隨著新型冠狀病毒（COVID-19）肺炎疫情延燒，震盪全球藝術產業，各家畫廊、機構在閉門謝客之際的應變能力持續受到考驗。縱然難題當前，卻也激發出百花齊放且推陳出新的資源整合計畫。
尤其當衝擊的受眾不僅涵括市場，更全面擴展至產業的各角色時，指標性的國際畫廊如何在自保之餘，更積極地主動承擔與照顧，不妥協地化危機為轉機，成了腦力激盪與眾所矚目的焦點。
在全球具有17個展覽場地的高古軒（Gagosian）於本月推出的「藝術家聚焦」（Artist Spotlight）嶄新計畫，便是同其計畫名，旨在「創新並保持資源及策略的靈活性，以此來支援藝術家們」，提問線上化如何不只是展覽取消、延遲或縮減後的妥協B計畫。
從左上順時針方向排列：莎拉．施（Sarah Sze）、烏爾斯．菲舍爾（Urs Fischer）、詹妮弗．圭迪（Jennifer Guidi）、詹妮弗．圭迪（Jennifer Guidi）、珍妮．薩維爾（Jenny Saville）。（圖片提供：謝麥克阿瑟基金會、 高古軒畫廊，攝影／布里卡．威爾科克斯、約翰．盧卡斯、Pal Hansen/Getty）
在高古軒的規畫中，線上展覽不再只是為了補償實體的空缺，其核心除了是空間的移轉，更關乎媒介的特性。高古軒結合自身的社群媒體管道，開發新穎的線上專題頁面，內涵文字影音、藝術家專訪、播放清單，甚至羅列出藝術家推薦的書籍與電影等豐富內容，更為完整地「聚焦」於每位藝術家的創作方法、過程、靈感及影響來源。
莎拉．施（Sarah Sze）《漣漪（零時）》（Ripple (Times Zero)）。（©藝術家，高古軒畫廊提供）
於是，當畫廊力求延續藝術家之藝術實踐的同時，藝術家的創作過程也隨著檔案化工程與外界分享。本意於持續奧援工作室的穩定運作，工作室大門也隨之敞開。為避免觀者為可想像之龐雜的文獻資料淹沒，高古軒並不貪心，每週僅重點引介一位藝術家，展示其一件作品，並於48小時之時限內於gagosian.com上，以公開價格進行獨家銷售，以達「聚焦」之實際成效。如同高古軒（Larry Gagosian）本人所強調的，「當市場動盪不安時，正是這精準性能讓你渡過難關。」
烏爾斯．菲舍爾（Urs Fischer）。（高古軒畫廊提供）
本月8日首位上線的，是美國著名雕塑與裝置藝術家莎拉．施（Sarah Sze）。目前定居紐約的她，原訂於三月下旬在高古軒巴黎畫廊展出，未料展覽開幕前夕遭逢巴黎封城，而無法如期開放。雖然她的作品仍暫時留存在關閉的畫廊內，高古軒卻透過本計畫，以更為多重之形式將她的作品、故事與想法帶出白盒子外，分享予全球的線上觀眾。
莎拉．施（Sarah Sze）。（高古軒畫廊提供）
後續本計畫將聚將之對象，包括烏爾斯．菲舍爾（Urs Fischer）、西斯特．蓋茨（Theaster Gates）、卡塔琳娜．格羅斯（Katharina Grosse）、馬克．格羅特雅恩（Mark Grotjahn）、詹妮弗．圭迪（Jennifer Guidi）、達米恩．赫斯特（Damien Hirst）、詹妮弗．圭迪（Jennifer Guidi）、珍妮．薩維爾（Jenny Saville）、瑪麗．韋瑟福德（Mary Weatherford），以及斯坦利．惠特尼（Stanley Whitney）等重量級藝術家。
斯坦利．惠特尼（Stanley Whitney）。（ 高古軒畫廊提供）
線上所能橫越之藩離，是實體空間的，更是認識與感知的。當畫廊在這一波浪潮中，願意將心思從成品之展售移轉至過程之爬梳，文獻檔案之重要性是否將更進一步地取代作品之創發與現場之神話？又，當其卻也同時將焦點更為集中於單一作品時，跳脫展覽框架，究竟能帶領觀者開展何等的新觀看經驗？或許可以是媒介轉向的下一波關注重點。
ARTouch編輯部( 1685篇 )