正在閱讀
為數位藝術注入手繪的靈魂,手執畫筆的區塊鏈藝術家——William Mapan

為數位藝術注入手繪的靈魂,手執畫筆的區塊鏈藝術家——William Mapan

Instilling the Spirit of Hand Painting in Digital Art, William Mapan, A Blockchain Artist with Paintbrush in Hand

現在談起NFT總離不開「泡沫」兩字,但William Mapan仍在近期創下了646,620美元的銷售佳績,以他的新系列作品「Sketchbook A」成功地「抗泡沫化」。在新作系列中,Mapan想呈現的是一種有機的美學。正如Verse所描述的那樣,「它們呼籲觀眾反思演算法在藝術創作中的運用方式,以及當我們在評價數位作品時,對實體藝術的預設觀念所帶來的影響。」

現在談起NFT總離不開「泡沫」兩字,但William Mapan仍在近期創下了646,620美元的銷售佳績,以他的新系列作品「Sketchbook A」成功地「抗泡沫化」。William Mapan在過去的兩年裡,已經成為生成藝術圈中熟悉的名字。他在Art Blocks推出的處女作《Anticyclone》,銷售額超過驚人的6,600ETH(若以2024/1/16的匯率1:79,150.55換算,相當於新台幣5億2,244萬元),其他作品如《Dragons》《Strands of Solitude》、《Distance》等也都大受市場歡迎。

William Mapan。(圖像轉自Verse官網,c2x3提供)

William Mapan擅長將傳統繪畫以代碼重新演繹,將演算藝術與他對顏料、光線和不同材質的熱情結合在一起。他經常將截然相反的觀念相結合,其作品風格的廣泛和對細節的處理迷倒了不少收藏家。

最近Mapan和Verse合作名為「Intimacy」(親密)的展覽,並推出了運用兩種不同演算法的「Sketchbook A」以及「Through Your Eyes」系列。他經常在不同媒體之間切換,過去他便曾以保羅.克利(Paul Klee)的抽象作品為靈感,用生成藝術來探索詮釋克利的色彩作品,而新作也是他色彩實驗的再一次華麗挑戰。

「Sketchbook A」系列。(圖像轉自nftnow,c2x3提供)

代碼就是我的筆觸

在新作系列中,Mapan想呈現的是一種有機的美學。正如Verse所描述的那樣,「它們呼籲觀眾反思演算法在藝術創作中的運用方式,以及當我們在評價數位作品時,對實體藝術的預設觀念所帶來的影響。」

Mapan分享到「Sketchbook A」的靈感來自於他自己的素描練習經驗,是他對自身的研究和探索。他解釋說,這件作品的靈感來自於他的童年回憶,以及他的兩歲兒子。Mapan說他每天都從兒子身上獲得靈感,並補充道:「在這個年紀,你可以毫無約束、毫無界限且非常有趣地表達自己。我感到從孩子長大成人的過程中,我們逐漸失去了創造力,因為社會塑造了我們。我試著在素描時回到孩子的狀態,重新發現這種自由。」

至於為什麼選擇用「親密」來作為這次的主題呢?Mapan認為素描簿對他來說是非常私人的,而有時候他會把程式碼想像成素描簿的延伸。作品「Through Your Eyes」, 完整的標題實際上應該是「Through Your Eyes/of the Algorithm」。就像處於演算法之眼中,他也總是與他的算法保持「親密」的關係。

「Sketchbook A」的輸出,是Mapan希望將他的數位藝術注入手繪的靈魂。利用蠟筆、彩色鉛筆、水彩等傳統媒材,他投射出對童年自由創意的懷舊情感,並希望能藉此和觀眾建立情感上的連結。他對於顏料和色彩有著特殊的情感,而親手混合顏料進行調色,是他與顏色建立聯結的一種方式。

他總是以三種顏色開始:紅色、藍色和黃色。將這幾種顏色再加上白色,從中調製出各種不同的變化。他提到混合顏色能刺激他的大腦,激發他的想像力和未來的靈感。比起在數位媒介上選色,他更偏好用真正的顏料來進行探索,有時甚至會花上一整周的時間專注於同一種顏色的嘗試。

Anni Albers的紡織作品。(圖像轉自The Josef and Anni Albers Foundation,c2x3提供)

有機繪畫和數位美學的雙重視角

顏料的流動性讓他著迷,他喜歡觀察顏料混合時的物理變化。他開始想知道,「如果嘗試將顏料的特性,用演算法的程式碼來演繹,會產生什麼結果?」他想展示數位創作既可以是有稜有角的幾何形狀,也可以是充滿生命力的有機形體。

正因如此,Mapan在「Intimacy」系列中也運用了兩種不同的演算法,既有繪畫風格又具有數位美學。「Through Your Eyes」就好像從素描本中選擇一個有機形體,然後用數位筆刷進行繪畫。他很喜歡去美術館時,從一幅作品中體驗到雙重視角的震撼感。

他以Anni Albers的紡織作品為例,當從遠處觀看時,可以看到一個宏觀的圖案,當走近細看時,又會忍不住讚嘆,「這裡面到底有多少技術和細節!」。受到Anni Albers作品的啟發,他開始試圖重新創造那種雙重視角的感覺,「Through Your Eyes」就是這樣的創作實踐。

數位超人類主義

談到創作過程,Mapan表示當他素描時,他會填滿他的素描簿,尋找新的形狀或顏色組合,並享受過程中的各種偶然。他會接著嘗試將這些結果轉化為代碼的形式,以發掘出更多不同的可能性。

他的第一個步驟便是在頁面上放上點。他會接著連接那些點,形成精細的形狀,並對那些形狀進行著色。他的著色靈感來自於平常繪畫的練習:如何為每個不同的形狀填色、從哪裡開始填滿它們,填色的方向是什麼?鉛筆或蠟筆的壓力如何?…等等。所有的這些變數,他都會試著將它們轉化為程式碼。

電腦的輔助,讓他就像是開了外掛一樣,能夠進行更多的色彩實驗。Mapan用超人類主義來形容這樣的轉變,電腦擴展了藝術家的思維和身體。他提到作為傳統藝術家,他無法每年創作成千上萬幅畫作,那在現實上是不可能的。但現在通過數位演算法,他突然擁有了這些增強的能力,也為他的藝術創作孵化出新的維度。

對許多生成藝術家來說,演算法可以說是自身潛意識的表現,Mapan也不例外。他認為生成藝術是在建構一個宇宙,編寫演算法是探索這個多元宇宙的方式。生成藝術家有能力快速構建屬於自己的宇宙,以尋找有關自己的答案:我們喜歡什麼,我們傾向於什麼,我們與什麼產生聯繫?演算法就是我們自身意識的擴展。

「Through Your Eyes」系列。(圖像轉自Verse官網,c2x3提供)

從「Sketchbook A」到「Sketchbook B」?

這次「Sketchbook A」共鑄造了64個版本,特別的是除了數位版,Mapan還提供實體手簽版本供藏家收藏。Mapan說道:「我希望鑄造的作品有64個版本,就像一本64頁的素描簿。我選擇小版數的原因之一,也是因為如果我想的話,我可以在幾個月或幾年後進行擴展或迭代,製作另一本素描簿。」

起初,他想自己挑選「Sketchbook A」系列的64件作品。但在和Verse討論過後,他們決定將作品背後的演算法公開,讓更多的人能夠參與其中,享受集體創作的樂趣,喚起大家的童心和創造力。透過這樣的方式,收藏家有機會在鑄造之前探索作品演算法的各種參數變化,和作品變得更“親密”。

人們總是期望藝術家能夠創作出更多新的東西,但對Mapan來說,更重要的是要向每個人傳達,他是在一個迭代的過程中工作,而不是一直在做新的事物。他表示接下來肯定還會有一本「Sketchbook B」,它可能是相同的渲染,但是使用不同的呈現方式。他希望在「Sketchbook A」的基礎上進行擴展,也許會再增加兩三個衍生作品,但它們將是迭代的。

「Sketchbook A」的數位鑄造期已經結束,但實體版將再繼續開放47天。而「親密」特展的另一系列作品「Through Your Eyes」也於11月13日啟動,拍賣額外的七幅作品。

✦ 本文轉載自c2x3|區塊鏈藝術媒體

c2x3|區塊鏈藝術媒體( 19篇 )

由一群區塊鏈藝術觀察者和收藏家所組成,長期關注於生成藝術的發展,並對於 NFT 藝術市場和生態圈感到興奮與好奇。近年嘗試透過書寫,記錄數位藝術在區塊鏈發生的事情、挖掘新興萌芽的藝術創作、剖析創作技巧與科技應用,並針對特定主題作品進行收藏。c2x3 希望可以作為科技─ 藝術─ 群眾之間的橋樑,陪伴大家跨越科技冰冷的高牆。