清邁當代美術館與阿比查邦的影像叢林

清邁當代美術館原址為一舊倉庫，去年年初創辦人選定地點後，隨即請來泰國知名建築事務所all(zone)共商改建計畫。美術館向來是建築師夢寐以求、得以發揮最大創意空間的項目，然而以前瞻設計為名的事務所負責人丘奇（Rachaporn Choochey）在此案風格上卻力求簡約，「讓建築隱沒，讓作品顯現」才是其主要目標。當然，這不表示團隊在設計上就未下足功夫：外觀上他們針對泰國傳統寺廟常見材料進行研究，並與當地職人合作，將改良過的金屬鏡面貼磚覆蓋整片外牆，讓美術館隨著每日的光影與人流，自然映照出不同效果。室內部分，除了挑高門廳與寬敞展間，更設計開放式中庭，做為行為與其他藝術展演的場地。此外，美術館比照影院規格設置可容納40席的放映室，特展期間每日輪播阿比查邦重新整輯的30部短片，著實反映合乎電影形式的展演空間，已漸次成為新興當代藝術機構的基本配備。

從開幕所呈現的國際級水準，不難想像在當代藝術資源與能見度相對缺乏的地方，能有效聚集眾多專業團隊與藝術社群，主事者的身分經歷與人脈網絡是重要關鍵：清邁當代美術館為埃里克．布斯與繼父伯德萊（Jean-Michel Beurdeley）共同創辦。伯德萊定居泰國前，曾於巴黎經營畫廊生意30餘年，經手中國繪畫與古董文物，1998退休後隨埃里克的親生母親汶納（Patsri Bunnag）移居泰國，開始蒐藏泰國藝術品。而埃里克的生父威廉．布斯（William Booth），則是世界知名泰絲品牌金湯普森（Jim Thompson）執行長，旗下基金會同樣致力於推廣泰國當代藝術，清邁當代美術館顧問暨此次特展策展人格拉西亞，便是金湯普森基金會的總監。

穩固的經濟基礎與悠久的收藏傳統固然是家族的先天優勢，然而何以選擇泰國當代藝術做為主要收藏範疇也格外耐人尋味。埃里克回憶早在法國巴黎的童年時期，不是圍繞在繼父收藏的古董文物，就是聽取長輩專家談論自己熱愛的藝術，無形中培養他對藝術與歷史的興趣。大學赴美取得歷史學位後，埃里克於1990年代返回泰國，加入生父的泰絲品牌事業，一邊負責拓展國際業務，一邊擔任集團基金會董事。正所謂最壞的時代便是最好的時代，1997年亞洲金融危機，泰國經濟崩潰，政治社會動盪不安，然而也是在此時，不少創作者跳脫傳統學院框架，透過隨手可得的現成物進行創作，或以即興行為與參與式的藝術計畫申述己見。另一方面，全球化逐漸滲透日常生活，媒體、網路與貿易的頻繁交流，深深影響當時藝術家對身分與文化認同的想法，成為其作品探討的核心議題。同樣身處巨變的年代，埃里克為這些嶄新的藝術表現所感動，進而投入泰國當代藝術收藏。

美術館的名字「MAIIAM」承載的是機構的理念，也替家族從私人收藏邁向私人美術館建置的藝術旅程，下了最佳的註腳：在泰文中，清邁意旨「新的城市」，MAIIAM的MAI即取其諧音，而IAM則是埃里克曾祖母姐妹的姓氏，兩詞結合後在泰文有「嶄新」之意。埃里克曾祖母的姐妹是泰國國王拉瑪五世的伴侶，過世前曾囑咐家人以她之名為下一代做些事情，「我們曾考慮投入公益事業，也想過設立醫院或學校，然而那些終歸不是我們的專長，後來就想，何不乾脆開一間美術館推廣藝術呢？」截至今日，埃里克家族「不為投資，也不為裝飾，僅以是否能被作品打動為主要理由」收藏多達600餘件作品。他們引用法國文學家馬勒侯（André Malraux）於1947年發表的文章標題（註4），將這些帶給他們獨特感受與悸動的藝術收藏命名為「Piphit Maya」，意旨「關於想像力的收藏」（a collection of the imagination）。

Piphit Maya展間陳列的部分作品，包含被譽為泰國當代藝術之父的布瑪（Montien Boonma），首位在紐約現代美術館（MoMA）生火做菜的提拉凡尼加（Rirkrit Tiravanija），曾參與台北及亞洲等各大雙年展的拉斯迪阿（Araya Rasdjarmrearnsook），以大型壁畫與裝置為名的印度裔泰國藝術家若望恰庫（Navin Rawanchaikul），以及眾多泰國新銳藝術家創作。縱然藏品精彩豐富，埃里克仍強調這些收藏無法、也無意呈現泰國當代藝術史的全貌，頂多只能代表家族的品味與觀點。

面對清邁當代美術館未來的營運與收藏方向，埃里克表示他們首重推廣在地藝術家：例如此次美術館開幕特展，便與定居清邁九年的阿比查邦合作；下檔展覽，則推出長年生活於清邁的勒差布拉瑟（Kamin Lertchaiprasert）個展。另一方面，由於他繼父的收藏包括趙無極在內的華人藝術家作品，未來也將企畫華人當代藝術展，把華人當代藝術家介紹給泰國觀眾。埃里克自嘲成立美術館之後，購藏預算必然驟減，但他持續關注幾位泰國新銳創作者，也不排除擴充其他東南亞國家收藏，近期更陸續收藏柬埔寨與越南藝術家作品，堅信唯有透過收藏、展示與討論，藝術品的生命才有機會延續下去，藉此影響更多人投入藝術收藏的行列。

清邁當代美術館的開幕，不僅是埃里克家族史的重要里程碑，對從未在家鄉辦個展的阿比查邦而言，同樣別具意義。「阿比查邦：瘋狂的寧靜」展出包括早期的16 mm短片作品、數位錄像裝置，以及攝影、繪畫等不同媒材創作。身兼多年好友的策展人格拉西亞表示，過去多數觀眾都是透過電影認識這位「導演」，而少有機會看到他同樣精彩的視覺藝術作品。她期許藉由此次展覽，開啟閱讀阿比查邦影像語言的另一種途徑，也觸發人們持續思考電影與藝術之間的關係。

展覽外側門廳以數位與紙本形式，首次陳列過去阿比查邦的代表電影如《極樂森林》（Blissfully Yours, 2002）、《熱帶幻夢》（Tropical Malady, 2004）、《戀愛症候群》（Syndromes and a Century, 2006）的腳本、分鏡表及照片，對於電影或影像研究來說，都是極其珍貴的一手資料。

展間內，首先映入眼簾的是《SAKDA (ROUSSEAU)》，一名男子正隨著音樂伴奏，惆悵呢喃著關於輪迴的獨白，眼神不時望向另組投影著野狗的牆面。在霓虹燈光的映射下，觀者彷彿也走進了男子所創造的奇異時空。另一件作品《煙火（檔案）》（Fireworks (Archives)）異於前次於亞洲藝術雙年展的呈現，藉由透明玻璃屏幕在不同角度／距離的反射／透光效果，讓觀者一會瞥見婦人自展場牆角走過，一會又與螢幕前的動物雕像四目相交，而投影至地板的黑白肖像照，更像是鬼魅般地愈長愈長。影像彷彿早已在觀者不注意時，隨著煙火迸發的瞬間跟著自屏幕溢出，轉而以無所不在的幽靈之姿，環繞整個展廳。

位於二樓的錄像作品，則是透過裝置方式與空間結構的高低落差，呈現單一平面屏幕無法表現的視覺張力：例如「原初計畫」（Primitive Project）中的《夜攝／射》（An Evening Shoot）與《納布亞魅影》（Phantoms of Nabua），前者以懸吊方式呈現，後者則投影於牆壁，讓高處向窗外射擊的少年，正好與低處穿梭於燃燒稻田的年輕人相呼應；另一件作品《Dilbar》透過展間階梯、水泥地板，以及玻璃面板的透光特質，將一位孟加拉移工的都市幻境自平面轉印出來，營構叢林工廠與車水馬龍的立體聲光效果，也反映這些勞工無處不在、但又常常被忽視的狀態。

不同於坐在固定位置直視電影屏幕的情況，展覽空間的共時性（semi-chronological）與非線性（non-linear）特質，使得人們在游移中能不時聽見此起彼落、交叉碰撞的聲響，看見作品透過放映機投射到玻璃屏幕，又再反照到牆壁、地面、甚至觀者身上的破碎圖像。同時，那些似曾相識的影像主題亦像是輪迴與被喚起的記憶，反覆出現在阿比查邦不同的錄像作品裡。回應展名「瘋狂的寧靜」，置身展場的經驗，與其說是被干擾，更像是被若即若離的耳語叨絮，抑或是忽隱忽現的虛實光影所絆行。曾被好友演員絲雲頓（Tilda Swinton）喻為「叢林裡的愛森斯坦」，阿比查邦受訪時提到（註5），進入叢林開始是讓人恐懼不安的，但一陣子後人會變得更自由，因為那是個360度完全開放，遠離任何社會文明規範的空間。或許美術館對藝術家而言也是一座叢林，讓那些更為抽象、個人卻又不容於電影院結構框架的表達形式，還有另一個容身的場域，而他那宛若謎語與幽靈纏擾的影像風格，也在相對開放的空間與動線中，顯得更為突出、自由。

回到展館正廳，一名來自泰國東北、臉上配戴著鬼魂面具與太陽眼鏡的少年，正以超乎尋常的巨大尺幅佔據著美術館空間。這幅影像出自阿比查邦的「原初計畫」，也是此次特展主視覺，他在致詞時提到：「我長大的鎮上沒什麼藝術資源，小時候盡是沉迷於鬼故事與科幻老片，就像這個孩子，我從未想過有天會踏上如此浩瀚的旅程。我們今天已經身在人人都可以是電影影像創作者的時代，期盼透過更多的分享，這個世界能夠更加包容，更加自由。願我們可在此處共同創造未來，願這名青少年，成為我們的見證者。」若清邁當代美術館是以「嶄新」為使命，欲帶給泰國新銳創作者與年輕世代更好的藝術環境，那麼這名少年的在場，無疑便是一次最好的實踐。

註1 由於美術館並未有正式官方中文名稱，筆者暫譯為清邁當代美術館。

註2 見◎www.bangkokpost.com/lifestyle/art/1027253/new-museum-puts-chiang-mai-firmly-on-world-art-map

註3 「阿比查邦：瘋狂的寧靜」（ApichatpongWeerasethakul: The Serenity of Madness）是由紐約「獨立策展人國際聯盟」（Independent Curators International, ICI）委託策畫的四年巡迴展，清邁展出後將接著前往香港及美國展出。展覽之外，ICI近期也將推出專書《The ApichapongWeerasethakul Sourcebook》，收錄藝術家過去創作的個人素材與相關評論。

註4 André Malraux, “le Muséeimaginaire,”The imaginary museum.

註5 曾芷筠，〈我的電影就是我的世界訪阿比查邦談他和他的電影〉，《放映週報》，285期，2010.11。◎www.funscreen.com.tw/headline.asp?H_No=327

沿著遠離清邁古城的道路筆直行駛，不久後便會進入以製造泰國傳統工藝品為名的三甘烹（San Kamphaeng）。今年7月，這個過去盡是工廠、牧地與民房的郊區，因為清邁當代美術館（MAIIAM Contemporary Art Museum，註1）的落成，頓時成為泰國最新潮的藝術景點。共同創辦人埃里克．布斯（Eric Bunnag Booth）談到會選址於此，主要是因曼谷不易找到符合大小需求的空間，加上清邁自上世紀初便是藝術與工藝生產重鎮，近期許多泰國藝術家也移居此地生活創作，如此有機而自主發展的藝術社群啟發了創辦家族，促使他們決定在此地設立美術館，與大眾分享30餘年來聚焦於泰國當代藝術的收藏品。

開幕當天放眼望見數百位參與嘉賓，其中不乏泰國政府官員，國際策展人，清邁藝術工作者，以及專從曼谷北上的藝文愛好人士，也難怪當地報導稱此為泰國年度最重要的藝文盛事（註2），然而，真正讓清邁一躍成為世界藝術地標的，無非是其開幕推出的特展「阿比查邦：瘋狂的寧靜」（Apichatpong Weerasethakul: The Serenity of Madness）。此展由國際策展人卡威旺（Gridthiya Gaweewong）策展，「獨立策展人國際聯盟」（Independent Curators International, ICI）協同策畫（註3），是阿比查邦創作生涯以來首次於美術館舉行大型回顧展，更是他首次在家鄉以「藝術家」而非「電影導演」身分呈現自己的作品。