「科幻原型」的高級連續技：主持人蔡宏賢談「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」的植根
如計畫名所示，這樣一個鼓勵實驗創新的輔導推動計畫，更側重的是技術資源的媒合支持，以及實作的開發培育。今年選定「科幻原型」作為徵件主題，在另一個層面上，也好似作為一種宣示，推動了創作旨趣的平移：過去外界對科技藝術的「技術控」迷思，已然愈發不再是計畫的重心，而旨於透過科幻對關係與未來的想像，將創作更多地拉回文本或哲學思辯，在人類生存的緊迫之下，可見更多貼近環境、病毒、生物科技議題的聚焦。
藝術國家隊專題
國際藝術舞台如何「看見台灣」？台灣當代藝術「國家隊」Top100
藝術家的「國家隊」誠然並非真正意義上的團隊，而是由一個個藝術家個體所組的虛擬「代表隊」，更多的是透過他們各自在國際舞台上的活躍表現，使其所屬的台灣文化所指涉的文化、政治屬性，為國際社會所矚目。
「喀邁拉如律令 Alohomora Chimera」：談歷史現場如何作為展場
近年來許多展覽都選擇歷史現場作為展出場地，剛好最近有兩檔展覽就是如此，一個是姚瑞中的「犬儒共和國」，另一個是「喀邁拉如律令 Alohomora Chimera」。讓我感興趣的是，這兩個展覽都是在歷史遺址之中展出，可是空間帶給我的感覺卻完全不一樣。我想藉此討論歷史現場作為展場的一些情況，以及「喀邁拉如律令 Alohomora Chimera」在其中特殊的地方。
越嚴肅越要不落俗套，如何陪伴繪本工作者找到人權的「故事」？
在民眾對於人權議題的了解有限下，其實貿然去觸碰人權議題，對整個社會、公共空間理解這個議題的幫助非常有限。如何讓人權議題更融入一般民眾的「生活」，當沃時文化負責人權教育繪本工作坊的規劃時，不同一般工作坊的單向教育，此次工作坊更強調：「怎麼在過程中陪創作者去討論人權議題，這樣的經驗反而是重點。」
文物醫美
保存臺灣歷史，再現文物風華：專訪臺灣藝術大學文物維護中心主任邵慶旺
近幾年來臺灣意識逐漸成為社會主流的重要趨勢，臺灣人重新檢視自己鄉土的歷史人文，從古蹟、古物中去尋找先民留下的足跡，無形中也使相關的保存修復工作得到愈來愈多重視。但在培養專業人才之餘，也需要意識到，無論政府再怎麼用扶植、培訓的方式來延續專業人才的養成，最終仍要相應的市場需求，才能夠使這一專業得以長久發展。
藝術國家隊專題
顯露藝術世界的內在：專訪Artfacts執行長阿姆格蘭
成立於2001年的數據資料庫Artfacts.net，乃是藝術界第一個嘗試排除拍賣價格，以大規模的計量方式（尤其是對展覽的計量），來衡量一位藝術家國際知名度的資料庫。懷抱著「如何以數據理解藝術世界？」的疑問，典藏編輯部特別採訪了Artfacts的執行長尤納斯．阿姆格蘭（Jonas Almgren），就我們的疑惑提出問題。
專題
台灣當代藝術之方言的書寫與實踐
本次專題「台灣當代藝術之方言的書寫與實踐」即是試圖從上述的提問出發，將「方言」視為美學分析和創作實踐的重要研究路徑，並在此論題下，邀請七位長期關注在地創作之發展的藝評、學者與創作者，以每個月「接力」（王聖閎語）的方式，分別就台灣藝術史和當今創作之在地語彙的這兩個面向，共同梳理和呈現出台灣當代藝術的「方言狀態」，以及未來潛藏之創作實踐和脈絡生成的可能。
倪瓚坐鎮，故宮說明卡大揭秘：專訪臺北故宮「話畫—說明卡片探索記」策展人邱士華
國立故宮博物院現正舉辦書畫特展「話畫—說明卡片探索記」，精選院藏七件倪瓚及倪瓚風格的繪畫，時代跨越元、明、清，乍看相似度很高，要如何引導觀眾品味其中細微奧妙？在展品旁邊擺放說明文字，是替繪畫「代言」，最常選擇的方式。假如，根本沒有說明卡片，人們是否會更專心地欣賞作品？觀眾最需要的，究竟會是什麼樣的說明文字呢？
台灣當代藝術之方言的書寫與實踐
重探台灣創作之土地感與批判的能動性
或許，藉由這個專題所描繪出來的研究路徑，再次地回頭來看台灣藝術史和在地的創作痕跡，我們將能夠不再糾結於「什麼不是本土」或「何者不屬於方言」的提問，而是轉為探求：本土可以是什麼？台灣當代藝術的「方言」，又可以是什麼？而今日的創作者和研究者們，又將如何在「方言」裡實踐真實生命，並在共享的土地感當中，孕生在地的倫理美學？
藝術國家隊專題
以計量數據基礎打造藝術國家隊
這回透過行政院數位政委唐鳳運用大數據技術，以及跨部會整合、彙集民間廠商力量的「口罩國家隊」，不禁帶給我們新的啟發與世界運作的可能想像： 如果台灣是一座被打壓的國際孤島，可否有支藝術國家級艦隊，並且如何重新擦亮這塊擁有大量出色藝術創作者的世界櫥窗？
