化藝術也有所貢獻；信仰是一份安全感，是補足理性思考之餘，能夠更快速、更容易做出判斷的機制，有些類似於忠誠主顧依品牌選購的原理；迷信則是沒來由、缺乏邏輯的盲從與跟隨。

「在對自然的敬畏、對高大物體的崇拜、對特殊能力的臣服」之間，信仰體系裡不可缺席的是什麼？圖為陳奕龍的《通天-1》。（國立新竹生活美學館提供）

2024年以「後信仰時代」為題進行了一系列創作，他發現當代人「以個人為本體，吸收各宗教裡認同的東西，而集結成自己的自我價值」，並在畫作中檢驗人性與神性的關係：究竟符合數學規律的畫面具有的迷人特質，更接近神性還是人性？「早期傳統信仰或許是將未知替換成神的概念」，一如遠古對於火的崇拜，神性也許存在於科學來不及解釋的地帶。回歸畫作本身，用色上基於傳統油畫訓練，調色以肉眼所見物象為依歸，即便繪畫內容脫離寫實，還是會避免顏料本色的艷俗而降低彩度，他坦言參考浮世繪、敦煌壁畫、古典宮牆中溫雅細緻的配色，除此之外，他尤其喜歡帶有螢光色的珊瑚粉，介於橘與紅之間的粉嫩色調，他形容這樣的配色是現代與傳統的結合，同時具有衝突的美感。陳奕龍透露近年來聚焦在宗教畫的學習與觀摩，勾線多半出現在東方繪畫中，而他選擇性使用西方油彩傳統缺少的「輪廓線」來強調、營造畫面輕重，疏離主次，有明晰的勾線，才能映襯模糊的周邊。

究竟符合數學規律的畫面具有的迷人特質，更接近神性還是人性？圖為陳奕龍的《通天-2》。（國立新竹生活美學館提供）

從三張畫作的構圖來看，陳奕龍不論在「聖山」或是「通天」的系列畫中必有豎立高聳入雲的主體意象，他發現，從地方的搶孤到代表臺北的101大樓，甚至是巨石陣與《聖經》中的巴別塔，只要夠高，就會成為敘事的中心，他創作時再加上附屬的樹木或者人影圍繞，利用等距線性排列，儀式感自然產生。此外，畫作中常見的拱門與邊框，提醒觀者畫中景象與真實世界有著不可跨越的隔閡。而畫中天空的小圓點，可能是月亮或太陽，總歸是最原始的天象信仰根源。幾何的運用還有另一層巧思：在參訪印尼婆羅浮屠、普蘭巴南的佛教與印度教造像時，發現密集看似雜亂無章的細部，都可以透過幾何的遠景輪廓整理化約，而顯得神聖莊嚴，正因如此，他選擇在畫作的齊整框架之內，於細部暈染滴流，保留有機的筆觸，藉此映照神性與人性的矛盾無解，「天地不仁，以萬物為芻狗」陳奕龍繼續提問：聖經裡具有毀滅性的大洪水如果是神性，那麼神的理想與律法殘不殘忍？彩虹之約的仁慈何嘗不是人性的光輝？

密集看似雜亂無章的細部，都可以透過幾何的遠景輪廓整理化約，而顯得神聖莊嚴。圖為陳奕龍的《聖山》。（國立新竹生活美學館提供）

陳顥勻——荒蕪也成花園

以「躺平青年」形容自己筆下呈現新世代年輕族群的心境，陳顥勻本次得獎的畫作中，以《薄荷綠洲》尤能呼應此一題旨：在一片枝葉綿延的綠意中，一名身體渾圓，雙腳小巧的角色「芽靈」躺臥其中，不見雙手與面目，取而代之的是一朵神似罌粟的大紅花，以慵懶自適的姿態出現在畫面中。喜愛觀察花草的陳顥勻透露，創作中多半並沒有想要觀者指認植物品種的設想，此畫僅以畫面色調聯想到薄荷，畫中所繪花卉也並非特別定花種，不需視為文化符號解讀，沒有額外的寓意，純粹是按照自身觀看經驗中對於花卉的印象，隨著畫面上的視覺安排而設。

畫中所繪花卉也並非特別定花種，不需視為文化符號解讀，沒有額外的寓意，純粹是按照自身觀看經驗中對於花卉的印象。圖為陳顥勻的《靜謐之境》。（國立新竹生活美學館提供）

畢業於高雄師範大學的陳顥勻，以針筆繁複細膩的筆觸勾畫鋪排，以水墨設色淡彩暈染，間以留白調度，酣暢雅逸，不失可愛。畫作《靜謐之境》中以花冠為首的角色坐在畫面左下方的綠茸小丘，蕊心比四周的百花都繁複的祂兀自盛開，身後是細筆描繪的天色浮雲，與若有似無霧氣氤氳的暈染相映成趣；《救贖樂園》中，身形相仿的角色，改以帶有圓點艷紅蘑菇菌帽示人，彷彿正要踏上貓耳，而畫面中央匍匐在地的貓咪，象徵了侵入她理想世界的外來勢力，目不轉睛地盯著兩尾姿態反常，鱗肉黯然失色的兩隻魚，由繩線牽繫於貓掌中，前者肚皮朝上，後者垂頭喪氣，彷彿受制於人，用盡垂死前掙扎的力氣，這才發現貓背尾之間，草木竄生，原來草木與「芽靈」都是她的情感寄託與正義的化身。