喜馬拉雅藝術源自高聳的喜馬拉雅山脈，流傳於青藏高原、尼泊爾、喀什米爾、不丹一帶。對於臺灣或世界各地的人們來說，接觸這類藝術品，或是了解背後的文化，似乎存在不少門檻，難免有遙不可企的印象。您也許不知道，有一座專精於喜馬拉雅藝術的博物館，已經將來自山巔的藝術雲端化，讓全世界的人都能輕鬆地認識這項藝術。
魯賓博物館（The Rubin Museum of Art）座落於紐約曼哈頓，是西方第一間專營喜馬拉雅及西藏藝術文物的博物館，最初的館藏由唐納德．魯賓（Donald Rubin）和雪莉．魯賓（Shelley Rubin）伉儷建立，如今有近四千件收藏，涵蓋卷軸畫、唐卡、佛像、法器等，是公認的喜馬拉雅藝術殿堂。
右 17世紀 西藏〈地藏王菩薩〉，銅鍍金上彩，雪莉與唐納德．魯賓基金會捐贈，魯賓博物館藏。
魯賓博物館2004年開館，除了一般性展覽，近年更積極以當代策展方式推廣藝術，該館的曼陀羅實驗室（Mandala Lab）是代表性的例子之一。曼陀羅又稱「曼荼羅」，意譯為「壇城」，在密教中是一種顯示佛教宇宙的圖繪，僧侶能夠藉此進入冥想的世界。魯賓博物館以曼陀羅為發想，設計了一套互動體驗，包含看影片、聞氣味、深呼吸、敲鑼，讓參與者在過程中自我察覺，消解驕傲、執著、嫉妒、憤怒和無知等煩惱。曼陀羅實驗室的設計，由藝術家、錄像藝術家、影像工作者、打擊樂手、作曲家、歌唱家聯手打造，形成了全新的療癒空間。除此，魯賓博物館也推出正念冥想課程（Mindfulness Meditation），以館藏文物為靈感，由冥想老師引導學生尋找心靈的平靜，課程也錄製為播客（podcast）供大眾收聽。諸如此類，魯賓為認識藏傳佛教開闢了各種蹊徑，以傳統佛教藝術的眼光來看，既天馬行空，也創意無限。
近年，魯賓大力推動「喜馬拉雅藝術計畫」（Project Himalayan Art），旨在讓喜馬拉雅藝術走入大學教育。跟中國、日本、印度藝術相比，喜馬拉雅藝術的研究相當年輕，幾乎是起步的階段，即使一名教授想開設喜馬拉雅藝術的通識課程，也會苦於缺乏完整的教科書、教材，於是魯賓博物館設計了一套教學資源，包括出版物、數位平臺和巡迴展覽。其中《Himalayan Art in 108 Objects》由70多位不同領域的學者撰寫，挑選108件代表性的藝術品和建築遺址，建構出喜馬拉雅藝術的脈絡，可作為大學課本；數位平臺更為可觀，不僅能網上閱讀上述108篇文章，還設計了許多學習主題，如藝術家與贊助人、醫學與占星、宗教信仰、空間與建築……提供簡明的介紹，並蒐羅相關藝術品。數位平臺亦收錄了魯賓為喜馬拉雅藝術設計的入門展覽、互動式地圖、詞彙表等，為教育、自學敞開大門。
2024年是魯賓博物館創館的20週年，今年春天，館方宣布一項重磅消息：魯賓在紐約的實體空間將於10月關閉，正式轉型為無界博物館。博物館的轉型不代表停止營運，許多計畫反而正要開跑。對於這樣獨樹一格的博物館，在這轉變的時刻，我們訪問了館長Jorrit Britschgi，請他談談博物館經營的經驗與展望。Jorrit Britschgi擁有蘇黎世大學東亞藝術史博士學位，曾任職於蘇黎世雷特伯格博物館（Rietberg Museum），並自2016年起領導魯賓博物館。
Q：如果使用三個關鍵字，您會怎麼形容魯賓博物館的核心精神？
A：在一篇《紐約時報》的文章中，我們被形容為「曼哈頓最有遠見的小博物館」。魯賓博物館以喜馬拉雅地帶的藝術為根基，儘管許多人可能對這種藝術形式不太熟悉，甚至對喜馬拉雅地區和其文化背景知之甚少，但我們仍希望分享這些物品是如何被創造出來，以表達和應對普世性（universal）人類關注的議題。我們認為，僅從藝術史的角度來看待這些物品是片面的，所以我們與藝術家、歷史學家、神經科學家、各界從業人員等進行跨學科（transdisciplinary）合作。我們試圖以通俗易懂的方式來解釋複雜的問題，並經常邀請觀眾和合作夥伴在多個層面上合作（collaborate）及參與，不僅是用頭腦思考，也能從心感受。
Q：常見的佛教藝術展陳多著重於視覺呈現，而魯賓博物館推出的展覽往往擴及五感體驗，讓觀者以聽覺、嗅覺、觸覺去感受，請您分享背後的設計理念？
A：在傳統的博物館展示中，物品的相關資訊和內涵經常被抽離，作品被放在底座上、玻璃櫃內，以「藝術品」的形式呈現。我們相信讓觀眾進一步認識物品的原始脈絡很重要，無論是製作者、製作過程、委託者（以及委託原因），或者展示和使用方式，例如用於寺院、家庭佛堂中，或是為朝聖者所有。
在藝術博物館這樣非宗教性質的環境裡，重新導入物品的脈絡，並且引導觀眾更多的參與，有助於揭示作品背後深層的意義和文化背景。不侷限於視覺感官的體驗，可以提供超越形式美的經驗。魯賓博物館的藏傳佛教佛堂（Tibetan Buddhist Shrine Room）就是一個例子，空間裡展示了各種繪畫、雕塑、家具、供品，並播放吟誦的聲音，為觀眾呈現了這種藝術的原始場景，好比處在一個西藏富裕家庭的佛堂中。
我們在展廳和網站上提供了豐富的資源，讓人們了解製作物品所使用的技藝、所代表的意義，它們過去有什麼用途？現在又如何被使用？透過多媒體和互動體驗，我們希望讓觀眾與物建立更深的聯繫，更有層次地認識藝術品的製作目的，和對使用者的意義。
Q：一般認為，實體性的展品和展廳具有難以取代的特性，而魯賓博物館則致力於內容的數位化，請您分享這方面的經驗。
A：沒錯，與一件美好的作品實際面對面，讓它訴說自己的故事，有著不可取代的力量。不過，能實際來到我們博物館參觀的人畢竟還是有限，所以投入數位轉型能讓我們觸及更多世界各地的觀眾。
自疫情爆發以來，我們看到來自世界各地的人們透過數位管道與我們互動，這是一個很深的感悟。早在疫情初期，魯賓團隊就創建並整理了我們認為對觀眾有幫助的數位內容，迴響非常積極。在過去幾年，我們一直著力於喜馬拉雅藝術計畫，這是魯賓規模最大的計畫，我們建置了一個龐大的數位平臺（https://projecthimalayanart.rubinmuseum.org/），提供喜馬拉雅藝術相關內容，包括文章、圖像、影片、3D模型、詞彙表、發音、教學資源等，適用於大學程度，讓學生或老師教學授課時可以利用。
概括來說，我們秉持著魯賓博物館的精神和價值觀，一直思考著如何創造既具有資訊性、關聯性，跨學科的數位內容，同時又能觸動多種感官。換句話說，我們試圖打造能夠觸動心靈和思想的數位體驗─單純將藝術品複製到數位領域並沒有這種效果，不過藉由這些物品來講述更宏大的故事，卻是有幫助的。
Q：喜馬拉雅藝術及藏傳佛教在歐美屬於小眾，不為大眾所熟悉。您認為魯賓博物館的推廣，對社會發揮了什麼樣的效用？請分享一些推廣過程中有成就感的事。
A：魯賓已經從事這項工作二十年，建立起良好的聲譽。我們一直在推動和提升對喜馬拉雅藝術的認識，推出許多展覽（部分展覽也在外地展出）、發行大量出版物、提供開創性的計畫以及眾多數位資源。我們是這個地區少數專注於喜馬拉雅藝術的組織，若要講述一個更細緻和完整的亞洲藝術故事，我相信這些努力非常重要。
幾年前，我們開始將工作推展至實體空間以外，像是巡迴展覽、大型數位計畫，以及支持代表喜馬拉雅地區的藝術創作，例如成為威尼斯雙年展首個尼泊爾館的跨國贊助者。還有，我們曾經將幾件館藏文物歸還給加德滿都，之後支持當地一座寺院建立了博物館（伊圖寺院博物館，Itumbaha Museum），這是加德滿都第一間寺院博物館。除此之外，我們的曼陀羅實驗室也到畢爾包、倫敦和米蘭等地方巡迴展出。我們已經化身為無界博物館，得以在不同情境和空間與人們分享。未來，我們將以現有的經驗、人脈和藏品為槓桿，與更多與志同道合的組織合作，共同推動喜馬拉雅藝術的認識和欣賞。
Q：魯賓博物館即將結束實體空間，邁向轉型，未來您們將帶來什麼樣的革新？
A：我們認真思考著未來如何更完善地履行使命，而在巡迴計畫和數位傳播方面的成功，為我們帶來啟發。對我們來說，關鍵問題在於如何最有效地利用手邊有限的資源，這點和其他組織也是一樣的。我們一直在思索，如何讓更多人接觸到喜馬拉雅藝術，包括那些無法親自到紐約的人們。
魯賓的空間美麗而獨特，但是轉型非實體將允許我們把各種藏品、計畫和內容與更廣大的觀眾分享。為此，我們必須採取不同的工作模式，一方面更強調合作，一方面須去中心化地運作。對我們來說，轉型無界博物館是正確的選擇，這筆豐富藝術遺產，在我們管理下得以以令人振奮和前瞻的方式為公眾接觸。
除了巡迴計畫，我們還啟動了一個補助計畫，支持受喜馬拉雅藝術啟發的藝術家，並設置了喜馬拉雅藝術獎，將每年頒發。此外，我們計劃與其他博物館合作，長期借展藏品，提高喜瑪拉雅藝術的能見度，並在數位平臺上開發更豐富的內容。
