釜山市立美術館「植物學」，唯一台灣參展藝術家莊志維以《轉生樹》驚豔韓國

莊志維的《轉生樹》。（攝影／莊志維，均勻製作提供）今年9月是韓國藝術界的熱門時節，首爾媒體城市雙年展（Bie…

莊志維的《轉生樹》。（攝影／莊志維，均勻製作提供）

今年9月是韓國藝術界的熱門時節，首爾媒體城市雙年展（Biennale Mediacity Seoul）、光州雙年展（Gwangju Biennale）與釜山雙年展（Busan Biennale）紛紛於9月7日開幕，夾帶著大量國際觀展人潮，作為韓國第二大城的釜山，其市立美術館（Busan Museum of Art）推出「植物學——東亞當代藝術展」（簡稱「植物學」），邀請了韓國、日本、中國與台灣共19位藝術家的參與，其中唯一參展的台灣藝術家莊志維以最年輕的參展藝術家之姿，與韓國白南準（Paik Nam-June）、日本草間彌生（Yayoi Kusama）與中國徐冰一同參展，現地製作的《轉生樹》更成為展覽中的焦點。

植物學展覽主視覺。（釜山市立美術館提供）

莊志維的《轉生樹》。（攝影／莊志維，均勻製作提供）

展覽聚焦過去半世紀以來，因快速工業化與都市化而成為巨型都會聚集地的東亞。特別是展覽所在的釜山，在這股史無前例的快速工業化潮流中嶄露頭角，不管是大型港口的興建或是沿著山坡所開發的住宅區，都讓這個曾以「與自然和諧共處」為優先考量的城市轉為充斥著人造結構的大都會。釜山市立美術館策展人Lee Jin-chul指出東亞的世界觀基本上是以生態出發，講求人和自然共存，全球生態系統就像是一個巨大生命互動網絡，身處其中的不只是人類，也因此許多東亞當代藝術家開始反思，並在作品中投射他們對於人類慾望破壞生態系的深刻關注。「植物學」一展正是以當代藝術語彙轉譯傳統亞洲的生態概念，強調「共生」與「和解」，重新搭建起我們與自然界的連結。

莊志維的《轉生樹》。（攝影／莊志維，均勻製作提供）

1986年出生的莊志維，畢業於台北藝術大學新媒體藝術研究所和交通大學建築所。參展作品《轉生樹》的靈感來自於在日本駐村期間觀察到季節變化中植物的自體調節。延續先前思考的生物材料與非生物材料之間的關係，藉由人工機械外力牽引著植物這株生命體，植物柔弱的生命面對機械機構的剛硬與暴力，看似殘忍卻反映著現實生活中的拉扯與無可奈何。隨著展期的推進，隨著空間光影的變化，時間藏匿其中。緩慢地，植物與機械機構形成共生關係。《轉生樹》詩意又切題地，通過藝術家的敏銳眼光，反思亞洲的生態環境議題，一個迫切需要我們關注的無止盡複雜問題。

日本藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）。（攝影／莊志維）

徐冰的《背後的故事——跨島公路》提出我們認為的真實自然形態其實是殘餘之物所組成的幻象。同樣出自於對自然與生命的疑惑，韓國藝術家Kim Su-yeon則是以無機材料製造植物，培育出人造「花園」與攀爬於牆面的藤蔓。而另一位韓國藝術家Kim Ju-yon有著服裝設計的背景，則是記錄下植物如何生長並吞噬日常生活中熟悉的物件。她在日常衣著上播下種子，隨著時間過去，茂密的綠芽開始爬滿衣服，生命總是會找到出口。錄像藝術之父白南準的1991年作品《錄像吊燈5號》（Video Chandelier No.5），高掛在自然與數位之間搖擺的不確定性。日本藝術家三山桂依（Mai Miyake）將亞洲常見的常青樹種製作為標本，保留的根系展現生命網絡，詩意地描繪出屬於東亞的生態故事。