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2018 Art Formosa藝博會開展前重點搶先看!

2018 Art Formosa藝博會開展前重點搶先看!

松山文創園區迎來第四屆的福爾摩沙國際藝術博覽會(Art Formosa),將於7月13至15日熱烈展開。延續去年以倉庫與飯店空間的雙展場並行形式,是Art Formosa特有的佈展規畫,在本屆匯集逾60間畫廊、400位藝術家在松山文創園區二、三號倉庫以及誠品行旅共同呈現泛亞洲藝術的精采面貌。
隨著瑪莉亞颱風遠颺,在豔陽高照的夏日,松山文創園區迎來第四屆的福爾摩沙國際藝術博覽會(Art Formosa),將於7月13至15日熱烈展開。
延續去年以倉庫與飯店空間的雙展場並行形式,是Art Formosa特有的佈展規畫,在本屆匯集逾60間畫廊、400位藝術家在松山文創園區二、三號倉庫以及誠品行旅共同呈現泛亞洲藝術的精采面貌,並擴大規模結合建築、設計、時尚等不同領域營造出全方位的生活美學,逐漸形塑出在眾多藝博會之中的獨到面貌。同時,松山文創園區所具備年輕世代喜愛造訪的活力形象,更挾著畢業季與暑假時節的熱度,涵括在Art Formosa之內的大學院所特展區也頗受注目,參觀人潮亦絡繹不絕。而早在7月5日起跑的「福爾摩沙國際電商藝博會」(Art Formosa Online),則提前釋出十餘間畫廊的作品進行網路預展,提供藏家可於線上即時購藏的機制。
2018 Art Formosa藝博會開展前重點搶先看!
倉庫展區兼蓄策展與畫廊區塊
松山文創園區的倉庫空間區分為「策展專區」與「畫廊專區」。「策展專區」聚焦在單一藝術家的呈現,頗具個展意味。來自菲律賓曼達盧永(Mandaluyong)的Galerie Stephanie,雖是首度參與Formosa Art,但在二年前就曾於高雄藝術博覽會亮相,本次帶來的藝術家樊尚.德皮奧(Vincent De Pio)風格鮮明,從其畫面採以摺紙處理呈現和服、動物的輪廓,並從其描繪的相撲、武士、藝伎甚至是哥吉拉之形象,都可看出其創作思維反映出藝術家受到日本文化的深刻影響,也讓熟悉日本文化的台灣大眾輕易產生共鳴。伊日藝術呈現的藝術家時永駿,距前次在台灣展覽已相隔六年之久,他運用現成物組構成帶有遊戲感的裝置作品,之後再據以進行油畫創作,並在畫面中的各種物件上進行數字標號。
在「畫廊專區」方面,來自日本東京的gallery UG以雕塑為主力,藝術家野原邦彥(Kunihiko Nohara)的創作在於表現生活中感到幸福的瞬間,作品中常見以柔軟的雲朵包裹人體,帶有夢幻之感。作品《Cooking》以畫作與木雕並置觀看的形式呈現,平面作品採取壓克力板與木板雙層堆疊,他將線條繪製於壓克力板上,並於後方的木板上色,藉以做為雕塑作品的上色參酌,形成兩者相輔相成的緊密關係,也進而打破平面與立體創作的思考侷限。首度與會的新加坡畫廊Art Agends,S.E.A.則呈現印尼藝術家亨德拉.普瑞亞哈尼(Hendra Blankon Priyadhani)的三大系列作品,並以「蛻變」作為貫穿其主要創作脈絡的標題。藝術家運用在日惹街頭撿拾的現成物,透過重新組合再次賦與它們新的價值,這種超現實的構成呈現出一種懷舊意味,不僅觸及印尼過往的歷史,亦作為對當下生活的感觸與社會的批判。而香港畫廊a.m. space則以兩位不同世代的藝術家曾翠薇與杜海銓的創作進行對應。韓國首爾的Keumsan Gallery帶來藝術家李東洙(Lee Dongsu)以碗為題的「Flow Bowl」系列,散發出悠遠的沉靜氣息。
日本gallery UG的藝術家野原邦彥(Kunihiko Nohara)作品《Cooking》,可自平面與立體形式相互參照。(攝影/吳怡臻)
伊日藝術於倉庫展區呈現藝術家時永駿作品。(攝影/吳怡臻)
聚焦戰後抽象表現主義
本屆的主題特展區由張禮豪策劃,聚焦於戰後的抽象表現藝術,邀集美國藝術家艾爾文.克里斯伯格(Irving Kriesberg)、印尼現代抽象大師納沙(Nashar)以及台灣現代版畫代表秦松、東方與五月會畫之作品,呈現出跨越地域與文化的藝術風貌,更顯現出這些在當時即具開創性的作品在歷經半世紀後依然不朽。
除此之外,在倉庫空間亦設置「FILM 錄像電影院」專區,則有其玟畫廊精選的當代錄像藝術家之作輪番播映,如張乾琦《緬甸:承諾的背叛》、陳瀅如《共登世界大同之境》、劉肇興《麻思》以及余政達《她是我阿姨》,作品中所觸及關於人權、歷史、科學與自由等議題,驅使觀者進一步思考。
行旅展區紛呈三大主題
至於在誠品行旅的空間中,參展畫廊可區分為「經典聚焦」、「未來呈現」、「限度探索」等三大類型。在「經典聚焦」展區中,台北僑福芳草地畫廊除了帶來趙無極的一系列版畫之外,也呈現許多小型雕塑作品,陳威廷以熊偶為主題的雕塑跟繪畫均讓人憶起童年,而林彥良(阿蕉)也以自創的插畫品牌人物持續發展出繪畫與雕塑作品,在飯店房間中擺設的效果討喜;而首次參展的日本畫廊C/Laboratory Project特地為此次展出召集28位藝術家均以同一尺幅的畫布進行創作,在空間中全數排開呈現出各自殊異的創作風格,令觀者印象深刻。
新加坡畫廊Art Agends,S.E.A.以「蛻變」為主題,呈現印尼藝術家亨德拉.普瑞亞哈尼(Hendra Blankon Priyadhani)的系列作品。(攝影/吳怡臻)
菲律賓Galerie Stephanie帶來藝術家Vincent De Pio作品,創作主題帶有濃厚日本意象。(攝影/吳怡臻)
而「未來呈現」專區呈現40歲以下的藝術家創作。新苑藝術推出三位台灣藝術家,其中蘇子涵以環氧樹脂所形塑的剔透量體結合燈箱的效果最吸引觀者趨近欣賞與討論,對藝術家而言,牛奶盒的造型猶如房屋,在每一個空間都上演著不同的故事,供大家從微觀的角度重新思索生活;而自今年起,這系列創作加入漢白玉的元素,與環氧樹脂相比,在視覺上呈現一實一虛、一種一輕的高度對比。心動藝術空間亦同樣呈現三位台灣藝術家,其中,喜歡觀察動物的陳怡如,將動物於夜間中發光的眼睛加以誇飾的表現以即具辨識度,而新發展的「Lazy Cat」系列,雖同樣以斑斕色塊堆疊出動物的各種形體,但改為襯以深沉的黝黑背景,將作品脈絡推進至另一階段。雲清藝術中心則呈現多位日本藝術家畫作,已呈現多次個展的中田郁美(Ikumi Nakada)向來以孩童古靈精怪的表情與動作作為對生活或體制的幽默反抗,而新系列的「游泳池邊」則描繪出兩小無猜的小情侶,他們嚼著香甜卻易破的泡泡糖來比擬初戀時易感不安的敏感心境,巧妙地隱喻令人莞爾。而新近合作的小畑多丘(Taku Obata)為木雕專業出身,他將年輕時當過舞者的經驗轉為創作主題,以日式藝術手法呈現出自己接觸美式舞蹈的狀態,其雕塑與平面作品均擅於捕捉舞蹈動作的瞬間,體現量體在空間中的關係及強烈的韻律感。而來自越南胡志明市的Asiahues帶來的越裔美籍藝術家Sto Len以浮水染色技法將重汙染水源拓印於紙上,點醒大眾對環境的關注;而藝術家Nguyen Quy Tam的「早安西貢」(Good Morning in Saigon)系列則以濃麗色彩與色塊拼組將質樸的越南河上風光轉而迷離。
主題特展區將印尼現代抽象大師納沙(Nashar)以及台灣現代版畫代表秦松的作品並置呈現。(攝影/吳怡臻)
「限度探索」專區則呈現有版數的藝術創作,涵蓋雕塑與攝影等類型。甫於去年在倫敦成立總部的收藏家畫廊(The Collectors),首度在台灣藝博會亮相,即憑著帶來的知名藝術家之作引發不小關注。除了呈現台灣人較為熟悉的國際級藝術家,如葛哈.李希特(Gerhard Ritcher)、德米安.赫斯特(Damien Hirst)、崔西.艾敏(Tracy Emin)、村上隆(Takashi Murakami)等的版畫作品之外,亦引介幾位在國外亦享有盛名的藝術家給台灣大眾認識,其中尤以高齡93歲的黎巴嫩女藝術家伊戴爾.阿德楠(Etel Adnan)的詢問度最熱,她的作品以加州的風景與色彩為主題,呈現出色調舒朗的色塊,風格相當獨特。相較於畫作,版畫作品平易的價格頗適宜作為走進收藏的入門之作。
台北僑福芳草地畫廊呈現許多造型討喜的小型雕塑作品。(攝影/楊椀茹)
藝術新秀的交流平台
而在誠品行旅的展場空間中,亦規劃「大學院所特展區」,自北中南各邀集一間藝術系所進行展示,藉以提供青年藝術創作者以作品與大眾交流的平台。台中東海大學美術系的展區由李思賢副教授策劃,在「八仙過東海」的策展主軸下,匯集以膠彩、水墨、版畫、縫紉、金屬焊接等不同媒材創作的八位藝術家之作,以童年回憶、生活經歷等創作概念重新詮釋出屬於當代的嶄新面貌。在VIP預展當天簡詩如的膠彩作品即獲購藏,而李思嫚的「偽生紙」系列,亦得到藏家熱切詢問,反映出作品成熟度與市場接受度均受肯定。
除了多元紛呈的藝術品之外,本屆的Art Formosa藝術論壇以「認識亞洲系列(一)」為主題規畫的四場講座,也將於7月13日、14日各推出二場,邀集上海Art 021藝術博覽會創始人包一峰、菲律賓藝術博覽會(Art Fair Philippines)創始人Trickie C. Lopa、印尼收藏家Dr. Wiyu Wahono以及One Piece Club創辦人石鍋博子(Hiroko Ishinabe),分別由藝博會執行者與收藏家角度,向大眾分享他們對當前藝術發展的經驗與觀察。
Art Formosa 福爾摩沙國際藝術博覽會
展期|2018.07.13-07.15
地點|松山文創園區x誠品行旅
楊椀茹( 97篇 )
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