後網路連續劇中的數位「深情」機制

曾在2016年柏林雙年展（Berlin Biennale）佔據主展場最大空間，堪稱後網路藝術最具代表性藝術家之一的凱西爾．B．埃文斯（Cécile B. Evans），她熱愛探討數位技術如何影響、如何塑​​造人類的深層情感。思辨真實情感在當代社會中的地位和價值，分析情感如何在個人日常生活中面對權力結構時表現出來。作品採取裝置、錄像、雕塑和表演的形式，並以敘事為作品核心。藝術家從2017年至今的計畫《阿莫斯的世界》（Amos’ World）是一部電視連續劇形式的錄像裝置，內容中建築師建構世界的龐雜敘事正如同一種網絡時代的「寓言」。

埃文斯的《阿莫斯的世界》講述具有雄心壯志的建築師「阿莫斯」的「社會進步型住宅計畫」，旨在實現自給自足的建築物，利用高科技系統控制整個建築群，並為每個住戶提供他們自己的世界。然而，建築計畫未能履行其諾言， 阿莫斯建立的世界開始崩潰。

故事原型是幾位建築師夢想的混合，「阿莫斯」的特徵來自於許多不同建築師和建築計畫的綜合體。在劇中，主角的一些台詞來自勒．柯布西耶（Le Corbusier）的著作以及建築師彼得．史密森（Peter Smithson）的採訪。故事奠基於現代建築思想，及其後續的「失敗」經驗上。對藝術家而言，這正是網絡時代的「寓言」。

技術、鐵路、城市和人類網絡以分散或分層、水平或垂直的相互依賴關係，連接了各式各樣的實體，這些建築結構的目的是產生與公共空間理想連接的私人空間，並在建築、人與自然之間提供完美的和諧。在不真正考慮將要居住在該地人口的情況下，最大限度地利用資源，設計休閒空間，而這些被設計的空間似乎正是資本主義時代中的理想之選。但是，這些計畫幾乎總是以失敗告終。現代歐洲和戰後建築歷史的一小部分，將我們帶入了這位建築師的超現實世界，他認為他可以如建造房舍一般，建構一種全新的社會結構。

埃文斯運用數位技術將演員和動畫角色集合在一起，將三部曲的錄像作品放映於形狀近似「阿莫斯」所設計建物中的各個小房間。要觀看錄像必須爬上空間裝置中的兩層短階梯，然後進入五個完全黑暗的立方體中的一個。空間內部極小，只有能容納一人跪下或坐下的狹小空間，這樣的空間尺寸使25分鐘的錄像觀看體驗，成為極為孤獨的體感經驗。藝術家透過裝置的設計刻意營造這種不舒適的負面情緒，而這些如建築裝置本身的感知，正與影像內容互相呼應。 

她的作品探討數位技術在當今社會對人類深層情感的影響，當然也包括社交網絡和人工智能。藝術家通過強迫觀眾在黑暗的「衣櫥」裡觀看影片，從視覺和身體經驗上吸引我們進入劇中人物的世界，召喚基於螢幕的網絡體驗親密感。刻意營造的空間不僅建立了人與人之間的權力關係與互動控制，故事敘事則喚起空間與物體間複雜的結構機制。建築物中的居民將如何逐漸擺脫這種結構的束縛，而一些影片拍攝元素被重新以雕塑形式展出，亦使展覽空間更加多樣化。

「我想打造一件重要的東西。我想改變世界，我想表達自己。」第一集中，首先介紹了建築師「阿莫斯」——一個知識分子白人男性的原型，他的傲慢排除了任何的自我懷疑，他將自己的野心與現實相融合，卻顯然完全看不到後果。而「阿莫斯」建築計畫遠遠沒有達到預先設想的理想水平，居民的身體和情感「需求」與建築師為建築物用戶所設計的行為發生極為強烈地衝突。

除了建築師「阿莫斯」之外，劇中介紹了許多不同角色，其中包括質疑「阿莫斯」動機的「氣象」，以及首先以藍色的動畫燕子代表，然後以旋轉的藍色霧氣代表的Gloria，以及AI秘書等眾多角色。他們各自被困在自己的生活空間，由建築物及其中居民組成的，封閉的生態系統迴路中。阿莫斯意識到自己的錯誤， 而「氣象」在意義上的時間象徵，他的作用正是減輕建築師的情緒。

第二集中，阿莫斯的優越感完全崩潰了，焦點都轉移到了住戶身上，他們的行為開始符合各自的需求。當每個角色都在自身的困境和矛盾的慾望中掙扎時，第二集的結尾轉折性的災難性事件，將敘事推演進入一個新階段。第三集在現場觀眾的參與下錄製，面對觀眾就像被拆除的建築物的結構，以及住戶之間的聯繫變得越來越頻繁一樣。而且，第三集的放映更是投影在一個開放的場域中，與觀眾身處在同一空間內，錄像內容完全呼應錄像的再現形式。

最終曲除了將角色聚集在一起，在現場觀眾面前拍攝，更由於角色之間建立了聯繫，因此螢幕上也有了新的開放性，甚至阿莫斯也開始接受他的想法是有缺陷的。隨著合成音樂和情緒的高漲，「阿莫斯的世界」的最終場面令人滿懷希望。居民表示，這座建築可能已經倒塌了，但這並不意味著它完全失敗。 如果生活在其中的人有權改變其使用方式，則可以將其用於一個更好的目的。對埃文斯而言，我們與數位技術的關係不也正是如此，關鍵或許正在於由「觀眾」轉為「使用者」，不論這個世界是否已經坍塌到了一半。