【臺漫現場專欄】臺灣影視劇本的秘密武器─談臺漫改編電視劇的近況

近年受COVID-19的影響，整體影視產業面臨巨大的衝擊，不論是電影院被迫封閉，還是劇組拍攝進度喊停，都已經影響整體視影產業的發展。在如此惡劣的環境之下，雖然有少數電影依舊上映票房亮眼，如2020年底的「鬼滅之刃劇場版」，但是整體電影產業還是面臨極大的挑戰，多數電影也取消院線的計畫，轉而改成直接在OTT影音平台「首映」，如「花木蘭」主上架在Disney+，「聲命線索」上架Netflix。也因此，OTT影音平台成為疫情時代觀影的重要管道。

2021年上映的「魷魚遊戲」成功的透過OTT影音平台Netflix在全球製造出大量的話題與聲量，當然不免俗的，媒體紛紛以「為何臺灣沒有魷魚遊戲？」下標題，想要以當紅的話題劇增加新聞流量。此現象也反應臺灣一直渴望有一部劇可以進軍全球市場，也因此推出時間相近，獲重點補助的時代劇「斯卡羅」自然的被放在與魷魚遊戲比較的位置。雖然史詩劇與逃殺劇在戲劇類型本來就無法比較，但不提「斯卡羅」，又沒有任何一部臺劇的娛樂性可以與「魷魚遊戲」對應，所以相關話題就一直朝向臺劇「劇本荒」的「老議題」。

為何說劇本荒是老議題？從文獻可以知道，劇本荒早從1950年的華語話劇就有了。根據徐亞湘的研究可以得知，國民政府來臺之後頒布戒嚴令，設立「臺灣省戒嚴期間新聞紙雜誌圖書管制辦法」，嚴格審查劇本，防止「為共宣傳」或「詆毀元首」的戲劇之產生。雖然當然電視劇尚未普及，但也可以瞭解因為政治生態的關係，出現了第一次的劇本荒，而解決劇本荒的方式即是「改編」，不論是舊戲新譯，還是文本轉譯，「改編」是解決劇本荒最好的方式。但是「改編」也一直是影視作品的雙面刃，一方面改編過多，要面臨「原作黨」的質疑，一方面改編過少，又容易被放大檢視與原作的差異。因此本文以「改編」進行探討，思考「改編」會碰到的問題，與未來是否有更好的改編流程，並且呼應這幾年臺灣漫畫改編成電視劇的風潮。本文專訪兩位漫畫作品改編電視劇的漫畫家，分別是《用九柑仔店》的漫畫家阮光民，與《神之鄉》的漫畫家左萱。

「改編」與「原作」之間的關係

臺灣過去不論是文學改編影視，或漫畫改編成影視，已有多個成功的案例，包含作家吳明益的小說《天橋上的魔術師》改編為同名電視劇，又或著由邱若龍漫畫《霧社事件》改編的《賽德克．巴萊》，因此改編在影視產業本來就有一定的典範案例。早在1969年，Julia Kristeva就提出了「互文性（intertextuality）」的概念，互文理論以文本與多個次文本相互轉換。「互文性」進一步的引用，如Linda Hutcheon在其著作《改編理論（A Theory of Adaptation）》提到，原作相對於改編只是起源者，改編只是時間較晚，並非次等。Hutcheon也提出改編不應該「完全忠實於原作」，否則會產生「抄襲」的問題，改編要以原作的核心精神與價值觀為基礎進行新的詮釋。因此可以瞭解，「改編」可以視為編劇的作品，是一種原作的演化作，也與原作有著同等的地位，甚至在媒體與社群的「推波助瀾」，不時的會傳出一些改編超越原作的聲音。

不過談改編是否超越原作，在網路大多流於口水戰，因此不該糾結於原作與改編之間的比較，而是思考兩者如何「互文性」。如廖子杰在其著作舉例「12猛漢」，並且分析電影版與原作小說之差異。其中有提到「忠實論」的困境為思考，包含時空背景的差異，文本載體的表達長度等等，並舉例電影版的12猛漢雖然無法還原小說的細節，但使用影像的優勢來彌補，最後電影版的作品不輸原作。其中「時空背景的差異」，在徐亞湘的研究也有提出，包含華語劇背景設定從抗日改成抗共，政治上的時空背景有著必要的改編，因此改編會因時代上的需求，進行符合時代的「融合」。長壽型的動漫作品就非常明顯，如哆啦A夢以前是設定故事背景在80年代的日本，但現在的電影劇場版也有智慧手機等現代科技產品的出現，因此改編與原作的關係，可以視為因應時代需求，或時代價值觀，進行調整的一種「進化」。

臺漫改編成電視劇的挑戰

在談論臺漫改編電視劇，大多都會討論臺漫知名度的問題。日本漫畫改編成電視劇有著「市場考量」，日本暢銷漫畫有大量的原作粉絲，資方投資改編影視有「票房基礎」的信心，然而臺漫不如日本漫畫有極大的影響力，也因此臺漫會被進行「改編」主要並非人氣，而是「點子」。

漫畫家阮光民以自己新人時期的作品《東華春理髮廳》為例子，這部作品也是出版第一集即改編電視劇的特例。阮光民表示，改編契機是漫畫要發行時，他找吳念真導演掛漫畫書腰的名人推薦，吳念真看完漫畫後與出版社洽談版權，因此出版社報備同集團的金星娛樂，最後金星娛樂決定自行改編成電視劇。這種新人的身份發表第一本漫畫即被改編成一部四十集的電視劇，可知臺漫被改編，不是因為自帶的粉絲聲量，而是描繪的世界觀與架構是否具吸引力。不過阮光民也表示當時自己經驗不足，因此不知道怎麼與劇組合作。「東華春」總共有八個編劇，阮光民表示「過程中我沒有太多參與，它已經變成我無法掌控的世界，因為原作只有一本書，後來卻冒出那麼多東西，其實我就算想參與也不曉得怎麼參與。」這也點出臺漫相對於影視產業，多半是輔助與配合的角色，也呼應劉慧茹在《鏡周刊》的報導。報導中訪談了多數的影視工作者，文中以臺漫集數較短很難改編，編劇要花更多力氣補完漫畫沒有描寫的劇情，導致改編數量屈指可數。而報導提及的漫畫作品，包含兩本漫畫改編成十集電視劇的《神之鄉》。

不過相較於「東華春」，左萱在「神之鄉」電視劇的參與程度就很高，也與導演、編劇統籌充分的溝通，包含故事的世界觀與人物等細節。左萱也分享了一個小趣事，導演問男主角的形象範例，左萱給了「柏原崇」，最後男主角是「李玉璽」，兩人剛好都是日版與台版「惡作劇之吻」扮演「直樹」的演員。另外劇組每集劇本都會給左萱看過，左萱表示：「如果跟原作的核心主題出入不大，基本上我都給過。」左萱也說明，實際劇本她參與的程度不高，都是放給編劇們完成。左萱表示：「你跟我說《神之鄉》會真人化，我比較會想像到的是電影，兩小時結束的長度。如果要延展成十集的電視劇，我自己也很難想像還得加什麼東西進去，所以我覺得就交給專業的來。」

兩位漫畫家的案例，都是漫畫本身劇情結構較短，卻要改編成多集數的電視劇。不過兩個案例最大的差別，是阮光民因為剛出道，所以沒有實際參與劇組的工作，而左萱與責任編輯兩人卻成為神之鄉實質的監製。也因此在兩個案例中可知，臺漫不是因為集數短無法改編成電視劇，而是漫畫家要如何進入劇組一起工作，這才是臺漫可以成功改編成電視劇的關鍵。

漫畫家進入劇組成為靈魂

成功的改編就結果論，「神之鄉」有著高收視率的表現，因此「神之鄉」可以認定是非常成功的「改編」作，這些能歸功於劇組與左萱溝通順暢，劇組也懂得遵守漫畫家對於原作世界觀的思考，而漫畫家也能尊重劇組的專業不過渡干涉。這之中微妙的拉扯過程，使得左萱不是一個編劇助手，而是成為整部劇的監製，因此最後電視劇「神之鄉」，雖然劇情改編極大，但一樣有左萱的靈魂。同樣的道理也能在阮光民的《用九柑仔店》驗證，阮光民表示，《用九柑仔店》改編成電視劇時，漫畫還尚未完結，因此導演編劇會追著他問結局，但當時他其實還沒決定結局，因此他與劇組的關係更像是共同創作的夥伴，

改編連續劇的拍攝方式也很另類。阮光民表示：「漫畫是骨架，編劇長出肉，導演在拍攝時會再加些戲。」，阮光民劇本雖然參與不多，但角色台詞導演會請他幫忙想，所以他在某種角度上，與左萱在「神之鄉」的情況類似，都是類似監製的角色，實質幫助劇組在劇本擴充上，扮演關鍵角色。因此訪談阮光民與左萱，再對應漫畫過短影響影視改編的觀點，可能可以重新思考漫畫家與劇組的合作模式，「神之鄉」與「用九柑仔店」即是最好的示範，最後也有很好的評價。未來在改編臺漫的劇組結構之中，可以設立一個新的職位「內容監製」，實際參與整部劇的建議，也可以協助導演與編劇揣摩角色台詞或心境，這樣可以更有效的幫助劇組在漫畫集數短的情況下，延伸、補充其它劇情，讓其長度符合電視劇的需求，使臺漫成為影視產業劇本荒的解決方式，影視產業的秘密武器。

漫畫與影視的互文性與未來

前面有提及原作與改編的關係，沒有主客之分，皆是創作的成品，這個概念也能從臺漫改編電視劇的關係驗證。阮光民講述了用九柑仔店的後續效應「本來不看漫畫的人，可能因為戲劇而進入漫畫的世界，當然不大可能馬上突破幾百萬本，但至少漫畫能多幾刷。」臺漫的影視化，是有助於漫畫的受眾群增加。除了原本的漫畫受眾去觀看影視，影視受眾也開始轉看漫畫，這是互文性的一種驗證。

另外，左萱的《神之鄉》則是提出有續作的可能，左萱在電視劇化後，觀看觀眾的反應與網路的討論，開始有著續作的靈感，這也是左萱原本沒有預料的情況，也是互文性的驗證。左萱也講述這次改編學到的心得：「電視劇跟大眾的互動性很高，每週播完後行銷團隊會想出很多方式跟粉絲互動。漫畫以後也可以嘗試戲劇的行銷方法，我覺得這是雙向溝通，不是我單方面把故事給讀者，然後讀者吸收。」因此在經過改編影視的經驗之後，也影響了兩位漫畫家在創作上的想法，這種互文性才是跨領域最需要的實踐。

不過阮光民也提到，「台灣的出版社滿被動的，因為光是出版就很花心思。」以目前出版社的工作量，已經不太能主動或主導漫畫改編成影視，若要有更多臺漫有可能改編成影視，需要公家單位扮演媒合的角色。阮光民與左萱都提到，之所以能順利改編《用九柑仔店》與《神之鄉》除了本身故事題材吸引劇組，文化部的補助也有助益。除了本身故事題材吸引劇組，不可否認補助也是劇組願意結合漫畫進行改編的動機。如果回應媒體下的標題「為何臺灣沒有魷魚遊戲？」其實可能已經有更勝魷魚遊戲的故事，只是還沉在臺漫的大海之中。政府是否除了補助以外，有其它策略與有效之方法媒合漫畫與影視劇組，這個部份將會是臺漫是否能成為影像產業的關鍵。

參考文獻

徐亞湘，〈臺灣一九五○年代國語話劇的過渡與重整〉，《戲劇研究》，2018。

Hutcheon, L. , A theory of adaptation. Routledge: 2012.

廖子杰，《從《 改編理論》看符際翻譯：以電影《12猛漢》與其原著為例》 ，國立臺灣師範大學翻譯研究所碩士學位論文，2019。

劉慧茹，〈本土漫畫不受戲劇改編青睞　3大主因曝光〉，《鏡周刊》，2021。