在通往美術館的路上── 疫情中對美術館『靈光』之反思
班雅明提出的靈光－本真，相對藝術而言無非是作品、真跡，而收藏真跡正是所有美術館的職責所在。收藏爾後研究、才有展示、才有推廣，收藏先於一切，它是美術館的核心、初衷與座標。另外，陳宏星更進一步提出，靈光真正的關鍵定義是某一主體，可能是你、是我或任何一位觀者：「在某特定時間與空間裡跟某景或某物之接觸」。言及至此，或許您應該已經意識到這話中之意與美術館間存在的關係。
公共雕像的互文政治──從「黑人命也是命」（Black Lives Matter）到雪梨雙年展作品《地上影子》（Shadow On The Land）
美國「黑人命也是命」（Black Lives Matter）運動持續，在文化層面，連帶歐洲殖民歷史人物雕像公開展示的（不）正當性，同樣是近日公共辯論的重點議題。對此，本屆雪梨雙年展參展藝術家賈蘭因（Nicholas Galanin）的作品《地上影子》（Shadow On The Land），也適時以互為文本（intertextuality）作為手段，向殖民者公共雕像的（不）正當性提出質詢。
新新政：一個新時代的社會想像
就像提出新政的羅斯福（Franklin D. Roosevelt）總統在1933年所說：「這個國家需要的，除非我搞錯了它的脾氣，它要求的是大膽且持久的實驗。選擇一個方法然後嘗試，這是常識。如果失敗，坦然地承認再去嘗試。但最重要的是，要去嘗試。」
振興之前，先升級法理基礎：《文化藝術獎助條例》修正草案預告60日版觀察
部對於藝術界至關重要的法令，已將近30年沒有作結構上的修正，再回顧這30年來藝文界和世界潮流的變化，它逐漸像是一團沒有生命力、連帶失去時代意義的槁木死灰。遲來的文獎條例修法案，也更攸關此時此刻的我們如何思考面對未來的「藝情」將隨著制度走向哪去。
BLM議題延燒藝術圈，西方如何面對他們的轉型正義
英國藝術家馬克．奎安於15日在布里斯托的原高士敦雕像的基座上重新安放一座以非裔女性抗議者為模特兒的雕像「湧動的力量」呼應BLM運動。英美等國的政府與社會又要如何回應這些呼聲，對藝術社群會產生什麼樣的影響，值得我們繼續關注。
替代空間「補助」以外的生存方案？從「測繪十年」看臺灣藝文募款
藉由這次實踐再次叩問了非營利空間除了尋求補助，是否還有能量能尋覓自身新的財源經濟方案的可能。立方投入嘗試非營利空間的募款機制，也是企圖在一直未能於臺灣成氣候的藝文空間募款氛圍中，再次拉出新的案例與戰線。
下一個「伙炭」？香港葵涌的藝術生態
5 月初，漢雅軒宣布在香港中環畢打行的租約期滿後，展場將搬回葵涌的漢雅立方（HANART SQUARE）。但漢雅立方原本不是畫廊倉庫嗎？葵涌不是工業區嗎？ 為什麼是葵涌？葵涌是個怎麼樣的地方？
「已知用火」的藝文統計與政策（2）─FUN是現實，藝是理想，點評「藝FUN券」之微效乘數作用
新任文化部長李永得因應疫情趨緩、公眾活動容留人數鬆綁的情況，提出了接續行政院7月「振興三倍券」振興方案下，加碼發放600元額度的「藝FUN券」。供民眾下載APP綁定身份、門號登記，發放200萬個名額。文化部文創司長陳悅宜樂觀估計，除了將有1萬家以上店家和機構參加「藝FUN券」，超過200萬人受惠，將創造出超過新台幣50億元的產值。然而，真的有這麼樂觀嗎？
布列松其實是一個接案攝影師：從《布列松在中國》兩種呈現方式看布列松的攝影
對於布列松而言，雜誌頁面與黑白照片之所以同樣具有價值，是一種人道主義混合形式美學的結果。它往藝術與報導的兩個極端發展，而在這中間那一塊因此被忽略了。但是我們必須謹記，在布列松的時代，對於攝影以及對於他個人而言，這都不是理所當然的事。
真沉深清：淺談康木祥的藝術
康木祥藝術創作故事的啟程在苗栗通霄的海邊，成長在親近大自然的他在很年輕的時候接觸木雕，也使用漂流木進行創作。隨後的幾十年，他嘗試用銅雕、不鏽鋼、鋼索、銅纜創作出獨具個人風格的藝術品，享譽國際。