數位輸出業者如何直接支持攝影藝術產業？Avocado闢出新路徑
在Avocado數位微噴輸出中心，一個名為「Platform」的攝影聯展自其於8月底開幕，來訪的便遠不僅是有影像輸出需求的顧客，更多了許多單純前來欣賞作品、討論交流以及參與講座活動的人。Avocado的創辦人、主事者賴致維（Kenny Lai）與我們談起這一空間所持理念背後的獨特想像與生成路徑。
開放文化專題
如何「惠他」又「利己」，談博物館的開放共享
是不是所有的博物館都能接受開放是一種既「惠他」又「利己」的雙贏狀態呢？更重要的是，在開放的相關論述中，博物館的定位大有從「知識傳遞者」轉為「知識共構者」的傾向，博物館界又是否已經準備好從「權威」走向「協作」，面對新公眾關係的開展呢？
開放文化專題
一個更開放的台灣藝文社群：現況、挑戰與想像
在台灣，關於開放文化的討論早已不是新鮮事，不論是在教育、軟體、醫療領域，甚至是政府部會都力求藉由透明、公開的資訊揭露，讓所有人都有機會親身參與政策的討論和審議。於此同時，藝術是否能以更為透明、除卻神秘化的運作方式存於公眾的日常生活？
文化藝術價值觀的思辯：從文化藝術獎助條例中的租稅優惠談起
透過租稅優惠與法規配套，引導高資產人士將藝術品列為其資產管理的一環，填補政府經費的不足，受益者是整個藝術產業和生態，一如股票市場之於企業的募資平台，雖然有些人見不得別人從中賺到錢而眼紅，但更重要的是國家經濟、產業因此獲得資金，得以向上發展。政府也才有稅收，可以推動更多的建設，提供人民更多的服務和福利，這不也是實現國家正義的手段之一嗎？
新一輪全球化下的藝術產業競局： 機遇與策略
對於全球主要的國家和地區，新冠疫情造成的全球經濟連動，影響層面將擴及各個產業，其中亦包括藝術產業。究竟要如何審時度勢，在這波新的變動中，掌握產業升級以及調整的契機，同時強化本身的產業優勢，已然成為許多國家、企業和學界所共同關切的問題。
未來藝術生態系：英國倫敦蛇形美術館50週年，重返地球與基礎建置
在疫情下迎來50週年的蛇形美術館，上個月發布了第一份「未来藝術生態系統」年度研究報告「藝術 X 先進技術」，從「基礎建置」的觀點出發，探討今年更顯攸關存亡的「技術」問題，為將來的重建與復甦，提供可能的指引。美術館近年的營運與積累，除了在內容上透過其對環境生態的研究關懷標誌出清晰的定位，在形式上，也愈發跳脫單一展覽邏輯，走出白盒子空間，多層次地結合各種實踐方法，且更重要地，藉各種計畫項目致力重整其基礎建置與社群網絡，呼朋引伴地，共同勾勒未來50、500、5000年的藍圖。
開車看展不是夢，疫情下催生出的新興觀展模式
全球疫情歷時了8個多月，卻遲遲未見趨緩，大型展覽、藝博會等仍面臨被迫取消或延期的狀態。然而，除了線上展廳的模式，在其他國家出現了新興的看展方式——駕車觀展。
2020年ARTTAIPEI臺北國際藝術博覽會「登峰．造極」
首屆「原民新銳推薦特區」與「MIT新人推薦特區」入選名單公布，10月齊登ART TAIPEI
本屆MIT新人特區共有111位藝術家報名參加徵選，競爭相當激烈，最後經過重重專業篩選，有8位藝術家脫穎而出，分別為：邱杰森、林思瑩、洪譽豪、陳庭榕、曾慶強、蔡士翔、歐立婷與龔寶稜；而原民新銳特區入選的3位藝術家是：杜寒菘、阮原閩與宜德思．盧信。文化部表示將持續與中華民國畫廊協會合作，由畫廊協會為入選藝術家媒合專業畫廊，於ART TAIPEI展覽期間協助藝術家處理作品交易等藝術經紀事宜。
《Screen Talk》：尼爾．貝盧法關於瘟疫與假新聞的荒謬諷刺線上遊戲
瘟疫蔓延時，藝術展演的方式被迫推陳出新，《Screen Talk》調整製作和展示的結構，以更有趣、更扁平的方式與觀眾建立新的關係。這個Java網站的閃爍界面，帶我們重新回到90年代，彈出式視頻、即時聊天以及一系列遊戲，觀眾／玩家必須選擇一個人物化身進入遊戲，然而也正是這個滑稽刻意的界面，確立與一般YouTube影片不同之處——藝術家自己的肥皂劇美學。其中最重要的或許不是世界流行的瘟疫，而是大流行病迫使我們依賴的「技術」。
