寶島民藝的光陰故事：北投文物館「時光造藝： 日治時期臺灣工藝發展源流與傳承」特展

文獻記載早在1887年，臺灣就設有玻璃工廠。日治時期在總督府的政策主導下，不只在新竹開採矽石，且以免費的天然氣吸引廠家參與投資。與傳統慣用的陶瓷器相比，玻璃製作成本低廉、製作時間也快，因而成功擄獲臺灣人民的心，成為塑膠發明之前的常用材料。向日本學習師法，臺灣生產的玻璃產品五花八門，不僅有日常器皿、捕蠅燈、玻璃瓶裝的滅火彈及豬公撲滿，也積極製作針筒、藥罐及量杯等醫療用品，作為外銷內用。有別於中國傳統將玻璃仿作玉石珠寶，臺灣向日本學習「切子」的工藝手法，在表面上切割磨刻花紋圖樣，光線折射出絢麗多變的效果，呈現迥然不同的玻璃之美。

隨著玻璃技術在臺扎根，玻璃匠師也不再因循傳統，選擇加入許多自己的創意想法，因此深富文化意涵的圖樣開始出現在產品中，如意謂年年有餘的魚、帶來富貴的牡丹以及福氣滿載的雙耳裝飾等。不只如此，也有師傅將紅酒杯和糖果罐兩種截然不同的器形結合在一塊兒，在圓罐下添了杯托及細長杯腳，十分新穎有趣。玻璃文創產品還有受大眾喜愛的「玻璃畫」。玻璃畫是畫家在玻璃背面作畫，必須左右顛倒著完成勾勒線條、上色填彩的程序，這不僅需要畫工，還需要無比的耐心。然而民國五、六十年代之後，玻璃產業逐漸蕭條沒落，這些美麗的產品已成往事，成為過去榮景的見證。

除了玻璃，漆器及竹編更是臺灣工藝產業的經典。二者承襲日本傳藝的匠人精神，並經歷臺灣藝術家顏水龍（1903～1997）的改革，在名匠大師的參與之下，有著突出的藝術成就。顏水龍，臺南人，赴日就讀東京美術學校，留學法國三年。歸臺曾受臺灣總督府之聘調查工藝美術，而後他沉浸於研究，理想與日本學者柳宗悅（1889～1961）推廣民藝之美的想法相合。1943年他和柳宗悅會面，探訪臺灣各地手工藝產業，獲益良多。顏水龍強調，工藝應具有符合生活實用需求、美學特色及合理價格這三項要素，認為工藝產業的發展可促成出口經濟產值。愈投入研究臺灣這塊土地，顏水龍愈是感受寶島的生命能量：「臺灣是一個美麗可愛的寶島，它具有固有的文化，像山地幾個族群都有他們的原始藝術，加上漢民族在數百年前從閩南移民而確立臺灣的文化基礎，亦有漢人和山胞攙和日本人而留下的頗富地方色彩的技藝，這些都形成了臺灣的造型文化之特色。」

顏水龍被譽為「臺灣工藝之父」，緣由除了包括提倡手工藝的重要性，另外他亦推動工藝的傳承培育，著手繪製手工藝的草圖。日治時期雖設立工藝工廠和傳習所，但師徒制的手工藝傳授課程仍以日本傳統作工為範本，學生會製作或臨摹日本原稿，但沒有太多個人發揮創意的空間，僅是一種外銷代工。第二次世界大戰結束，日本政府離開臺灣，顏水龍不捨傳統工藝凋零，因而向國民政府爭取設立「南投工藝研究班」，親身擔任班主任，並邀請日本培育的臺灣匠人擔當臺灣新一代的老師。南投工藝研究班設址於草屯，有竹工、木工、車床、雕刻、藤工、陶瓷、編織七科。不同於日治時期的傳習所，倡導「生活藝術化，藝術生活化」的顏水龍在教學中加入美學及藝術概論，令學生突破技術的藩籬之餘，亦對崇高的藝術理想產生興趣。至今顏水龍雖已逝世20年，然而當時一同投入工藝培訓的師生們依舊努力不懈，透過親身實作為臺灣工藝延續命脈，如北投文物館這回邀請展出的重要大師王清霜及李榮烈即是如此。

王清霜，1922年出生於臺中，為當時頂尖傑出的臺灣漆藝匠師，戰後和顏水龍創辦南投縣工藝研究班，培育英才無數，貢獻令人景仰。臺灣漆藝先是由日本山中公發揚光大，1916年他舉家到臺灣，於岳父經營的日本料理店旁設立「山中公美術工藝製作所」。畢業於東京美術學校漆工科的山中公傳授日本傳統漆藝，鼓勵學生在作品中添加家鄉獨特的文化。而他身體力行，為其居住的寶島臺灣發明了「蓬萊塗」。「蓬萊塗」有三個特色，第一是加入臺灣的風情風物，如熱帶島嶼的水果及椰子樹；第二類似日本的「鎌倉彫」，匠師先淺雕出圖樣輪廓，而後多次生漆塗抹、為圖案上色，成品設色飽滿又簡潔爽利；第三則運用臺灣原住民的圖紋，展現其族群織布搗杵等的生活情態。「蓬萊塗」推出之後，受到來臺日本觀光客歡迎，甚至還出口日本。山中公不藏私，從基本的「下繪」（漆藝製作前的畫稿）至自創的「蓬萊塗」，各式技法皆毫無保留的傳授給學生，臺灣重要漆藝匠師陳火慶、賴高山及王清霜皆由他啟蒙教導。三人各有特色，跟隨師父最久的陳火慶盡力完成漆藝的推廣和傳承；賴高山則為「漆器的畢卡索」，跳脫實用並採複合媒材，創作更具藝術性；至於王清霜，則在推廣及藝術成就上影響深遠。

王清霜自臺中工藝專修學校漆工科畢業，經由山中公推薦進入日本東京美術學校漆工科，向和田三造、羽野禎三及河面冬山學習，回臺後和顏水龍推動工藝研究中心，擔任副主任的他也一同參與各地訪查、探視工作，育人無數。王清霜接受日本嚴謹的工藝教育，每件漆器作品都要花好幾個月、甚至耗時多年才能完成，每回上漆都需待溫、濕度合宜，才能在漆乾後打磨。其作品靈活運用日本及臺灣傳統文化，展現豐富生命力。王清霜在1999年創作的〈橢圓木盆〉，構圖以幾何圖形組合，並呈左右對稱，便令人聯想到百步蛇圖騰及菱形紋樣為主的原住民藝術。另外，他選用螺鈿鑲嵌的技法，盤面花紋因而帶有晶瑩珠光，更添動人風華。2004年完成的〈鵪鶉〉則帶有日式美學，畫面中心為兩隻身軀圓潤的鳥禽昂首望著花草間的蝴蝶，其周圍則灑上銀粉和貼金箔襯托，花鳥姿態生動，氣質高雅。2007年王清霜為首位獲得國家工藝成就獎的「人間國寶」，其貢獻不言而喻。今日即便他已97歲高齡，依舊熱衷創作及教育。

臺灣漆器立基在日本傳統技藝文化，竹編工藝卻是萌芽自臺灣常民文化。臺灣氣候高溫多雨，適合竹子生長，故臺灣先民常用竹子為材料，製作如畚箕、魚筌及桌椅等日常用具，大多運用中國傳來的竹編法，外觀呈平面的「人」字紋，其簡單純粹的美感，令來臺探訪的柳宗悅讚不絕口。1938年「竹山郡竹材工藝傳習所」成立，傳入了日本編法及美學觀點。有別於傳統編法，日本做工更為精細，往往先編好底紋，底紋會再編上一層新紋路，因而作品圖紋顯得立體並具層次感。同樣受到日本美學影響，竹編器亦開始使用蝴蝶結和漂流木裝飾點綴裝飾。日本政府撤退之後，1953年顏水龍設置「南投縣工藝研究班」，邀請傳習所畢業的匠師黃塗山授課。一改傳習所要求學生「依樣畫葫蘆」的竹編教學模式，工藝研究班重新調整教學策略，要求學生編織前繪製草圖，一方面鼓勵學生設計創新，另一方面提高工序效率及構圖完整性。工藝班培育出多位傳承工藝的優秀匠師，其中被稱為「人間國寶」的李榮烈，也是其中一位傑出校友。

李榮烈，1936年出生於南投草屯，18歲開始學習竹工藝。報考南投縣工藝研究班的機緣是他幫忙種田時受傷、放棄讀書之際，湊巧知道研究班招生的訊息，覺得有趣就報名參加竹編班，希望未來為家裡做些用具。然而入學之後，李榮烈才知課程和原本想像的截然不同，除了黃塗山教他劈竹、削竹，還有顏水龍和王清霜教授藝術概論、美學概論，開啟他的新視野。以優異成績畢業的他留任研究生，鑽研技術及探索竹編產業的未來。而後任職民間工廠、出任「臺灣省手工業研究所」（今工藝研究發展中心）技術員、遠赴國外推廣竹編，甚至主動到受刑人中心教學。他熱愛接受挑戰、膽大心細的個性，不光是表現在其人生經歷中，更在工藝作品上展露無疑。1988年他所完成的〈斜矢紋花器〉，主要以六角孔編的編體為底，上方數條竹篾間插出的斜矢紋進行創作。極富巧思地，李榮烈以細竹條隔開每道斜矢紋，令器身紋路有如尚未綻開的花苞，一層層堆疊相裹。再者兩側以竹編結裝飾、頂端用細竹篾旋繞收口的設計，使作品更顯典雅浪漫。好學心強的李榮烈，1984年回研究所參與課程時，和漆藝大師陳火慶學習髹漆，因此創作出籃胎漆器作品，2016年指定為國家重要傳統藝術保存者。

轉眼已是21世紀的臺灣，這些曾經興隆的玻璃、漆藝及竹編產業隨著時代沒落，然而曾走過輝煌的匠師們仍努力不懈，懷抱勇於突破的精神，擅加運用各式技法，將昨日的「產品」轉化成今日的「作品」，為臺灣民藝注入新活水。北投文物館此回展覽，不只讓觀眾了解傳統工藝的發展傳承，更看見其美麗多變的可能性及未來。

展期｜2018.04.06-09.16

地點｜北投文物館

學員和師傅學削竹、用竹片編織著美麗紋路；熱帶風情的「蓬萊塗」漆器是觀光客眼中的最佳伴手禮；巷內小販拿出玻璃小冰碗，為客人盛上一碗透心涼的冰品──回到百年前的臺灣，這些看似毫無關係的生活片段，卻是臺灣工藝產業萌芽發展的日常光景。北投文物館自4月6日開始推出「時光造藝：日治時期臺灣工藝發展源流與傳承」特展，細數著臺灣工藝產業發展的點滴，帶領觀眾透過這些「物」，看見「人」的無窮創造力。

臺灣工藝始於日常，平民百姓運用隨手可得的材料，作出實用的生活器皿或農事道具。到了日本殖民統治時期，總督府基於經濟發展考量而訪查臺灣各地，尋找合適材料並投入技術，邀請日本師傅渡海教學、創立研習坊，臺灣工藝轉型成具競爭力的外銷產品，尤以玻璃最為成功。