第25屆雪梨雙年展陳界仁、張恩滿入選
第25屆雪梨雙年展於27日正式對外公布2026第25屆雙年展主題、展場，以及第一波37位參展藝術家名單，包括陳界仁及張恩滿等2名臺灣藝術家。
雙年展主題為「重新記憶」（REMEMORY），一種重新探討、重新建構和重新主張被抹去或被壓抑的歷史的方式，「重新記憶」象徵著記憶和歷史的交叉點，其中回憶成為重新組合過去片段的行為，無論是個人的、家庭的或集體的。雙年展連結的是記憶與遺忘之間的微妙空間，透過參與重新記憶，藝術家將突顯被邊緣化的敘事，分享未被講述的故事，並激勵觀眾重新思考記憶是如何塑造身份認同、歸屬感，以及新社群和連結的創造與慶祝。
陳界仁的作品探討資本與技術控制對於當代社會的影響，自2010年起關注全球趨向臨時工的轉變，由此導致的個體行動能力喪失，並借鑒佛教哲學「以欲化欲」和「以幻解幻」的思辯路徑，重新想像在全域式操控技術和自動化時代中抵抗和變革的可能性。原住民藝術家張恩滿則是探討臺灣原住民族如何在現代化和都市化的背景下，適應不斷變化的社會文化環境及生存條件，並以自身經歷和傳承來挖掘失落的歷史和敘事。
第25屆雪梨雙年展藝術總監霍爾‧阿爾‧凱西米（Hoor Al Qasimi）為沙迦藝術基金會的主席暨總監，自2002年起擔任沙迦雙年展總監（Sharjah Biennial），為沙迦藝術基金會和眾多國際機構策劃及聯合策劃許多重要展覽，2017年被任命為國際雙年展協會（International Biennial Association, IBA）主席，並擔任沙迦非洲學院主席、沙迦建築3年展總監，以及新成立的沙迦全球研究大學的負責人，同時擔任2025年第6屆愛知3年展藝術總監。在全球藝術界的影響力卓越。
延續已故策展人Koyo Kouoh規劃，2026年威雙主題「In Minor Keys」
儘管策展人Koyo Kouoh本月初因癌症驟逝，2026年第60屆威尼斯雙年展主展仍將如期於5月9日開幕，展覽將完整呈現她生前已構思完成的策展計畫「In Minor Keys」（小調）。雙年展組織方表示，Kouoh早在去年10月提案獲選後便積極投入展覽籌備工作，包括藝術家遴選、委託創作及展覽節目設計等，並已提出完整的策展主題。
Kouoh生於喀麥隆，在瑞士長大，生前為開普敦非洲當代藝術Zeitz MOCAA美術館的執行總監與首席策展人，也是史上第二位擔任威雙主展策展的非洲出生策展人，並為極少數獲此殊榮的女性之一。她於2024年初被診斷出癌症，並於五月初過世，享年57歲。消息震驚藝術界，距她原定公開策展主題僅兩週。
在6月4日的記者會上，雙年展宣布展覽將由Kouoh生前親自遴選的五位策展顧問共同完成，包括策展人Gabe Beckhurst Feijoo、Marie Helene Pereira與Rasha Salti，藝評人Siddartha Mitter（將負責展覽文字與出版），以及助理Rory Tsapayi。記者會開場播放一段Kouoh生前錄製的歡迎影片，全場起立鼓掌致意。
策展團隊表示，「In Minor Keys」將拒絕宏大敘事與驚世之語，轉而訴諸「感官、情感與主觀性」，呼應Kouoh生前文字中所寫：「深呼吸、吐氣、放鬆肩膀、閉上眼睛。」策展人Pereira進一步說明，小調如同豐富多樣的微型生態島嶼，邀請觀眾細緻傾聽情感的振動。Mitter則指出，展覽旨在「拒絕恐怖的奇觀」，轉向那些關照生命尊嚴的聲音與實踐，聚焦於藝術與社會無縫連結的創作者。
記者會現場同時播放與展覽概念呼應的視覺圖像：史前洞穴壁畫、城市街道與蔚藍海洋中的小島等，並援引多位思想家的語錄，包括馬丁尼克出生的詩人暨思想家Édouard Glissant、美國小說家Toni Morrison、南非反種族隔離運動英雄Patrick Chamusso，以及美國詩人與作家James Baldwin。
雙年展主席Pietrangelo Buttafuoco強調「我們正如實呈現她的展覽——如她設計、如她想像、如她親口交付給我那樣。」助理策展人Tsapayi也在記者會現場朗讀Kouoh於2022年寫下的一段文字，「我們都累了，藝術也累了。或許，是時候來點別的。我們需要療癒，需要笑，需要親近美與詩，需要愛與跳舞。我們現在需要休息與重建、需要基進的喜悅。」
龐畢度藝術中心將於巴西設立新分館
隨著龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）巴黎本館即將在今 （2025）年九月全面閉館，進行為期五年、耗資2.8億美元的翻修工程。近日，龐畢度亦宣布將於2027年11月在巴西設立新館，繼其在上海、馬拉加（西班牙）與梅斯（法國）的分館後。目前，布魯塞爾、首爾與澤西市的分館計畫也正在籌備中。
龐畢度巴西新館將座落於著名的伊瓜蘇瀑布（Iguaçu Falls）附近，該地區位於巴西、阿根廷與巴拉圭三國交界處，並被聯合國教科文組織列為世界遺產。此為龐畢度中心首次在南美洲設立分館，這一耗資2.4億美元的新館，將由巴拉圭建築師索拉諾．貝尼特斯（Solano Benítez）設計。他以永續設計理念聞名，曾於2016年威尼斯建築雙年展獲得金獅獎。本次他將以融合建築與自然地貌的設計，打造能夠遠眺瀑布壯麗景觀的場館。
而名為「龐畢度中心 x 巴拉拿」（Centre Pompidou x Paraná）的分館，將設有展覽空間、研究中心與一座中央公共廣場，期望透過展覽、電影放映與藝術節等形式促進社區參與。館內展品將由龐畢度本館超過15萬件的豐富館藏中精選而出，同時聚焦於南美當代藝術的多樣性。此外，巴黎本館於在關閉之前，亦將於圖書館內展出沃爾夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）的大型個展。
V&A East Storehouse 正式對外開放
坐落於倫敦伊麗莎白女王奧林匹克公園的V&A東區庫房 （V&A East Storehouse），於近日（5／31）正式對外開放，打破傳統博物館模式，轉而公開展示館藏庫的運作面貌。由紐約建築事務所 Diller Scofidio + Renfro 與英國建築公司 Austin‑Smith:Lord 攜手設計，選址於2012年倫敦奧運媒體中心，共四層樓，佔地約16,000平方米，存放約25萬件物品、35萬冊書籍和逾千筆檔案資料。
這座「倉庫式博物館」設置玻璃走道、觀察窗與開放工作室，讓觀眾可以透過玻璃地板俯瞰下層所藏的阿格拉大理石柱廊（Agra Colonnade），亦可從工作室觀察修復、策展人及藏品搬運過程 。庫房內無固定展件，以開放式高架儲存空間為主，配合QRcode和迷你策展展示區（hacked displays），供觀眾自由探索、觀察博物館如何收藏、整理與保養館藏 。
多件藏品亮點包括：畢卡索為芭蕾舞劇《藍色列車》（Le Train Bleu）設計的舞台佈景、粗獷派建築代表羅賓漢花園（Robin Hood Gardens）部分外牆、美國建築師Frank Lloyd Wright 經典之作考夫曼辦公室（Kaufmann Office）與15世紀托雷霍斯宮失傳的鍍金木質天花板（Torrijos Ceiling）等。此外，透過「Order an Object」服務，觀眾亦可預約並與策展人進入研究空間，親自閲覽預先選定的藏品，自開放至今已有超過250筆預約、帶閱約千餘件藏品。
V&A東區庫房的對外開放，嘗試以「透明」、「公開」、「參與」為核心，展現出去權威的博物館再造趨勢，引導人們重新思考「博物館」的定義 。同時，此一模式也對應當前博物館服務模式的轉型挑戰：面臨資金不足、展覽成本高昂與社會責任壓力，逐漸由舉辦展覽轉向強調藏品分享、研究與公眾參與，重新定義文化機構與觀眾的關係。
私藏百年油畫獲鑑定為透納早期之作，即將上拍蘇富比
2025年適逢英國畫家威廉．透納（Joseph Mallord William Turner, 1775-1851）誕辰250週年，為此舉辦的相關展覽活動使之再度受到全球關注。而一幅被鑑定為透納年輕時期創作的油畫《布里斯托聖文森岩溫泉湧起的暴風》（The Rising Squall, Hot Wells, from St Vincent’s Rock, Bristol）也於近期重現世人面前，再再應證其卓越的繪畫技藝。
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透納在1792年創作《布里斯托聖文森岩溫泉湧起的暴風》時僅有17歲，此作在隔年4月首度於皇家藝術學院展出，作為剛滿18歲的透納踏入藝術圈的重要標誌意義，而最後一次公開展出是在1858年，此後便成為私人收藏銷聲匿跡逾160年，直到去年進行修復時發現透納的簽名。這幅作品取材自透納的最早期速寫本當中的一幅現場素描和一幅水彩畫，這兩幅畫也都收藏於泰特不列顛美術館（Tate Britain），描繪喬治亞時期的熱門溫泉療養勝地布里斯托（Bristol）的溫泉屋，展現出特納早期對特色建築的興趣以及精湛運用油畫營造出水彩的半透明效果。
此作最初由透納的朋友，同時也是在早期便支持其創作的羅伯特．尼克森（Robert Nixon）牧師購藏，或許還是透納特地為其繪製；根據最早的傳記所示，透納的第一幅油畫就是在尼克森家中創作。儘管此作曾在透納的訃聞中被提及，但百年以來的文獻一直將其誤認為水彩畫，而從未出現在藝術家展覽的油畫圖錄與相關討論之中。直到近期，外界仍普遍認為透納最早展出的油畫作品是泰特不列顛美術館典藏的《海上漁夫》（Fisherman at Sea），該畫首次於1796年在皇家藝術學院展出，比起《布里斯托聖文森岩溫泉湧起的暴風》的展覽紀錄晚了三年。
《布里斯托聖文森岩溫泉湧起的暴風》將在7月2日蘇富比（Sotheby’s）於倫敦舉辦的「古典大師與19世紀繪畫晚間拍賣」（Old Master and 19th Century Paintings Evening Auction）登場，估價為20萬至30萬英鎊。儘管此作可能再度易主，但仍會在之後亮相於泰特不列顛美術館即將在今年11月至明年6月舉辦的「透納與康斯塔伯」特展（Turner and Constable），旨在共同慶祝兩位重要英國風景藝術家的250週年誕辰。
國美館2025「國美進駐」駐館研究計畫甄選結果揭曉
國立臺灣美術館於2025年首度推出「國美進駐」（NTMoFA International Residency）國際研究型駐館計畫，聚焦以研究為導向的國際交流，並已公布首屆甄選結果。計畫自1月底啟動以來，獲得全球廣大迴響，短短兩個月內即吸引來自53國、共183位藝術家與研究者申請，展現臺灣藝術研究在國際間日益受到重視的地位。
經由國內外評審審核，最終由義大利的茱利亞・科列諦（Giulia Colletti）與波蘭的揚・艾蘭特科夫斯基（Jan Elantkowski）兩位具學術與策展實力的研究者脫穎而出，將於國美館展開臺灣藝術史相關研究，並於駐館結束前舉行成果發表。國美館強調，該計畫是首度以美術館為基地、結合典藏研究與國際對話的平台，期望藉由跨文化參與重構臺灣藝術史的全球視角。
茱利亞・科列諦（Giulia Colletti）為義大利ABADIR設計與視覺藝術學院當代藝術史副教授，同時是工業藝術雙年展策展人，長期關注藝術與科技的交界。她的駐館研究將探討臺灣藝術家與學者如何處理藝術與工業科技的互動，並延伸分析館藏中關於科技與藝術對話的脈絡。
揚・艾蘭特科夫斯基（Jan Elantkowski）則任職於匈牙利布達佩斯路德維希當代藝術館，專長中東歐當代藝術與藝術史。他將透過比較臺灣與中東歐藝術史的建構方式，批判性地分析國美館館藏與臺灣藝術史的交織與再書寫，為國美館開啟長期國際研究合作契機。
國美館表示，未來將持續拓展合作網絡與資源，深化國際藝術對話，提升臺灣藝術在全球文化場域中的能見度與影響力。
瓜地馬拉考古發現3000年前古馬雅遺址群
瓜地馬拉與斯洛伐克聯合考古團隊近日在瓜地馬拉北部的叢林中，發現一座橫跨三地的古代馬雅文明遺址群，為理解馬雅文化的都市結構與宗教體系帶來全新視角。這項由「瓦薩克頓地區考古計畫」（PARU）主導的調查，揭露了位於 Los Abuelos、Petnal 與 Cambrayal 的廣大遺構，包含聖殿、金字塔以及獨特的宮殿運河系統，顯示這些社群間的互動遠比過往認知更加密切。
根據瓜地馬拉文化部說法，該遺址群展現出精密的建築規劃與區域特有的圖像符號。其中，在 Los Abuelos 發現的兩座祖先雕像，可追溯至西元前500至300年，可能與古馬雅的祖靈崇拜儀式相關；Petnal 地區則出土一座高達108英尺的金字塔，頂部兩間房室內保存有前古典時期的壁畫；距離 Los Abuelos 三英里處的 Cambrayal，則在一座宮殿內部首次發現水利運河系統，顯示當時已有精細的都市規劃與生活機能。
此次發現的位置距離著名的瓦薩克頓遺址僅13英里，鄰近墨西哥邊界。專家認為，這三處遺址構成一個「過去未知的城市三角」，將有助於重構前西班牙時期培登地區的宗教與政治結構。尤其 Los Abuelos 面積達六平方英里、距今約3000年，被視為區域內最早的宗教與儀式中心之一。
考古團隊指出，這項成果亦得益於 LiDAR（光達）雷射掃描技術的應用，使他們能在密林中辨識出被植被覆蓋的地表結構。隨著研究持續深入，瓜地馬拉文化部期望此發現能拓展對馬雅文明的理解，並吸引更多關注這片中美洲古文明的寶地。
ARTouch編輯部( 1780篇 )