莫瑞吉奧．卡特蘭（Maurizio Cattelan）與亞歷山卓．米開理（Alessandro Michele），藝術圈的當代偶像與時尚圈的超新星，他們的加乘，使得余德耀美術館再次大排長龍，人們爭睹「藝術家此在」（The Artist is Present）展覽。卡特蘭，是顛覆我們對藝術界限想像的藝術家；米開理，則是深受年輕人喜愛的設計師，在這幾年翻轉古馳（GUCCI）的創意總監。卡特蘭加上米開理，他們理直氣壯、毫不遮掩的宣示理念：「複製即創造！」余德耀美術館，主展廳原本有著最高達21公尺，至鋼樑處達8公尺的開闊展間，但策展人卡特蘭捨棄了大展廳，他把展廳重新分割、包裝成17間房間，邀請我們一步一間，真正的步步驚心，步步驚喜，看到他怎麼邀請藝術家，怎麼找作品，讓「藝術家此在」，成為當下亞洲最「夯」的展覽之一。用藝術品隆重宣告：複製無罪！我們，就處在一個複製的時代。
「藝術家此在」（The Artist is Present）展覽廣告牆，位於香港蘭桂坊。（余德耀美術館提供）
複製無罪：偉大的藝術家偷！
帕布洛．畢卡索（Pablo Picasso）有一句名言：「好的藝術家抄；偉大的藝術家偷。」（Good artists copy, great artists steal.）我們寫文章，撰寫評論，都會引用哲人思辨的金句，轉化為自身文章的力道，就像畢卡索的這句話。那麼，藝術家們創作的歷程，一直以來都有著挪用、轉化及再創造，而在2018年的此刻，卡特蘭與米開理聯手昭告世人，透過這17間房間，及裡面的藝術品說話，述說藝術創造裡的複製、挪用與再轉化，能讓原創的作品再生，記憶得以延續。而重新蛻皮而出的新作品，也帶出了自身的新意。
GUCCI為什麼要與卡特蘭攜手，打造這場位在魔都的大秀呢？我們是這樣猜想的：這幾年翻轉GUCCI的創意總監米開理，他繽紛、大膽的設計，許多是取材自藝術史上的經典名作，他本身即是挪用的大師，在前人的基礎下開創自身的新風格，讓GUCCI的銷售大翻倍，更深獲時尚名人到年輕人的喜愛。但去年，抨擊他抄襲的言論不曾停歇。於是，米開理找來了他的好朋友卡特蘭，他們一起導演一場「複製即創造」的大秀。場館選在上海，位在山寨國度裡的魔都，巧合得恰到好處。而卡特蘭在當代藝壇的崛起，不僅是他源源不絕的原創力，他亦是擅於「挪用」藝壇前輩之作，賦與新概念的當代鬼才。同樣來自義大利的米開理與卡特蘭，兩位好友對於「複製即創造」的理念可說十分一致，一拍即合。
GUCCI創意總監亞歷山卓．米開理（Alessandro Michele，右）與GUCCI執行長馬可．畢薩力（Marco Bizzarri）。（余德耀美術館提供）
在GUCCI的傾力協助下，卡特蘭有著龐大的資源，可以隨心所欲的「再創造」。開展前，全球四座城市從米蘭、倫敦、紐約到香港，各選一處矗立一整面的龐大廣告看板，借鑑2010年紐約現代藝術博物館（MoMA）行為藝術教母瑪麗娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）的個展「藝術家在此」（The Artist is Present），在社群媒體強力放送與當年同名的展覽。我們一睹看板，馬上聯想起阿布拉莫維奇。廣告看板裡的女子極為神似阿布拉莫維奇，我們以為是她，其實不是她，這是第一個梗，卡特蘭告訴我們，複製即創造。他說，「我們通過參照物來理解世界，我們的大腦總是尋找那些我們已經知道的東西。」而17間展間帶來的藝術「參照物」，打破了亞洲觀眾觀展的既定模式，更在GUCCI品牌加乘而來的諸多明星、名模、歌星到場打卡的超強加持力下，非常契合當下潮流成為「網紅展」，一場讓觀眾開心自拍到手軟的展覽。
17間密室展間：挪用日常、顛覆邊界
17間展間，峰迴路轉，一間又一間，不只塑造了「複製即創造」的強烈言說，卡特蘭更打破了我們進入美術館習以為常的觀展界線，他藉由複製疊加出原創。每一間宛如密室的展間，皆為觀眾創造出不同的體驗。從第一間的粉紅色監獄，宛如夜店的風格；進入第二間的珍珠加工廠電影，體驗女性勞動者的工作，見到生產線的病態與恐懼；再到不論夜晚還是白天都像白晝的植物園；再進入縮小版卻依然莊嚴神聖的梵蒂岡西斯汀教堂；但一推開門後卻是一間女廁，然後接著是間男廁，一模一樣的歐盟理事會權力盥洗室；然後，進入了戰爭帶來的廢墟；殘破「內戰」旁的玻璃門一開，卻是「卡特蘭製造」的禮品店，裡頭陳列的上海明信片，雖印著「Shanghai」字樣，但卻全不是上海的景色；然後就像穿過弄堂，來到了一家上海餐廳「我家」，這也是一家卡特蘭自己最愛的上海餐廳，從餐廳裡交換過來的餐桌、擺設，原封不動的來到了余德耀美術館等，然後，來到了好萊塢（Hollywood），旁邊有著免費取閱的《The New Work Times》，跟真正的《The New York Times》幾乎一模一樣。在切割展間、安排藝術家作品之際，卡特蘭就已經在挪用這個世界上，我們原本習以為常的景象，再進一步顛覆、打破、重新排列組合我們的想像。
丹麥藝術團體Superflex的2006年作品：《權力盥洗室／歐盟理事會》，就位於卡特蘭創作的縮小版西汀斯教堂旁。（余德耀美術館提供）
莫瑞吉奧．卡特蘭（Maurizio Cattelan）把自己最喜歡的上海餐廳「我家」，原封不動的移了一部分到余德耀美術館展間。（余德耀美術館提供）
卡特蘭重新「揉捏」出余德耀美術館裡的17間房間，展間的動線與連接關係，皆有其背後的深意。就像等比例縮小1:6的西斯汀教堂，打開門後就是布魯塞爾歐盟理事會的女廁，有著他不變的諷刺與詼諧。不忘在複製即創造的展覽宣言裡，滲入卡特蘭式的創作幽默，在幽默裡發人省思。西斯汀教堂裡最有名的兩幅作品，穹頂的《創世紀》與祭壇後方的《最後的審判》，提醒著使用歐盟理事會洗手間的世俗掌權者。逾30位藝術家的多組作品，是現實世界裡的再現與呈現之間的對話，似虛似真。我們穿越每一間房間，破解每一個卡特蘭設定的房間密碼，就是解了這個「梗」，看到了每件藝術品的宣告：如何透過複製、再詮釋，讓原創透過複製的記憶而得以長存。
觀眾置身莫瑞吉奧．卡特蘭（Maurizio Cattelan）打造的等比例縮小西斯汀教堂，體會「複製即創造」。（余德耀美術館提供）
複製，是精益求精的再創造
就像第一個展間，是加拿大藝術家卡普瓦妮．基萬（Kapwani Kiwanga）的作品《粉．藍》。從前段粉紅色的牆壁，走到後段藍色的空間，在這籠罩在螢光色的世界裡，我們彷若掉入了另一個次元。基萬運用了從19世紀至今，學者對於醫院、監獄到公共空間裡的顏色，如何抑制病患、犯人情緒，乃至影響人們視覺到行為的顏色研究，將其挪用至她的作品；例如，粉紅色是監獄。基萬用她的作品，將人與建築空間之間的關係帶來新解；卡特蘭也在第一個展間告訴大家：複製與挪用，不僅是直接照抄，也有著自身重新的再創造。
第三個展間，中國藝術家徐震，他在2013年推出「徐震®」，以此創作一系列的作品。其中，徐震®的「永生系列」最為知名，也被卡特蘭選中展出。這處展間裡，展出了七座神像，作品名為：《永生－北齊貼金彩繪菩薩、唐朝曲陽城站立佛像、北齊彩繪菩薩像、唐朝天龍山坐佛像、北齊彩繪佛像、唐朝天龍山石窟坐佛第4位、帕台農神廟東翼》，就是徐震®將東方與西方的經典雕塑相互嫁接，西方的無頭雕塑嫁接了東方神像，反之亦然。徐震®直接複製、嫁接了東方與西方的文明，顛覆了我們腦海裡原本根深蒂固，對各自文明裡的代表符碼。徐震說，這種嫁接很簡單，只是為什麼以前沒有人做過？這樣的翻製塑像，簡單、直接，可說沒有原創但卻是徐震首創。
徐震®的「永生系列」作品，嫁接東方與西方的經典雕塑。（余德耀美術館提供）
而第四展間裡，有三位元藝術家的作品互相對話，我們遠遠可以看到唐納德．賈德（Donald Judd）的極簡主義雕塑，就掛在牆壁上，但近瞧，不是的，那是墨西哥藝術家何塞．達維拉（Jose Dávila）的《無題》，他用金佰利的紙箱，換掉賈德著名的不銹鋼拋光盒子，懸掛在牆上。達維拉擅長將藝術史上，經典的藝術符碼應用於自身的創作，探討作品的轉化、挪用和改造過程，重置於當下的社會，產生新的意義。這個梗，跟徐震作品的梗一樣，比較好破。同在這個展間的，還有阿爾及利亞藝術家菲力浦．帕雷諾（Philippe Parreno）的《言語氣泡（金色）》一作。用氣球做作品的藝術家很多，包括安迪．沃荷（Andy Warhol）1966年創作的《銀雲》、加拿大藝術團體「普遍概念」（General Idea）1992的《魔術子彈》。《銀雲》是沃荷是想像作品完成後要浮起來，就像能飄出窗外的氣球；而《魔術子彈》是提醒人們關注愛滋病。不同的氣球，有著藝術家不同的指涉。而在這個展覽中，帕雷諾有著自己的轉化，透過不同顏色的氣球，探究詞語和表達、言說與沉默之間的關係。
氣球作品《言語氣泡（金色）》、向唐納德．賈德（Donald Judd）致敬的廢紙箱《無題》、還有地板上的「OVER」作品，三件作品合組相互對話的展間。（余德耀美術館提供）
卡特蘭展間的打卡盛況
而第六展間，則是此展中卡特蘭的新作《無題》（縮小版西斯汀教堂），他依1:6的比例，把西斯汀教堂搬來了上海。這一處，估計是最受歡迎的展間之一，每個人開心的與米開朗基羅創作的《創世紀》、《最後的審判》，波提切利創作的《摩西的生活》合影，即便這處西斯汀教堂，不是梵蒂岡的那一座，但人們依然開心不已。卡特蘭在此，揭示了「複製」的存在意義：複製是建立於與原創的關係之中，而原創之所以能成為經典，就是因為經歷了一次又一次的複製帶來的考驗與再生。策展人歡迎大家盡情在此拍照，因為梵蒂岡西斯汀教堂禁止拍照，那麼，就假裝自己此在西斯汀。
就像到了最後的第17間展間，卡特蘭為大家設置了一件《留影牆》作品，歡迎來到好萊塢。這件作品，是卡特蘭對複製的複製，是他曾經的2001年威尼斯雙年展作品的再挪用。破了這個梗，就走完了17間展間，持續進入這個複製無所不在的世界。「藝術家此在」，這個展覽為什麼不用「藝術家在此」？這，同樣是策展團隊為我們帶來的梗，讓我們探究追問這個世界，更細緻、更深層的思考我們所處的世界。虛與實，生與死，複製與原創，就是游走於每個展間的題目。
「藝術家此在」策展人莫瑞吉奧．卡特蘭（Maurizio Cattelan，右）。他與參訪嘉賓於《留影牆》作品合影。（余德耀美術館提供）
如果說，還有那個展間可以跟西斯汀教堂、好萊塢《留影牆》作品媲美，讓人流留忘返拍照打卡的，就是第九間房間「卡特蘭製造」。裡頭，有中國藝術家馬軍、陸平原、洪子健（Andy Hung Chi Kin）等其它藝術家的作品，但最搶眼的還是卡特蘭。他把自己的15件代表作，做成了小型複製品，陳列在商品櫃檯上。我們記憶猶新的是，卡特蘭2011年在古根漢的回顧展，把他從1989年至當時的所有創作：130件作品以吊掛曬衣服的方式，從古根漢的中庭懸吊展出。而這次在余德耀美術館又為自己辦了一次小型回顧展，於「藝術家此在」群展裡再次了複製自己。只可惜，這些複製品不販售，倒是印著「Shanghai」的明信片，歡迎大家取走。
「卡特蘭製造」的展間，其中展出15件莫瑞吉奧．卡特蘭（Maurizio Cattelan）代表作的複製縮小版，展於禮品店櫃檯上，讓觀者都想帶回家。（攝影／林亞偉）
從2011年，卡特蘭宣告古根漢「莫瑞吉歐．卡特蘭：所有」（Maurizio Cattelan: All）個展是他的創作告別，再到2016年用18K金小便斗《美國》（America）於古根漢美術館的復出。這次在上海，卡特蘭真正讓亞洲觀眾體會到他的作品與策展功力。此刻的余德耀美術館，值得我們一探破梗，與複製的時代一同打卡。
中國藝術家洪子健（Andy Hung Chi Kin），用樂高積木創作出的GUCCI包，十分吸引觀眾拍照。（攝影／林亞偉）
藝術家此在（The Artist is Present）
展期：展期｜2018.10.11-12.12
地點：地點｜余德耀美術館
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