真沉深清：淺談康木祥的藝術
康木祥藝術創作故事的啟程在苗栗通霄的海邊，成長在親近大自然的他在很年輕的時候接觸木雕，也使用漂流木進行創作。隨後的幾十年，他嘗試用銅雕、不鏽鋼、鋼索、銅纜創作出獨具個人風格的藝術品，享譽國際。
「已知用火」的藝文統計與政策（1）─這不是大數據！從兩廳院「解碼大數據報告」談起
國家兩廳院連續兩年的報告均以「大數據」這個名詞加以宣稱。一個國家級表演藝術最高專業機構，卻完全不懂大數據的意義，也反映了過去藝文界曾經跟風喊過的「Big Data」議題，始終停留在「拿香跟拜」的程度。
每本書籍封面都是我的實驗微電影：走進黃華成的「設計攝影」裝幀世界
才華出眾，卻生不逢時。黃華成（1935-1996）終其一生皆處在極大的自我矛盾當中。但時代的限制，仍無法遮掩他熠熠閃爍的才華。約莫從1974 年持續到1980 年代初期，黃華成先後替遠景、遠行、武陵等出版社製作了為數可觀的書刊封面，從此開啟了臺灣裝幀設計史的重要扉頁。
就Performa臺灣館案例試想國際交流策略
此篇希望就Performa國家館的案例來試想國際交流的策略，再行去思考作為藝術文化工作者或是相關的中介組織在其中的能動性，及臺灣的文化宣傳策略如何能有機會有系統地為藝術創作者們創造出更多屬於臺灣的機會。
虛擬真實化，真實虛擬化：專訪「虛幻生命：混種、轉殖與創生」線上計畫策展人邱誌勇
線上平台的延伸版本除了作為因疫情延至明年的實體展演的前導，更結合數位網路科技與生物藝術所共創的雙重「虛實整合」，於「真實虛擬化」與「虛擬真實化」此一體兩面概念中生成。
「科幻原型」的高級連續技：主持人蔡宏賢談「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」的植根
如計畫名所示，這樣一個鼓勵實驗創新的輔導推動計畫，更側重的是技術資源的媒合支持，以及實作的開發培育。今年選定「科幻原型」作為徵件主題，在另一個層面上，也好似作為一種宣示，推動了創作旨趣的平移：過去外界對科技藝術的「技術控」迷思，已然愈發不再是計畫的重心，而旨於透過科幻對關係與未來的想像，將創作更多地拉回文本或哲學思辯，在人類生存的緊迫之下，可見更多貼近環境、病毒、生物科技議題的聚焦。
藝術國家隊專題
國際藝術舞台如何「看見台灣」？台灣當代藝術「國家隊」Top100
藝術家的「國家隊」誠然並非真正意義上的團隊，而是由一個個藝術家個體所組的虛擬「代表隊」，更多的是透過他們各自在國際舞台上的活躍表現，使其所屬的台灣文化所指涉的文化、政治屬性，為國際社會所矚目。
「喀邁拉如律令 Alohomora Chimera」：談歷史現場如何作為展場
近年來許多展覽都選擇歷史現場作為展出場地，剛好最近有兩檔展覽就是如此，一個是姚瑞中的「犬儒共和國」，另一個是「喀邁拉如律令 Alohomora Chimera」。讓我感興趣的是，這兩個展覽都是在歷史遺址之中展出，可是空間帶給我的感覺卻完全不一樣。我想藉此討論歷史現場作為展場的一些情況，以及「喀邁拉如律令 Alohomora Chimera」在其中特殊的地方。
越嚴肅越要不落俗套，如何陪伴繪本工作者找到人權的「故事」？
在民眾對於人權議題的了解有限下，其實貿然去觸碰人權議題，對整個社會、公共空間理解這個議題的幫助非常有限。如何讓人權議題更融入一般民眾的「生活」，當沃時文化負責人權教育繪本工作坊的規劃時，不同一般工作坊的單向教育，此次工作坊更強調：「怎麼在過程中陪創作者去討論人權議題，這樣的經驗反而是重點。」
文物醫美
保存臺灣歷史，再現文物風華：專訪臺灣藝術大學文物維護中心主任邵慶旺
近幾年來臺灣意識逐漸成為社會主流的重要趨勢，臺灣人重新檢視自己鄉土的歷史人文，從古蹟、古物中去尋找先民留下的足跡，無形中也使相關的保存修復工作得到愈來愈多重視。但在培養專業人才之餘，也需要意識到，無論政府再怎麼用扶植、培訓的方式來延續專業人才的養成，最終仍要相應的市場需求，才能夠使這一專業得以長久發展。
