朝鮮王朝建立於1392年，是一個持續了500年以上的長壽王朝。這次展覽呈現了朝鮮時代44幅畫作，並按照山水、人物、花鳥的類型分別追溯時代背景。儘管每個類型與時代的作品數量占比不同，但展品大致上涵蓋了朝鮮時代前期（約1392－1550）、朝鮮時代中期（約1550－1700）以及朝鮮時代後期到末期（約1700－1910）的作品。本文將按照展覽的單元，分別概述山水、人物、花鳥各類型作品。
山水
提及朝鮮時代的山水畫，很多人會想到活躍於朝鮮第四代國王世宗（1397－1450，1418－1450在位）時代的畫家安堅所創作的〈夢遊桃源圖卷〉（1447年，日本奈良的天理大學附屬圖書館藏）。近年，又發現了兩幅可能與〈夢遊桃源圖卷〉同時期創作的山水畫。其中一幅是帶有「文清」印的〈仿郭熙秋景山水圖〉（圖1），另一幅是〈雪景山水圖〉（圖2）。
中國繪畫在朝鮮時代備受重視，而朝鮮前期的山水畫又特別重視北宋時期由李成（約919－967）和郭熙（1023－1085）為代表的李郭派作品，這一點無論是從文獻或作品中都能得到印證。上述兩幅作品的出現，有助我們更具體地推想在朝鮮王朝的前期，被認為「古典」的中國繪畫是什麼模樣。
首先，我們來談談鈐有「文清」印的〈仿郭熙秋景山水圖〉。只要看一眼，便可發現這幅畫與北宋山水名作郭熙〈早春圖〉（1072年，國立故宮博物院藏）有明顯的相似性，不僅是整體的構圖，在母題、技法等細節上也很類似。構圖方面，主山被安排在畫面的中央，山體右側俯瞰視角的流水強調出了山的高度。接著，畫家在左邊畫了平緩的小丘，吸引觀眾的目光深入畫面，營造出山的厚重感。母題上，兩棵緊靠的松樹和蟹爪般的枯樹，都與〈早春圖〉有共同之處。在山體表面精心運用淡黑墨色來表現柔和的質感和雲霧的厚度，又是另一個共同點。
不管是在朝鮮王朝或中國繪畫中，都很難找到像這樣和郭熙山水畫如此接近的作品，所以這張帶有「文清」印的〈仿郭熙秋景山水圖〉很有可能是模仿郭熙的真蹟或非常接近的作品而製成的。早在高麗時代，郭熙的作品已經被引入朝鮮半島，而朝鮮時代最大的贊助者之一─安平大君（1418－1453，註1）也收藏了十幾幅郭熙的畫作。這幅「文清」印〈仿郭熙秋景山水圖〉，可能是由像安堅那樣供事王室的畫員畫家（類似中國的畫院畫家）以郭熙作品為範所製作的。至於製作年代，推測應該與安堅的〈夢遊桃源圖卷〉相近，作於15世紀中葉。
接下來要談的是〈雪景山水圖〉。不同於「文清」印〈仿郭熙秋景山水圖〉將主山置中，這件作品引人注意地方是將主山安排在構圖側邊，類似這樣的構圖可以在元代畫家姚廷美〈雪山行旅圖〉（紐約大都會美術館藏）以及元代李郭派的雪景畫中看到，本次展出的〈雪景山水圖〉，應該是模仿這些作品而來的。元代李郭派的山水表現，在更早的高麗時代已經被吸收利用，這一點從高麗佛畫中的山水可以明顯看出，所以朝鮮王朝對元代李郭派山水持續地吸收，可以說是繼承了自高麗時代以來的傳統。
值得一提的是，朝鮮前期和中期有著不一樣的山水畫面貌。前期的山水畫明顯以宋元李郭派為典範，中期以後這種意識雖然依舊存在，但有逐漸淡化的傾向，取而代之的是明代浙派的影響。藉由觀察畫中的山石皴法，較容易理解當中的差異，舉例而言，「文清」印的〈仿郭熙秋景山水圖〉是以淡墨細緻地疊出山的肌理，而在17世紀的作品〈樓閣山水圖〉（圖3）中，使用的是濃墨刮擦般的短線，呈現一種粗糙的質感，這種表現應源自以粗放筆法為特點的浙派畫風。
一般認為這種畫風的轉變發生在16世紀中期左右，但其具體的演變過程尚不太清楚。在本次展覽中，藉由16世紀前半葉的〈山水行旅圖〉（圖4）、16世紀中期的〈樓閣山水圖〉（圖5），以及16世紀下葉舊傳王翰贊所作的〈青綠山水圖〉（圖6）等作品，讓我們可以具體地追溯這段期間的風格變遷。
人物
現存朝鮮時代的人物畫多為中期以後的作品，而本次展出的〈宮女圖〉（圖7）是一件珍貴的前期作品。圖中美人與鸚鵡的搭配令人聯想楊貴妃的故事（註2），至於古琴、銅器、珊瑚、圓盒，這些元素與中國的琴棋書畫圖是共通的，因此可以斷定這件作品參考了中國繪畫。需要指出的是，雖然朝鮮時代山水畫參照的是宋元作品，但這件〈宮女圖〉參考的應該是明代繪畫。朝鮮的山水畫和花鳥畫固然都受中國繪畫的影響，但它們展現的差異性是非常有趣的。
在朝鮮時代的人物畫中，「契會圖」是相當受關注的一類。所謂「契會」是同僚、同窗、同年出生者為促進感情和睦而舉行的風流雅集，契會圖用於記錄這些聚會的情景，並根據參加者的人數製作副本分送給眾人。在形式上，契會圖上段會題寫聚會的名稱，中段描繪聚會的情況，下段則是座次表，列出與會者的姓名、字、官職、出生年份、職位，以及父親姓名等資料，展品〈薇垣契會圖〉（圖8）就呈現了典型的契會圖形式。另一方面，也有一些例子是像展品〈契會圖〉（圖9），描繪官員在山水景中聚會的情景，這件作品原本應該也有標題和座次表，但上下部分可能在後世被裁切掉了，如今只剩下這部分。
根據座次和畫贊，我們可以推估不少契會圖的製作年代，這是相當重要的。從現存的作品來看，契會圖的製作高峰似乎是在16世紀，而朝鮮王朝正好缺乏這個時期的標準件，所以契會圖是一批非常珍貴的作品。不過，若按照契會圖所示的年代去探索當時的畫風，可能會有點問題。以〈夏官契會圖〉為例（圖10），從座次所記的參與者生卒年，可確定這件作品製作於16世紀下半葉。正如先前提到的，在16世紀中葉之後，朝鮮王朝的山水畫風格開始表現出一種粗糙的筆觸，但是〈夏官契會圖〉中的山石皴法使用的是淡墨重疊的技法，讓人聯想到16世紀上半葉作品的古典風格。如之前介紹的，契會圖是分發給參與者的紀念品，可以想像它們同時也象徵了製作方家族的身分地位，這種古典的風格之所以能跨時代的保留下來，大概與這一點有關。
花鳥
以繽紛色彩描繪花鳥華麗姿態的花鳥畫，是在東亞廣受喜愛的畫題，在朝鮮王朝也有很多這樣的作品。朝鮮王朝花鳥畫風格的演變沒有像山水畫分得那麼細，大致上來說，朝鮮花鳥畫是以中國宮廷所謂「院體畫」為基調，尤其以明代院體花鳥代表性畫家邊文進（活躍於15世紀前半）和呂紀（活躍於15世紀後半）風格為主。隨著時代的演進，花鳥的構圖變得更簡單、主題變得圖案化，而設色變得較為淡雅……（節錄）
朝鮮王朝的繪畫：山水．人物．花鳥
展期｜2023.9.13－10.22
地點｜日本福岡市美術館
（本篇圖版僅限展期內於網路曝光，完整文圖請見《典藏．古美術》373期〈悠遊朝鮮五百年──福岡市美術館「朝鮮王朝的繪畫：山水．人物．花鳥」特展〉，作者宮田太樹）
註釋：
註1 安平大君，名李瑢，字清之，朝鮮世宗與昭憲王后的嫡三子。自幼喜愛學問，藝術造詣高，精通詩文、書法和書畫。他相當賞識宮廷畫家安堅，安堅的代表作〈夢遊桃源圖〉就是根據安平大君的夢境所作。
註2 《明皇雜錄》記載，楊貴妃飼養了一隻嶺南進獻的白色鸚鵡，名為「雪衣女」，聰慧能背誦《心經》。每當唐玄宗下棋快輸時，楊貴妃便會放鸚鵡搗亂棋局。鸚鵡死後，貴妃為牠在宮中建鸚鵡塚。
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