【小典藏｜愛閱讀】這些故事，就像是我種下的一片花田──專訪夏綠蒂．勒梅爾Charlotte Lemaire

《藍莓歐姆蛋捲》於2022台北國際書展正式上市，邀請到作者夏綠蒂．勒梅爾（Charlotte Lemaire），透過圖畫書創作者吳欣芷精心提問，由李欣怡（信鴿法國書店）現場口譯，首度和台灣讀者遠距分享故事和創作。

2022.06.29

本文內容為2022台北國際書展活動紀錄│現場口譯：李欣怡（信鴿法國書店）

（作者Charlotte Lemaire提供 / © Julien Falsimagne）

夏綠蒂．勒梅爾（Charlotte Lemaire），目前住在普瓦捷，平時寫作、繪畫和投入圖畫書的創作以外，亦從事於媒體和兒童劇院的工作。個人作品有《威廉、望遠鏡和老虎》（Biscoto Editions）、《雪橇屋》（小典藏）、《藍莓歐姆蛋捲》（小典藏）及入圍2022波隆納插畫展的《慢跑鞋和好奇之路》（Biscoto Editions）。

翻開她的作品，有如一腳踏進大自然的懷抱，鮮明的季節色彩、人和大自然間真誠的互動，以及有趣又耐人尋味的對話，在她筆下，交織成了一幅幅動人的圖畫，和一次次出其不意的相遇。

此篇專訪邀請到《呼嚕呼嚕的書店小貓》作者吳欣芷，從創作者的角度提問。出版多本繪本作品的她，以靈動的線條，勾勒出對日常的觀察，豐富了我們對生活的想像。

兩位創作者皆以對周遭事物的觀察與感受，為作品注入生命力。此次，將從兩個觀點出發，發現和探索圖畫書的創作世界。

聽夏綠蒂．勒梅爾分享《藍莓歐姆蛋捲》的誕生

我是從想要創作一個角色開始。這個角色想邀請朋友們到家裡來，可是他是一個非常害羞的人，所以他不知道該怎麼開口，而他想邀請的是不習慣走進人類房子的角色，比如說一些動物。

於是就有了這個故事，由主角小女孩克勞蒂，寫信邀請了一隻大熊和一隻雄鹿。

當這兩個角色到克勞蒂家時，都很尷尬也很不自在，因為他們也都非常的害羞。

新搬來的克勞蒂想邀請他們度過下午茶時光，但是天不從人願，這場下午茶就像是個災難，該吃的下午茶都沒有吃到，不過，到最後，他們還是找到了辦法，一起享用大餐。

從一開始創作《藍莓歐姆蛋捲》時，我先設計了背景，我想要有一個花園、一間房子，還有一座森林。

其他創造出來的這些角色，他們就像是一個個小模型，我好像在製造一個小小的劇場，一些小小的故事，然後在創作故事的過程中，讓這些角色遇到一些不期而遇、意外的驚喜，發生一些災難等等，產生這一連串的故事。

Q－吳欣芷｜A－夏綠蒂．勒梅爾（Charlotte Lemaire）

Q：很喜歡你在每一張畫裡呈現的「空間」，你曾經提及你喜歡在春天畫春天的圖、冬天畫冬天的圖，會跟隨著季節創作，以及故事中的每一株植物都是特定實際世界裡的植物。
我平常喜歡出門速寫和觀察，有空時也會安排「畫畫旅行」，到一個新的地方觀察並記錄下所看到的有趣事物和場景練習，好奇你是不是很喜歡「觀察」？平時也會有出門速寫習慣嗎？

A：我到了一個新的地方，會很在意環境的氛圍、給我的感覺以及光線等，有時候甚至會特別注意那個地方的味道，不過，我沒有真的做很多觀察與速寫的練習（雖然我知道這樣不太好，我最好要多做一點）。

我偶爾還是會去做一些速寫，但通常是為了某一項計畫，當我必須要去研究某一個特定的主題時，就會花很多的功夫。

我平常也會去觀察植物和描寫。

像是我在春天畫的速寫筆記，我通常會先做較寫實的描繪，之後會再進行個人的速寫，將這些我看到的花朵，變得比較有個人的風格，但也不完全的改變，有時候會在我的書中留一些比較寫實的痕跡，希望能讓讀者可以感受到我當下所感受到的氛圍。

這些我記錄下來比較偏向寫實的植物，會變成我的圖像辭典，當我進行到畫畫的步驟時，我就會將他放在一旁，當作是個參考，但已經稍微有個人風格了。

Q：在你的故事中，好像會從一件生活小事出發，然後勾勒出充滿想像的細節。我的經驗是會從現實中有所體會的事物，加上一些腦袋中的想像，以及期待表達的概念，去創作故事，好奇你故事中的靈感從何而來？

A：我的繪本靈感來源，都是從生活中一些小小的人事物發生的，我會從這方面汲取靈感，另一個部分是，我常常從我做的夢出發，不管是小時候或是長大成人時做的夢，有時候，這些夢比較難以啟齒，我就會把它當作是創作繪本的素材。

比如說像是《雪橇屋》，這個故事的主角巴納比，他很害怕離開家到外面旅遊，這是個有點難以啟齒的想法，因為這樣的原因而不敢去實踐一趟旅遊，好像有點害羞，但這個想法可能是很多人都有的，於是，故事的主角巴納比就想：「如果我不能離開我家，那就帶著我的房子上路吧！」他就把這當作是非常認真的一件事情去實踐它。

「帶著房子去旅行」這個好像有點可笑的想法，我們可能講出來笑一笑就過了，也許不會很在意這件事情。所以我就想，如果透過圖畫書來實踐這樣的想法，它會帶我們到什麼地方？我們是不是能夠讓裡面的人物，將這個想法實踐得很完整呢？

另外，我的靈感來源還有一個部份是，我深深受到環境的影響。

我通常會從一些裝飾品得到靈感，像是我父母家的木製玩具，還有路上看到凋謝的鬱金香，我其實都偷偷的把它們放在我最新的作品裡。

對我來說，雖然看到的那朵鬱金香已經凋謝了，但它是一朵正在某一個特定的花期，經歷凋謝那一瞬間的鬱金香，所以我覺得蠻特別的。

以及這張圖片上有許多的玩具，我也把它們畫在《雪橇屋》裡。

Q：在過往看過別的畫家的訪談，有些畫家是通常會先有畫面，再來經營文字故事；有些則是先有文字，再發展圖像。我會習慣先從圖像開始，從畫的圖裡去尋找可能的故事，然後再開始思考文字和故事中想表達的意旨，然後慢慢發展成繪本，可以跟我們分享你的繪本創作過程嗎？

A：我很喜歡從一些小事情去發展我的繪本，像是《雪橇屋》這本書，我一開始是想要創造一個角色在裝飾他的雪橇，接著我從這個想法出發之後，我就開始思考許多細節，像是文字的發想，還有我想要畫的圖像，在來回的同時進行創作。

對我來說，進行分鏡是我創作繪本中最困難的部分，我經常會有很多想法，很多想要畫的東西，這都是些小細節，要怎麼串成一個有頭有尾的故事，這是我覺得我的工作裡最困難的部分。

當分鏡都確認下來之後，我就會開始全心的投入繪製圖像，這段時間會很長，但也是我最喜歡的部分，在這個過程中，我比較少去思考故事，有時候會想到一些，我就會先記下來，等到我完成圖之後，再回過頭來，修改比較細部的故事內容。

Q：看到你的故事中，對於每個小角色的細心照顧、關懷和尊重，像是《藍莓歐姆蛋捲》這本書裡面，熊在摘花前，會問花朵是不是願意被摘，以及每件事都沒有絕對的對與錯，而是讓讀者體會到每一個經驗都是珍貴的嘗試，角色也能在每個情境中隨遇而安，這也是你特別想透過故事傳達的訊息嗎？或是在設計情節時，有什麼想法呢？

A：其實在這些故事中，並沒有另外隱藏的訊息，我認為所有的故事都已經呈現我想表達的內容，而就像欣芷說的，這裡面沒有絕對的對錯。我讓讀者們去體會每個經驗，每個故事的細節，以他們想要的方式去收穫。

就好像這本書是我種下的一片花田，每位讀者都可以來這裡採花，他可以一次又一次的重讀這個故事，摘取新的花朵。

Q：每次打開你的書，都會被豐富美麗的色彩吸引和感動，這些色彩對你來說是直覺出現的嗎？或是他們是經過相當多的計畫與練習，才決定出的色調？以及繪製前，妳都會先決定好整本書的色調嗎？

色彩對我來說是直覺的，我不喜歡先做太多的計畫，這會讓我在畫畫時，少了享受當下做決定的樂趣，我通常會先挑一張最有感覺的圖開始繪製完稿，再以第一張圖作為整本書的色調發想，去完成整本書。

A：我在色彩上的選擇都是相當直覺的，通常我在創作的時候，要用什麼顏色，它就會慢慢的浮現。

我也會非常注意生活周遭所看到的顏色，時常會受到這些突然出現的畫面所影響，我認為自己對外在的顏色蠻敏感的，我越去觀察我周遭的細節，我越能得到這些色彩的靈感。

比如說我之前曾經在外面就看到一朵橘紅色的金蓮花，它旁邊有個藍紫色的物品，看到這個組合，我就把它記下來，很希望在我的作品裡用上這個色彩組合。

所以可以看到《雪橇屋》封面背景是橘紅色的山，書名字是淡藍紫色的，就是用自於我看到的顏色組合。

雖然說我是透過直覺在選顏色，但也不完全是，我該做些研究和思考色彩組合時，我還是會去想一下。我會思考哪個顏色適合在什麼地方？它需要什麼樣的組合才能達到平衡？哪邊要放多少比較好？

這就是幫助我研究的手稿。

如果看到最後書裡的版本和原本在思考研究的圖，會發現還是有點不一樣，我覺得當我進行到畫畫的步驟時，常常原本預定好的設計，就會被我的直覺給蓋過去，然後畫我直覺選擇的顏色。

像這張圖，上面的圖有粉紅色、藍色背景的圖，我當時是在思考到底哪個會比較好呢？

Q：在閱讀你的故事時，會感受到他們擁有一種「自由」，在你所建構的世界裡，他們能慢慢的尋找自己，能夠不受特定的邏輯限制，和讀者分享角色在每一個時刻和想法。

好奇你最享受創作繪本過程中的哪個階段？以及與編輯的合作關係？會和編輯一起發展故事嗎？

在我的經驗中，我會和編輯密切的合作發展故事，同時會很注重故事的合理性，會需要讓每一環緊扣一環，故事線的走向相對是比較「固定」的，因此很好奇你的經驗。

A：當我故事還沒有完全想好時，我會先大概寫個故事和畫個分鏡，提案給我的編輯。

我會跟我的編輯討論，故事的分鏡是不是哪裡沒這麼的好？於是會有一些修改，但都是一些蠻細微的地方，整體而言，故事都會維持它原本的調性。

如果和編輯確認好分鏡，我就會進行繪圖的階段，通常我會一直寄我正在進行中的圖稿給編輯看，中間就會有一些調整，但都不是大的修改。

我很幸運遇到跟我合作的兩個出版社，給我非常大的自由，並不是我都沒有跟編輯討論喔！我們還是花了非常多的時間在討論這個故事要怎麼進行。

像剛有提到我的作品有時候並不是這麼符合邏輯，但這就是我們的目的，我們希望這個作品不要解釋這麼多的東西、那麼的合理，所以就誕生了這些作品。

Q：你還記得小時候最喜歡的繪本或故事嗎？他們對於你想創作繪本有影響嗎？也好奇你的經歷，是如何決定成為一名插畫家和繪本創作者的？這會是你想一直持續做下去的事嗎？

我小時候最愛的繪本是《野獸國》，很喜歡故事中建構的世界，有時自己在房間裡，也會想像出現了一扇門，然後一起去了野獸國，所以很享受創作繪本，想創造一些世界，讓孩子們可以在這裡找到一些貼近的感受還有想像。

A：我小時候最喜歡的童書系列〈海狸爺爺〉（Père Castor），其中一本是《米奇卡》（Michka），另外一本是《誰送來禮物》（Les Bons Amis）。

我喜歡這些故事是因為像〈海狸爺爺〉系列描繪了多動物和大自然，通常會讓動物去做很多人類的行為，可是卻又不會完全擬人化，它的形象還是維持動物的樣子。

〈海狸爺爺〉系列有很多森林和大自然，描述了很多充滿善意的故事，但又不會過於天真。雖然說可能是無意識的，但是我的作品應該都是有受到海狸爺爺這些故事的影響。

說到插畫家這個職業，我中學時讀過戲劇，當時我立志要成為一名劇場設計，也想要建立說故事的背景，後來我也蠻喜歡繪本的。之後我就明白，其實創作繪本某種程度上和劇場設計有點像，都是建立一個布景，讓某些故事可以被實現。

我原本不是想當劇場設計嗎，我最近有和一個劇場合作，我畫的圖像被投影在舞台的布景，到最後我的作品，雖然是以插畫的形式，但也變成劇場舞台設計的一部分。

我想我應該會一直做這個行業，一直當插畫家吧！

Q：在你之前的專訪中，有看到你提及一些你欣賞和喜歡的藝術家以及創作，可以感受到這些圖像和你的作品有所連結，但同時又保有你自己的「Voice」，好奇你都怎麼和他們「學習」的？

我會把喜歡的藝術家針對他們的特色分類，比方說很擅長畫線條的藝術家，會去研究為何覺得他們的線條很美，可能是用哪些媒材或是筆法等等，然後把一些「通則」運用到自己的作品中。

A：我從其他藝術家身上學習的方式，是嘗試去找出並理解他們的作品感動我的地方。其他人的作品會成為我的養分，但從來都不是直接地。比較像是去相遇認識不同的視覺宇宙。我也會去觀察學習其他藝術家是如何營造表現出某種特定的氛圍。或者有時我會為其他創作者能以極少的元素傳達出豐富的內容而感到驚喜，遇到這種作品時，我總是非常開心。

Q：在創作故事時，會想著這是要給孩子們的書嗎？又或者不會特別設定想給的讀者群？而是創作自己想發展的故事？在閱讀你的故事時，會覺得他們是大人會很享受但同時和孩子一同閱讀，也會一起感受到滿滿幸福。

A：當我創作一本繪本時，我知道它將會被放在書店的童書區。但我希望我的作品是面向所有年齡層的。這是這份職業帶來的挑戰中，我最喜歡的其中之一：將目標讀者設定為兒童以及成人。此外，買書的通常都是大人，也是由他們來為孩子唸故事。

Q：好奇你作為繪本創作者或是插畫家，平時都怎麼度過一天的呢？除了畫畫以外，有什麼是你也很享受的事情呢？我自己除了工作以外，很喜歡速寫、照顧植物以及最近也開始養了一隻貓。

A：因為我是插畫家，我最喜歡做的事情就是一大早起來就開始畫畫。

但是沒有辦法，生活中有許多繁瑣和行政的程序，有很多的信要回，所以我就是早上集中火力解決完我就可以去畫畫了。

除了畫畫以外，我也很喜歡在外面「拈花惹草」，整理我的花園，另外，我很喜歡用紙箱做出我的作品裡的東西，將他們放大，變成3D的模型。