黯夜下，犬的光之華爾茲：森山大道高質感燈箱攝影初公開

作為「Each Modern 亞紀畫廊」開幕首檔的森山大道（Daido Moriyama）「Radiation」個展，最大的挑戰即是要如何做出不同以往的森山面貌？畢竟他是台灣藝文愛好者熟悉度相當高的日本藝術家。然而「做出不同」對畫廊主黃亞紀來說從來並非難題，過去她即在所經手的多檔展覽中，在展呈、裱框、材質的選用等，都勇於以不同業界慣性的品味，及慧眼巧手的細節安排，點亮藝術品的靈光之美。

「Radiation」非以大量森山攝影作品來填滿空間，挑高、偌大的空間，就是恰如其分地安置了八件森山的經典作品，並以燈箱呈現。「未來畫廊的經營特點，一定會有畫廊參與藝術品製作的部分，這點雖然在過去的經營模式裡就存在，但未來會在展呈、藝術品品質的把關上，更與藝術家共同企劃、討論，打造藝術品的最高規格。」另外黃亞紀也再次為攝影市場信心喊話，「過去大家也許對攝影足以形成市場抱持懷疑，但未來顯而易見的是一個由影像主宰的世界，收藏家其實可以安心投入並徜徉其中。」她也透露畫廊下一檔展覽為台灣前輩攝影師——鄧南光，「這些前輩攝影師過去能見度與討論較小，希望以同森山這檔般，透過參與製作、提案製作的方式，把現代藝術家帶到當代藝術詮釋的範疇。」

星河裡的品讀森山

展場中完全無燈照設備，灰黑的牆面掛置著森山的經典之作，犬、唇、網襪、街頭等關鍵字，如同完整的星體，發光並各自論述著。「使用燈箱呈現和森山原本的攝影理念是相契合，『光』本來就是攝影最關鍵的因素。」使用燈箱的提案由畫廊主動和森山討論，也為克服傳統高價vintage攝影版次與尺幅的限制，以這樣形式的轉換提供資深攝影藏家，更多元的選擇，「所以這次的展示就是試著以其他形式，將森山的攝影觀念再次完整呈現。」

展覽挑選森山最經典的作品來展示，當中因為每件攝影的尺寸都不同，觀看的視覺也不同，在將相紙放大成燈箱的過程中，進行了來回多次的校正，才成為現在展場中最後呈現的樣貌。為了講究燈箱品質，還遠至德國輸出燈片，因為那是目前畫廊知道唯一可以產出高品質、大尺寸C-print，並且在燈箱均光的質感上掌控地相當完美的燈箱廠。

「過去燈箱常顯得很笨重，或是有光線不平均的缺陷，但我們委託製作的德國廠商在均光、輕巧品質控管上都相當好，框的部分也以森山指定的無接縫的烤漆框製作，整體皆是以目前當代藝術最高的標準來進行。」回應當代攝影的展出形式的多樣性，「Each Modern 亞紀畫廊」也企圖提出新的視覺感，「我們喜歡傳統與創新的部分，並為收藏這件事情做很多設想，在畫廊展出的任何一件作品，我都會設想很多，平衡藝術家的表現與收藏的需求，好的藝術品，其實有相當多的細節值得琢磨。」

讓攝影真正回到街頭

此次無法親自出席個展的森山，也由畫廊代為轉達他對這次燈箱展示的想法：

除了把我的攝影製成照片在畫廊與美術館展示以外，我也喜歡印製攝影集、T-shirt、手錶、海報等，任其在街中擴散。這次我的攝影成為了燈箱，我非常期待。如果未來作品可融入城市的看板，成為街道的一部分，我將會非常高興。因為攝影作為藝術，具有無限的可能性，而當它還原至社會的循環之時，正是其發揮最強大可能性之時。

原本即具有平面設計背景的森山，普普藝術也曾給予他許多啟發、視覺美感的養分，和認同藝術大眾化的表現，當他的攝影成為燈箱、成為街頭的招牌，並再次循環回街頭，才是其攝影真諦被實踐之時。

讓攝影真正回到街頭

此次無法親自出席個展的森山，也由畫廊代為轉達他對這次燈箱展示的想法：

除了把我的攝影製成照片在畫廊與美術館展示以外，我也喜歡印製攝影集、T-shirt、手錶、海報等，任其在街中擴散。這次我的攝影成為了燈箱，我非常期待。如果未來作品可融入城市的看板，成為街道的一部分，我將會非常高興。因為攝影作為藝術，具有無限的可能性，而當它還原至社會的循環之時，正是其發揮最強大可能性之時。

原本即具有平面設計背景的森山，普普藝術也曾給予他許多啟發、視覺美感的養分，和認同藝術大眾化的表現，當他的攝影成為燈箱、成為街頭的招牌，並再次循環回街頭，才是其攝影真諦被實踐之時。