藝博會裡的時尚沙龍，溫慶珠古今並陳的衝突美學

綠葉與水晶燈掩映生輝，刺繡和羽飾層疊為華服，黑白相片訴說著融混文學、藝術與時尚的品味養成。2018年ART TAIPEI台北藝博會現場一隅，受邀參與跨界展出的溫慶珠帶來了她的收藏與創作，巧手鋪陳出一方秘境，呈現一位時尚設計師在台灣成長並發光的動人故事。而正是由於這場別開生面的展出，台北藝博會VIP預展首日便迎來溫慶珠的老師，也就是嶺南畫派傳人歐豪年，前來支持這位慧黠巧心的得意門生。

時尚是門工藝，穿著展現態度，講究到了極至，便成為品味與美學的實踐。每年在紐約大都會美術館（Metropolitan Museum of Art）盛大舉辦的募款餐會Met Gala便以時尚之名，跨越時尚、娛樂與視覺藝術之間的疆界，引領人們從不同角度進入藝術殿堂。如同我們渴望藝術融入生活，在日常裡享受心靈的富足與智性的啟發，時尚態度亦能自流行往深處擴散，轉化為豐富視野與深厚品味，溫慶珠將這次難得的展出定調為「時尚詩人」，透過不同面向的創作與收藏，娓娓道來一生對美的追尋。

生長於書香世家，溫慶珠的外祖父易君左是民初時期的著名詩人，外祖母當時任職湖南省教育部長，溫慶珠口中的「張公公」即是易君左的好友、水墨大師張大千，父親則為警界高層。富足、前衛且尊重女性的家世，給予溫慶珠諸多美學養分，並且容許極為寬廣而自由的成長空間。她從小跟著母親看電影、學穿搭、品菜餚，她看著「張公公」的畫作長大，17歲開始更跟隨歐豪年學習國畫，前後達十年之久。語調輕柔，帶著女孩的嬌俏，溫慶珠笑著回憶：「常常下課後，我就帶著成卷的畫作到舞廳跳舞，跳到天亮。」這些在她當時視為平常的生活點滴，都在日後轉化為時尚設計之路的豐沛養分。家庭條件允許溫慶珠過上閒適富足的生活，卻止不住她透過時尚傳遞美學主張的渴望，她熱愛旅行與舊物，熱愛花卉與植栽，除了服飾品牌，還經營風格鮮明的餐廳，只為實踐豐富的生活美學。

此次展出，除了溫慶珠獨具「衝突美學」的品牌華服，亦可以看到她自小到大的收藏，其中包括外祖父的詩集、母親散發著溫潤光澤的手提皮包、家族照片、14歲時男友贈送的人生第一瓶香水、甚至有法國老牌男星亞蘭．德倫（Alain Delon）的黑白肖像，透露出溫慶珠靈魂裡的念舊重情，而旅行中相遇的老鐘錶、來自英國的古董玻璃與歐洲的舊皮箱，都蘊藏著經過歲月淘洗的迷人光采。

溫慶珠眼光獨到，珍惜一切美好的事物，就連用來包裝細緻印度進口布料的粗麻布，在她眼中都有著質樸粗獷的美感，捨不得丟棄。她靈機一動將這些粗麻布繃上木框，手執碳精筆與毛筆，率性揮就一幅幅迷人女子的肖像。同時展出的紙本時尚設計稿，色彩繽紛、繁複多姿。她坦言平日的設計稿不需如此美麗精緻就可以交付裁剪製衣，這些手稿是特別潛心繪成的，那運筆揮灑的手感，有早期研習水墨所奠下的基礎，亦展現多年累積的時尚品味，溫柔中隱藏堅毅，華美而帶著帥氣，浪漫率真卻又神秘複雜。

展位裡另一亮點是由植栽與水晶燈裝置而成的「預言樹」，華麗浪漫而生氣盎然，滋意生長的枝葉多了一股不羈的自由，呼應今年品牌設計的主題「噴泉的預言」。溫慶珠一生浪漫，深知外人看著她老覺得這女孩欠缺實際，而「預言樹」是她的回應，這是關於夢想的預言、關於預言的實現。她說：「台灣是一個好像沒有什麼夢的地方，大家總是講求實際。我一直覺得我很實際呀，夢的追尋不只是個夢，你要實踐它耶。」或許，我們心中並非無夢，卻習慣把夢想擺放在一個不會被實現的位置。對溫慶珠而言，光做夢滿足不了她，夢就是要活在現實裡的，於是，她放手去做，實踐過程中或許伴隨著艱難，在她眼中都是雲淡風清，遠遠比不上築夢踏實、享受美夢成真所帶來的快樂。