【影形力專欄】未來的未來：臺灣影像藝術的補時論

作為歐洲未亡人的雷奈及《廣島之戀》之於臺灣影像藝術而言，究竟屬於後殖民式的時差還是肇因於不同視角所構成的視差？誠然，從《劇場》以降，不同時代的臺灣創作者藉由各式形態徵引歐美現代主義，不能全然擺脫主體焦慮論調。時至今日，假設它舊然有效，在我看來，除了可部分歸咎於主體病徵，應還有其他可能性。

影像命運何去何從？這對於過去的影像之於當下的涵義，尤其顯得關鍵。至少，當我在重看著兩個皆於11月初結束的展覽——「未完成，黃華成」與「布列松在中國：1948-1949/1958」——過程中，相關提問油然而生。臺北市立美術館（簡稱「北美館」）三樓展場一邊的玻璃展櫃裡，分別陳列著黃華成當年為雷奈（Alain Resnais）的《去年在馬倫巴》（L’Année dernière à Mari...

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孫松榮（Song-Yong SING）( 16篇 )

法國巴黎第十大學表演藝術研究所電影學博士，國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授兼所長。現任《藝術評論》主編與《中外文學》等學刊編委。曾任「1980年代至1990年代臺灣錄像藝術的黎明」、「楊德昌：一一重構」、「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」、「不只是歷史文件：港臺錄像對話1980-90s」、「啓視錄：臺灣錄像藝術創世紀」，及第八屆臺灣國際紀錄片雙年展「紀錄之蝕：影像跨界的交會」策展人。主要研究領域為現當代華語電影美學研究、電影與當代藝術，及當代法國電影理論與美學等。著有《入鏡丨出境：蔡明亮的影像藝術與跨界實踐》，編著《蔡明亮的十三張臉：華語電影研究的當代面孔》、《未來的光陰：給臺灣新電影四十年的備忘錄》與《楊德昌：一一重構》等。