看一場在廟前舉辦的迷幻演唱會——寫在《Mong Tong: 成功廟LIVE》表演前夕

也許，在過往我們並不常以觀看當代藝術的觀看方式，看待如演唱會與Club這類藝術場域之外的創作與展演場合。然而近年來，隨著藝術家們逐漸參與著泛藝文圈的許多合作計劃，我們可以注意到藝術家與藝術創作思維的進入，正在影響著其他的創作、展演、甚至日常生活環境。而臺灣迷幻樂團Mong Tong於下週六（9月28日）推出的專場表演《Mong Tong: 成功廟LIVE》，便是一場令人矚目的跨文化、跨場景（scene）集結三組創作者的演唱會。

Mong Tong將《Mong Tong: 成功廟LIVE》的表演地點，選定於臺北士林的開臺聖王成功廟，表演集結了受泰國本地的藍籌藝廊BANGKOK CITYCITY GALLERY長期支持的泰國器樂搖滾樂團JPBS（เจี่ยป้าบ่สื่อ，Jia Pa Bor Sue），與臺灣新媒體藝術家黃偉的現場VJ創作。這三組表演者，都各自連結著當代藝術如今在不同場域中的面向。

《Mong Tong: 成功廟LIVE》舉辦地點的成功廟，是由臺灣的鄭氏宗親，邀請建築師朱祖明設計的廟宇，被譽為是第二波後現代主義建築的經典作品。成功廟於1978年開工動土，曾因營造廠倒閉、停止興建，而流傳了一些民間靈異傳說。直至1991年，鄭成功廟正式完成，青銅神像開光，才逐漸被視為供奉歷史人物的「正廟」。約莫在2015年前後，成功廟主委鄭傳興接任鄭氏宗親會總會長，啟動第二階段的整修計畫，也試圖為成功廟一掃過去「陰廟」（註1）的刻板印象，讓越來越多人願意來到這個看得到山腳下故宮的地方，環視臺北都會景觀。

近年，曾有其他團體在成功廟舉辦過幾次活動，Mong Tong成員洪御與郡崎，亦是因此而注意到這個特別的場所。在他們於臺灣各地找尋「台灣謎景」的經驗中，覺得成功廟是一個環境特別的存在，也擁有很好的視野，實際走訪數次，未曾有過什麼不好的感受。2017年成立的Mong Tong，一開始便將自己的風格定義為「迷信音樂」——這個標籤意味著以迷幻音樂的精神為基底，在不同的創作階段中，將九〇年代因第四台興起造就的懸疑驚悚影視內容（例如臺灣靈異事件、玫瑰之夜、等）、九〇年代亞洲邪典電影、七〇年代楊道火「奧斯卡電子琴音樂」等元素，透過重新編曲的方式，將一個個聲響素材，從原本的文本與文化中拆解、重組，詮釋出別具臺灣後現代特色的迷幻音樂。洪御與郡崎在現場表演時，也總會用紅布條矇起眼睛來演奏，將迷幻音樂表演現場中的致幻感，令人連想到如乩童降乩一般的行為狀態。

作為受邀擔任《Mong Tong: 成功廟LIVE》開場表演團隊的JPBS成立於 2012 年，團名源自潮州話的「吃飽沒事」。樂團早期受到後搖滾（post-rock）曲風的啟發， 在 2023 年推出了首張專輯《Waiting Room》中，JPBS 將泰國宮廷音樂、電子音樂、實驗噪音與自由爵士等多種元素融合，創造出至今最具實驗性和震撼力的作品。

JPBS的吉他手Jay Vatanakuljaras（b.1994）是BANGKOK CITYCITY GALLERY的合作藝術家。該畫廊以前衛、當代跨學科的藝術家為主要代理方向，曾舉辦大型藝術書展、現場藝術（live art）展演。而 JPBS亦曾在畫廊的音樂展演計劃中多次受邀，與泰國重要的新媒體團隊DuckUnit共同演出，新專輯《Waiting Room》也是畫廊支持的一項創作計畫。首次的臺灣行，巡迴高雄、臺南、臺北，也讓近年來越來越關注東南亞當代音樂場景的臺灣受眾，更進一步在現場感受其魅力。

儘管大多數人是以樂團的形象來認識Mong Tong，然而他們更像是一個跨創作類別的團體。曾出版過小誌（zine），四年來亦有受邀於「一隻蒼蠅飛入海洋無垠的吐納」（2020）、「聲波薩滿—立方論壇音樂祭」（2022）等當代藝術展演中展出，「感覺重混」（2023）則是他們第一次與黃偉共同展出的展覽。也許是這種多元的受邀經驗，Mong Tong近期的作品逐漸從迷信音樂的標籤中，似乎走到了更遠的地方。從他們與泰國放克（funk）樂團「FORD TRIO」合作的專輯《Khun Pra!東福 》，以及今年發行的黑膠作品《銘》，都可以從音色的選擇與節奏感中，感受到他們並不被既有風格和標籤綁架的創作狀態。

談到新作與「迷信音樂」之間的關係，郡崎說，一開始其實是希望讓大家用比較容易理解的方式，去創造一個標籤。「我們也不是一直想要做那個方向，因為每一次專輯的主題都不同，比如說《Tao Fire 道火》，迷信音樂的成份就已經開始減少。甚至《銘》這張專輯，其實跟迷信也沒有關係。」

洪御則認為，其實在近期歌曲的聲音選擇方向上，多少還是有受到「迷信音樂」的影響。「應該是說…對於採用什麼音色，以及對於聲響的品味，從《秘神》開始就沒什麼動過。」在言談中，兩人也揭露了Mong Tong思考創作時的狀態。儘管是親兄弟組團，有更強的羈絆可以直接反對對方的意見。

不過，他們對黃偉的意見相信是一致的。邀請這位新媒體藝術家來到現場做即時VJ，Mong Tong希望增強演唱會表演的現場性，也很欣賞黃偉在動態影像創作中的美感。

黃偉曾作為涅所開發旗下「涅所未來」的成員，也曾在數個新媒體藝術展中展出，或是與其他藝術家合作作品。他擅長以即時生成的雲點（point cloud），塑造出一個呼應現場不同動態參數的低限場景，在《Mong Tong: 成功廟LIVE》的現場，是他首次進行大型建築投影的即時動態影像創作。

「也因為Mong Tong的歌曲中沒有歌詞，沒有歌詞讓人產生的具象聯想，對我來說更可以用抽象的畫面去呼應現場的情境。」黃偉說，他更關注現場表演生成的符號性。每一位VJ對於現場表演的態度都不盡相同，有的希望成為表演者與觀眾之間的互動橋樑，有的希望在動態視覺上，更加強自己作為現場表演者的存在主體。在黃偉的VJ風格中，他更像是以一種建模（或是建築性的）思維，為現場構築一個抽象化的感官空間。「我自己還是會期許自己，是以一位藝術家的身分參與其中，所以希望能讓作品盡可能傳達我對現場、空間與氣氛的想像。」

近年來，新興的當代創作者們，逐漸在藝術現場與另類文化場景中，共同創作、表演，藝術家身份與定義的界線，也不在如過往這般明確。然而令我在訪談過程中注意到的，是Mong Tong對創作歷程的談法，有一種和藝術學院創作者截然不同的態度。例如黃偉對於創作歷程的談法，有著後設、反身思考創作脈絡的意識，藉此試著形塑自身的藝術創作方法論。而Mong Tong則更專注於當下的環境、生命狀態與喜好的媒材，如何成就一個屬於當下狀態的創作。這些不同的創作者意識與創作方法，持續地在跨文化、跨領域的藝文場景中，迸發出新的火花，吸引著我們想像新藝術的混種狀態，在當代究竟何為，與考驗著當代藝術的觀看視域與價值判准，在拓展到藝術環境以外的世界之後，還能如何有效。

註1   鄭成功廟是供奉歷史人物的正廟，屬於「有神明守護的廟宇」，而非祭祀孤魂野鬼的「陰廟」