談策展人養成機制，很難不將整個藝術環境考慮進來，畢竟策展人不會獨立存在。藝術市場不夠好，也將不會有資源得以挹注到「展覽本身」的成本上，因為這樣只會每做一檔虧一檔。臺灣的藝術評論也是其中關鍵，並且與策展人的工作不僅環環相扣，也有許多可相互比擬之處。過去，或許還有少數稿酬較高但擁有話語權的書寫者，但在媒體生態改變以及視聽慣習的轉化後，藝術評論也漸漸失去影響力。於是稿酬就回歸到平均偏低的情況，稿費均一價造成了品質均化的藝評市場；書寫因此變得像是一種必要的醬菜，總是搭配展覽服用。依照現行大部分雜誌的稿酬行情，可以說所有人都是新人價，美其名為「給年輕人機會」。而那些不願意維持萬年稿酬的自然會選擇離開，接著就是無止盡的「新銳寫手」來接替，帶著天真的理想遙望藝術的美好。相比之下，策展人也好不到哪去，有時甚至比醬菜更糟，而僅是個便利貼。有，不會加多少分，沒有，也分不出有哪些差別。 賴駿杰策劃的「玻璃總是要碎的」展覽現場，圖中作品為張致中《高雄之光》，影像檔案裝置，2019（2017-）。（Photo by Anpis Wang）並不只有藝術評論在稿酬均價而品質均一的情況下崩壞，藝術家經營以及策展人培育…
