本文欲探討朝鮮時期的韓國繪畫，並聚焦人物畫與肖像畫。主要研究目的有二：其一，將回顧韓國藝術史的發展，檢視我們對藝術史學科的理解如何與時俱進，並隨之塑造我們對韓國藝術、何謂韓國的認知，以及關於美學的討論。其二，想將大範圍的韓國人物畫置於社會與文化框架中，調查它們的社會或政治功能、藝術贊助者，以及其中所反映的中朝交流或歐洲影響。為此，本文涵蓋一系列較廣泛的議題與素材，並舉代表性畫作為例，包括帝王肖像、文人官員肖像、敘事畫、佛道繪畫、風俗畫、吉慶畫，與受到歐洲畫藝啟發的人物畫。
宮中畫員最重要的差事便是替王製作肖像，其中王的肖像用途為奉安祭享，而官員肖像則是為分封功臣。描述王的肖像詞語，於歷史文獻記載為「睢容」、「御容」與「御眞」，而當代學術研究中「御眞」一詞最被廣泛使用。本文即以「王的御眞」為範圍，討論宮中肖像畫。從朝鮮王朝創立之初到衰亡，皆有製作御眞的傳統。朝鮮王朝中期（16－17世紀）因遭逢兩次戰亂（壬辰倭亂與丙子胡亂），御眞的製作被中斷，而大部分王室收藏的早期畫像於戰火中遺失。直至18世紀，朝鮮王室才恢復製作御眞，且定期執行。高宗（1863－1907在位）於20世紀初期，曾經對所有現存的王室畫像展開龐大的修整計畫，然而大多數的御眞卻在韓戰（1950－1953）付之一炬，目前僅極少數保存完好。
工作坊的緣起，乃鑑於近年來透過朝鮮使節的相關史料，研究清宮的學者在理解18世紀北京與清宮方面取得顯著成果，然而對於與之同時存在的朝鮮宮廷，認識似乎較為貧乏。為了讓有志於朝鮮時期繪畫史的研究者能簡要認識現在韓國學界的研究狀況，於是舉辦此次的工作坊，讓對此感興趣的學人能在一日內掌握朝鮮繪畫史的梗概。
歐亞大陸冶金技術的東傳，帶領黃金在距今約3000－4000年前進入中國藝術史的視野。最初中國用金多將其作為青銅器的附屬裝飾物，至戰國時期黃金基礎工藝臻至完善；北朝時期希臘、羅馬等文化透過絲綢之路與器物一同輸入中國，為中國金工匠帶來創造啟發；唐代作為中國黃金文化發展的繁盛時期，所製金器多為皇室貴族等上層階級打造；遼國以唐朝的繼承者自居，延續唐代金器製作風格，同時契丹民族喜愛黃金的性格，使其貴族墓葬埋藏豐富黃金葬具。本文選介7件中國古代重要黃金文物，以簡見繁，細數文物背後蘊藏的價值與故事。
在西周前，金器的造型、紋飾均相對簡單，所使用的技術均是以錘鍱為主。進入東周後，製作金器的技術則逐漸多樣，器物造型等也開始變得複雜。到了戰國晚期，錘鍱、鏨刻之外的鑄造、珠化、錯金銀、鎏金以及部分金絲技術（如掐絲）均已出現，至此中國古代黃金工藝種類大致備齊，本文介紹黃金工藝的五大重要類項。
人類使用黃金的歷史，可以追溯到公元前5000年左右的埃及舊王朝時期，金銀合金已被作為藝術媒介加以利用。中國史前文化尚玉、三代尚青銅，相對美索不達米亞與古埃及，中國黃金製品晚至距今約3000－4000年的青銅時代方才出現，相當於夏時期。本文分三個階段論述近3000年中國古代黃金藝術發展史，揭示各階段的特色及其反映的地域間與代際間的交流。
古美術為月刊，大體上每次的專題製作、各欄目的作者邀稿，都須提前至少一個月準備。研究撰述不易，每一個課題都依憑著研究者扎實累積的心血結晶，若面對突如其來的議題邀稿，加以眾多個人事務圍繞，多數撰稿者很難於短期內完成，若是面對敏感議題更是如此。然而，這次的特輯「眾聲話故宮：故宮改制之評論」很不一樣，此爭議風波不是伴隨著每次新院長就任的發言所致，而是因為國家行政院組織改造的牽動。
一如事業上的功成名就，提起自己的收藏，潘文華言談之間仍然充滿無比的自信。只是，行事作風一向低調的他，除了偶爾與同好分享收藏樂趣外，長久以來，外界鮮少能一窺潘文華的收藏面貌。此次，若不是因為身兼清翫雅集理事長之故，他認為自己有責任為「清翫雅集廿周年慶收藏展」的宣傳工作盡一分力量，因而首度破例「拋頭露臉」接受藝術媒體的專訪，除大方公開自己的部分收藏，同時也與本刊分享他的收藏心路歷程。儘管「猶抱琵琶半遮面」的曝光方式，不免讓外界有意猶未盡之嘆，但這已然是潘文華「第一次接受媒體專訪，同時也應該是沒有下一次」的難得曝光機會。
