什麼是好展覽?論策展意識
策展意識與看展經驗有關,一般會認為擁有許多好作品就是一場好展覽,但實際情況並非如此。如果想看好作品,那麼到藝術博覽會就可以看到許多,但藝博會中的作品展示方式又與美術館專題策劃展或雙年展這類大型展覽不同,它不是為了要呈現作品之為作品,而是作品之為商品,亦即展示作品的商業價值。
策展意識與看展經驗有關,一般會認為擁有許多好作品就是一場好展覽,但實際情況並非如此。如果想看好作品,那麼到藝術博覽會就可以看到許多,但藝博會中的作品展示方式又與美術館專題策劃展或雙年展這類大型展覽不同,它不是為了要呈現作品之為作品,而是作品之為商品,亦即展示作品的商業價值。
鄭又嘉專欄
每一項書畫文物乃至於文房器用的獲得都只是起步,都是要帶領你進入一個人與物共舞、豐美無比的精神世界,而那個精神世界是能夠讓你安頓身心,既非物也非外在的名利權位所能辦得到。安頓身心是人活於世最重要的事情,因為包括人身肉體在內的所有物質、所有有形有相的一切都會毀壞,惟有精神能夠長存。
達利於1929年正式加入超現實主義團體,而於1941年被逐出,在這段超現實主義的時期,達利的主要題材為:性慾、腐敗、死亡。死亡與戰爭有關,而與他切身相關的莫過於1936至1939年的西班牙內戰。
此刻,台北當代藝博已結束近一個月,藝文界已然開始引頸盼望下屆興辦時程的確認與公布,在首屆亮眼的成果之後,台灣藝文圈的關鍵角色們各自以差異化的切入角度,在熱潮沉澱後重新審視這場藝博會的產業意義與其未來性,甚至是其所引發的產業隱憂。
首屆台北當代藝術博覽會(以下簡稱台北當代)於今年1月展開,計有20家台灣畫廊參與,在與國際一線畫廊同台競秀的過程中,會對畫廊原本的經營模式、其所代理的台灣藝術家、甚至台灣整體藝術產業生態帶來什麼影響?
專題
今(16)日於國立故宮博物院(簡稱故宮)舉辦「悠遊風景繪畫——俄羅斯普希金博物館特展」開幕記者會,由故宮、普希金博物館及聯合數位文創主辦,即將於故宮文獻大樓隆重登場,此巡迴展從東京、大阪至最終站台北,以17至20世紀風景畫脈絡為主,聚焦19世紀印象派至後期印象派的精彩作品,從法國近代風景繪畫至巴比松畫派,再跨足到工業革命後城市崛起帶動的繁榮,引領民眾走進法國的藝術世界,65件展品的總價值超過新台幣250億元!
今年初,長期關心文化公共事務的台灣文化政策研究學會舉辦「後.文化政策白皮書:實踐力、行動力」公共論壇,邀請文化部長鄭麗君出席,針對各項文化政策議題的提問,即時給出公開回應與討論。這一公共論壇也啟動了台灣文化政策「行動劇」和「定目劇」公共辯證的新篇章。
什麼是台灣的主體?從日常生活中的幾個例子來看,第一種情況是政治的,說台灣沒有主體,譬如金馬獎上傅榆說希望台灣成為獨立的個體,其實也可以說是希望台灣有主體性。第二種常見的情況是文化層面,譬如詢問台灣藝術主體是什麼?首先從攝影反思主體的案例來思考什麼是台灣的主體。