儀式都是做給活人的。—羅宜（反黑箱課綱運動學生）
生命是沉重的，當罹癌友人將死亡的階段，鋪展成一軸有限的捲軸，儘管莊志維無法秤磅面對死亡的勇氣，他仍陪著友人經歷治療戕害身體的過程直到生命結束的邊界。無情別離的重量，使他在創作上暫時的失語，直到再度試著以創作去敘述攸關死亡……。最初的回應出現在《靈魂的重量》，以冷陰極燈管的微光所構成空間裝置，描述從肉身抽離的意識最終流竄歸於海洋般遼闊的屬地；而於台北國際藝術村的「陰翳」個展，作品《宇宙》仍保留此回應形式，發亮的對稱結構、黑色鏡面般的反射材質，虛體與實體相互的映射，柱狀、崇高感及神聖幾何、儀式性的空間之廊，反覆地揚起對於超自然抑或賦予生命本身力量的敬畏，那個剃除自我的過程，面對死亡使得某個時刻的自己震攝凝結了，「就像恆星一樣，都繞著那個時間中心轉。」
莊志維｜轉生樹 藝術家提供
在新作《轉生樹》他更添入實體植物預料中的死亡結局，開幕當天白色帶粉滿開的九重葛，伸展茂盛的枝枒展露華姿，如此曼美的生命將隨著展覽的啟動邁向落英與枯槁，也是藝術家背向「光」驅入處理暗窖的陰翳，將光與影的並存。尤其以機械和透明尼龍繩緩速拉扯著枝葉，枝葉末端物理的彈性回擊了，又再被機械緩速的拉回，這個一分鐘5至6轉的頻率，類似生物吐納身體的起伏，那個幽微的隱喻本身，是生命華美光芒之外其實動彈不得的殘酷囚刑，而我們僅是或輕、或重的面臨這個無法控制機制下所產生的痛覺。
「陰翳」的個展莊志維植物與燈箱裝置。（藝術家提供）
夏末的台北，藝術圈討論著一幅被男童壓出破洞400年歷史名畫的真實身分，似乎我們又再度遺忘了7月底一條生命離開時給我們的震撼，參與反黑箱課綱運動的學生林冠華在生日當天自殺了。死亡與課綱的連結使得輿論再度沸騰，直到反黑箱課綱運動的學生們面對體制之堅的難以撼動，朱震流下眼淚伴隨著徹底對這個國家、教育的恨意。他們口中的大林在運動學生心中留下深深的刺痛，運動結束了，學生們拾起殘破不堪的身軀，傷痛的考驗才剛剛開始。運動學生羅宜說著「儀式都是做給活人的」，學生們需要一個明確的儀式來確認林冠華的離開，他的死亡重新成為一個開放賦予意義的詮釋。大林的離開，是在面對《轉生樹》的花落與緩動的樹影無法切開的聯想，那同時併發的青春與被控制的胴體，我們永遠無法測度死亡的能量與啟發，如同生命一開始的本身。
張玉音（Yu-Yin Chang）( 341篇 )現為恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，並關注跨文化圈的共通困境，致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。