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【NFT專題活動紀實】藝術從業者誰適合進入NFT?從NFT產業應用、藝術創作與收藏、法律與學術層層解析

【NFT專題活動紀實】藝術從業者誰適合進入NFT?從NFT產業應用、藝術創作與收藏、法律與學術層層解析

NFT技術崛起,熱潮外溢至其他領域,本刊也與NFT拍賣場Lootex聯合舉辦「面對NFT狂潮來襲,藝術產業該如何搭上車?」實體分享會,匯聚藝術產業的藝術家、畫廊、拍賣行、學者與區塊鏈產業技術人員,共同思考NFT如何在藝術產業更進一步發展?

NFT技術崛起,熱潮外溢至其他領域,包括:速食大亨麥當勞、精品產業龍頭Gucci均推出屬於自己的品牌的NFT,媒體產業也不缺席《時代》(TIMES)雜誌、美聯社等也紛紛跟進。然而,在這一波熱潮中,每一個產業踏入NFT領域預示著將帶來新革命的可能。就在這一波討論熱潮中,本刊也與NFT拍賣場Lootex聯合舉辦「面對NFT狂潮來襲,藝術產業該如何搭上車?」實體分享會,匯聚藝術產業的藝術家、畫廊、拍賣行、學者與區塊鏈產業技術人員,共同思考NFT如何在藝術產業更進一步發展?

「面對NFT狂潮來襲,藝術產業該如何搭上車?」實體分享會,匯聚藝術產業的藝術家、畫廊、拍賣行、學者,與區塊鏈產業技術人員。(本刊資料室)
「面對NFT狂潮來襲,藝術產業該如何搭上車?」實體分享會現場。(本刊資料室)

活動以三個環節進行,從區塊鏈、NFT產業業者端與藏家端、NFT創作者端到法律端,以不同的面向發散後再匯聚。首先「NFT藝術產業的應用與藏家觀察」,邀請MaiCoin集團創辦人暨執行長劉世偉(Alex Liu)、 Lootex創辦人暨執行長呂季潔(Justine Lu)、北科大助理教授葛如鈞(寶博士),以及Pak、Beeple收藏家大順,分享現今的NFT於藝術產業的發展,畫廊產業從業者可以從中如何應用?

NFT藝術產業的應用與藏家觀察

劉世偉:NFT能增加藝術品的流動性

劉世偉分享了投入NFT與Lootex合作的原因,他認為沒有比藝術品更好的切入方式,若談論比特幣可能只會知道漲幅,並無切身感受。而當初會開放位於Maicoin二樓的活動空間,意即希望可以讓區塊鏈技術帶入大眾的日常生活。劉世偉認為區塊鏈技術能幫助的藝術品的流動性,且在區塊鏈世界能用數學證明藝術品的真偽,減輕鑑定成本。而台灣在NFT領域具有絕對優勢,無論是在藝術、文化台灣都不乏NFT的標的,因此,若將其NFT化,便能在全球市場發揚光大。

MaiCoin集團創辦人暨執行長劉世偉(Alex Liu)。(本刊資料室)

呂季潔:虛擬世界帶給NFT作品全新體驗

去年下半年開始NFT在數位收藏領域、數位藝術領域大紅大紫,今年2月Lootex上架了第一個創作者系列,不僅提供發行NFT的服務,針對NFT作品的實體展示呂季潔也透露預計在7月時將於區塊鏈聚落台北方舟舉辦NFT畫展,讓NFT作品能夠與實體場館連結。除了實體展示外,線上展呈的方式也不侷限網頁瀏覽,在區塊鏈圈流行的虛擬世界(Metaverse)中購買土地後,能夠在土地上蓋展覽館將作品呈現其中,而Lootex也呈現了其所設計的策展工具,透過遊戲化的方式,觀眾更能夠有沉浸式般的體驗。

Lootex創辦人暨執行長呂季潔(Justine Lu)。(本刊資料室)

葛如鈞:賣法為NFT的靈魂,NFT賦予創作者全新市場可能

許多設計師或藝術家認為只要將自己的作品上架至NFT的平台就會大賣,但是NFT的市場現階段已經進入1.5至2.0之間,創作者必須賦予作品故事或是銷售過程,而銷售過程也是作品的一部分,從Beeple第一批在Nifty Gateway拍賣的政治隱喻作品,當晚出現的三種賣法,以及PAK作品《The Title》透過作品的命名去實驗標題對於NFT作品本身的影響,和與蘇富比合作的「銷售遊戲」作品《The Fungible Collection》,賣法發展成NFT的創作語彙。NFT在創作者產業帶來的變革是創作者在新的市場中得以創造新的可能性,可以即時銷售、轉售、拍賣、空投等等,希望在這一波的NFT熱潮中,能夠看見台灣創作者的嶄新嘗試。

北科大助理教授葛如鈞(寶博士)。(本刊資料室)

延伸閱讀|現況.侷限.潛能── 與專家對話NFT

大順:NFT收藏的便利性大於實體收藏

身為Beeple、Pak藏家的大順,去年開始對NFT有興趣,並在不同平台中購藏作品,如:Nifty Gateway、opensea、Rarible等,他觀察到當比特幣問世時,讓大眾反思「什麼是錢」,而NFT的出現,則讓大家再次思考什麼是藝術。關於收藏心法大順則是秉持著「喜歡就買」為原則,而對於NFT藝術品他認為有四個關鍵特性讓人能夠安心入手:

1.安全性:以以太坊為主的NFT就有280億美金作為背書
2.透明性:NFT可溯源特性,藏家可查詢作品的來源
3.流動性:物流跟金流的便利,打破了時間跟空間的藩籬
4.延伸性:NFT建立於數學和軟體工程之上,因此人類的想像力將可以無限的展開NFT的極限

Pak、Beeple收藏家大順。(本刊資料室)

藝術家對談

第二環節由不同藝術背景的藝術家與創作者,包含阿波羅畫廊代理藝術家洪司丞、首次於台灣實體講座曝光的創作者pplpleasr、C-Lab臺灣聲響實驗室技術總監王新仁(阿亂)、X.S.T 創辦人劉承杰,分享自身參與NFT的創作經驗,在選擇上架作品的平台有什麼必須思考或注意的事項?

「面對NFT狂潮來襲,藝術產業該如何搭上車?」實體分享會現場。(本刊資料室)

洪司丞:NFT創作平台創造跨國界的藝術社群

在多個NFT平台如Foundation、knownOrigin、Opensea、Rarible等都有作品的洪司丞,擁有多元創作的經驗並且熱愛遊戲,同時身為畫廊代理的藝術家,實體創作經驗包含雕塑、油畫,也積極發展數位創作,是台灣首位The sandbox邀請的創作者,他認為NFT的問世,讓藝術家的交流跨越國界,形成新興的藝術社群,問及他對於未來NFT的藍圖,他則認為藝術作品將會連結更多不同的領域,像是遊戲可能會介入,形成「遊戲+藝術品」的虛擬世界等跨領域的應用。

阿波羅畫廊代理藝術家洪司丞。(本刊資料室)

延伸閱讀|洪司丞 IOYOI:NFT藝術在人們思維模式的變化下茁壯

王新仁:踏入NFT創作,身分轉譯的語彙將成為關鍵

王新仁分享了他在身分轉譯的過程以及自身NFT作品的操作,從創作以及與藝術家合作的經驗中,他認為如果直接將原本的身分或作品用極小的方式轉換為NFT是相當危險的,此作法恐怕會無法直接對應新興平台的魅力,因此新身分必須用新作品來呈現。緊接著,他分享他一系列有趣的文化實驗計畫。雖然我們可以在平台中自由買賣作品,但卻不能阻止別人將作品放入自身的錢包中,他在第一天創作NFT作品時便發覺,其實NFT創作並不是這麼「安全」,因此展開了《殖民》(OCCUPY)的文化實驗。對於身分轉換,王新仁觀察到在不同類型的創作都擁有自己的語言,在做NFT的轉換時,勢必要抓到適合的創作語言。

C-Lab臺灣聲響實驗室技術總監王新仁(阿亂)。(本刊資料室)

pplpleasr:細數與平台合作的慈善拍賣經驗

擁有超過六年數位藝術創作經驗的pplpleasr,作品包括了電影特效、3D動畫、短片,此外也具有多個DeFi專案的經驗。然而他為 Uniswap v3 製作的動畫作品《x*y=k》,在Foundation平台上以310個以太幣的亮眼成績拍出,這是他第一件NFT的作品,同時創造了當時平台中第四高價之作。pplpleasr在製作這件作品的過程中,萌生了想要將此作作為慈善義賣作品的想法,他幽默地分享,想要藉由與平台合作來做慈善義賣,平衡貧富差距的現象。而買下《x*y=k》作品的是去中心化自治組織PleasrDAO,是匯聚DeFi裡的精英人士,入會必須支付10以太幣,未來該組織也將會持續支持在區塊鏈創作的藝術家。

pplpleasr。(本刊資料室)

劉承杰:經營社群媒體是NFT創作者必要

在Foundation以及Async Art平台均有作品的劉承杰,在今年1月X.S.於在Avocado 數位微噴輸出展出實體展覽,展覽後Lootex推出與 X.S.T合作的創作者系列,將展覽作品轉換成NFT 。劉承杰分享個人與團體共同創作NFT的差異在於規模,X.S.T 共有五位團員,每一位創作者所關注的議題都不同,也因此會創造出更多元的作品。對於NFT對於他而言是流量變現的好工具,因此若想要進入NFT,必須持續經營社群媒體,讓大眾更認識你與你的作品。

X.S.T 創辦人劉承杰。(本刊資料室)

區塊鏈律師林紘宇:利用NFT 及智慧財產權管理創造藝文新價值

最後則由區塊鏈律師林紘宇(果殼),剖析加密藝術NFT賣的是什麼?到底買NFT買到的是什麼?法律上如何解NFT權利義務上的疑慮?現在數位藝術品的範疇已經越來越廣泛,進入市場之前,必須先確認自己買到的東西是什麼,林紘宇說明NFT其實是一種智能合約的形成,購藏NFT藝術品買到的其實不是「所有權」,而是「數位資產冠名權」。現階段NFT在法律上各國情況有所不同,畫廊或拍賣行進入NFT市場前需注意,國際防制洗錢金融行動組織( FATF )已指出,高價藝術品、文物、奢侈品極易被利用於洗錢或資助恐怖活動,但是否納入洗錢防制規範,交由各國依本國風險評估決定,後續NFT法律規範的進展必須持續關注。最後,林紘宇說明了著作權法的注意事項,並鼓勵藝術從業人員,若可以善加運用智慧財產權的管理,將能在這爆炸性的NFT市場中,創造藝術產業的新價值。

區塊鏈律師林紘宇(果殼)。(本刊資料室)

活動尾聲,由學者暨藝術家曾鈺涓分享NFT與數位藝術的觀察,在台灣發展數位藝術的20年以來,作品的憑證化一直是待解難題,而NFT為數位藝術創作開啟了一條新的路,NFT於數位藝術的應用最多的討論是解決收藏的問題,然而,曾鈺涓認為除了收藏以外, 當代藝術的範疇內數位藝術仍屬於弱勢,數位藝術創作最大的問題其實是在大眾的認知裡仍是非常陌生,也因此在Clubhouse裡有許多對於「NFT是不是藝術」、「NFT的藝術性在哪裡?」的討論都建立於不太認識數位藝術發展脈絡之上。先姑且不論NFT作品,現階段多數位藝術作品基本上已經行為藝術或是藝術家建立出的遊戲規則,所創造出來的參與感,但目前大多數人都是用傳統新賞藝術的眼光和邏輯來看數位藝術,才會產生認知落差導致無法順利對話的問題。

學者暨藝術家曾鈺涓。(本刊資料室)
「面對NFT狂潮來襲,藝術產業該如何搭上車?」活動主視覺。

 


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許雲喬( 45篇 )

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