從白方塊到黑盒子，「行為無敵手」撐開域外之地：記 2020 嘉義國際藝術紀錄影展
2020 年，黃明川氣魄十足地策劃了「行為／藝術」單元（Performance/Art），選映多部行為錄像作品，開啟觀眾對行為藝術和動態影像之關係、影像（媒體）與身體之關係的辯證與思考。其中最受矚目的是崔廣宇精選，邀集藝術家從 1996 年的《模仿》、《系統生活捷徑》、《隱形城市》、《城市按摩》到 2018 年《當代生活習作》等創作系列共 12 部作品展映；此次精選回顧，為藝術家作品首次在影展展映。
普普藝術和日本戰後的影響
長期關注日本戰後藝術流派的也趣藝廊，繼2017年「GUTAI - Our Spirit is Free」、2018年「Gutai and further」形塑完整的具體派輪廓，2019年推出物派健將小清水漸（Susumu Koshimizu）個展，和物派群雄強檔「無物MONO-HA : the art of nothingness」。今年四月和五月更推出極具視覺衝擊的「POP IN 日本戰後藝術」。
紐約現代美術館開放免費線上課程
紐約現代美術館（Museum of Modern Art，MoMA）在上個月12日宣布暫時關閉實體館舍後，除了隨各界一起推出線上展廳，亦自本月17日起，於線上學習平臺Coursera免費開放五門線上課程。展示其豐厚的館藏資源之餘，為全球觀眾揭開美術館91年歷史的面紗，進行更多層次的知識交流。
在瘟疫裡看見藝術的力量：隔離時代裡，更需要美學的慰藉
在這生命稍縱即逝和惶惑不安的狀態，藝術和審美提供了我們一個精神和智性昇華的可能。正是在那扇藝術開啟的窗裡，我們看見了未來的希望；而恰是「希望」，讓文明有了存續和發展的未來。
洪通專題
當年做得很對，完全沒有錯誤：高信疆主持洪通逝世十周年畫展座談會原音重現
1996年2月11日，臺南市文化中心推出洪通逝世10周年畫展座談會，時任香港《明報》總編輯、前《中國時報》人間副刊主編高信疆，專程從香港飛回臺北，再抵臺南，擔任主持人發表的開場白，還原1970年代戒嚴時期的保守社會，對素人藝術家洪通一夕爆紅的種種打壓，最終流下男兒淚。
日本美術國家隊：明治工藝美術的逆襲
1868年4月5日，太陽升起，一紙名為「神佛分離令」的行政措施，引發日本「毀佛滅釋」的全民運動，各地寺院的佛像被破壞，同一時間全日本的佛師，開始思考二度就業的問題。
食物設計與科技藝術的二次跨域
食物主題的興起，世界近年所面臨的各種社會與環境問題息息相關，包括全球人口膨脹之後的食物短缺問題、農業系統如何應對快速的氣候變遷、現代飲食習慣對於人類健康造成影響、塑膠微粒與海洋污染議題等等。「食物設計」與「科技藝術」的交集，某種程度上回應了當代人類社會的處境，這也是為何這股潮流迅速擴大的原因之一。
享祚綿長，無如朕之久者：康熙爺366歲生日！
康熙52年，為慶祝康熙帝60大壽，這一年，善於舉辦慶祝活動的內務府官員，趁著康熙皇帝離京視察期間，著手安排了史無前例的大規模祝壽活動，不但加大祝壽規模，還加碼舉辦了千叟宴！
洪易，不容易的美學工頭人蔘：Common People？平凡人格．反芻臺灣
第一眼看洪易的作品，再看看他本人給外界的第一印象，透露著他有成功商人轉換思考的能耐。這些，都快速反映在他想給人的直觀裡。洪易和洪通，就好像反映了不同時代的草根臺灣美學，逕自任人解讀快速從農業臺灣轉向後工業臺灣的拼貼感。
洪通專題
洪通畫屋：他的宮、他的殿
畫屋的出現與消失，是洪通世界的成住壞空。世人的嘈雜爭論，對他與他的作品，更是一場無可避免的儀式，儀式過後，一切都復歸於無，如同彩豔逼目的曼陀羅，堆沙細聚，完成之後，便要吹散潰毀。
