在展演現場的那張「紙」：鳳嬌催化室．質材浪漫劇

位居在長安東路上的樹火紀念紙博物館，除予人溫暖、素樸與清爽的質地外，23年來獨行地推廣紙材文化的相關知識教育。為何說「樹火」獨行，回望1990年，原於南投經營長春棉紙關係企業的陳樹火，因有感社會大眾對紙知識的貧乏想像，因此萌發成立基金會與紙博物館的理想。然同年10月，一場廣州白雲機場的劫機空難事件，意外結束了陳樹火夫婦的生命，夫婦倆最小的女兒陳瑞惠守護了父親生前的心願，耗費五年時光摸索、籌備，從無至有打造出台灣針對紙質教育的獨立博物館。

「樹火」靜靜矗立在長安東路的街口23年，直到今年開春，博物館隔鄰的空間閒置下來，遂轉型為「鳳嬌催化室」，促成了這場晚了23年的相遇，而「鳳嬌」即是樹火生前的另一半。

鳳嬌催化室品牌統籌李依耘（Lino）表示，過去樹火一直強調紙教育的互動性，提供一處蒐藏與彙整台灣紙歷史文物的場域。然而，這個開放紙知識的學習場域，不斷以其特有的敏銳度媒合設計師、藝術家尋訪一些更細節的相關製作知識，或是直接想訂製精緻製作的純手工紙，這些陸陸續續不同於學習、參觀的新需求，也讓博物館感受到「這個客群很不一樣」，也想區隔博物館本身教育、實作工作坊的推廣氛圍。

「他們往專業去探詢，想理解紙張的製作過程，理解紙的本質與紙性，並真的去實踐某個案例。」當這個需求逐漸累積、出現，又恰好隔壁的空間閒置出來。「樹火」決定讓另一半現身，成立「鳳嬌催化室」。

催化室以「催化反應」（Catalysis）為概念，「若紙是反應物，那麼使用紙樣的人，包括出版者、寫字者、設計師、藝術家或建築師則成為我們的催化劑。」紙張被分解下來其實有很多創造的可能，從樹皮蒸煮完，成為柔軟的樹皮與纖維，到打成紙漿，「每個流程對我來說都是紙質的一部份，催化室的工作即是把紙解構掉後，再去延伸它的可能性。」企圖透過各種紙媒材、自然物的實驗，與創作者引導和共同研發、突破各種紙質實踐的再定義，提供藝術紙、手工紙、修復紙的專業諮詢，還有客製化的製紙服務，「鳳嬌期望成為紙張與創意人交流的實驗平台。」

由設計師洪浩均打造的「鳳嬌」新空間一進門，是一座紙結構懸掛的山形，紙被懸吊、撐開與建構，暗喻了空間對於紙性、定義的延展。也保留老街屋不工整的紅磚牆面，但以燈光細緻洗出牆面質感。以金屬鋼架構成的「法籃疊法籃」（FRAME De FRAME），讓催化室的展示、收納可以自由組合、堆疊或是拆卸鋼架，並展示著36種精緻的紙樣，參觀者皆可透過各種感官的方式觸摸紙質。被定義為「乾區」的空間保留過去紙鋪的紙櫃，紙櫃中有各式不同材質的紙張，而紙櫃一拉開更暗藏燈光，可以更清晰地檢視紙質的材質。此區域企圖呈現思索與實驗的過程，以空間的具體內容呈現才質研發的幕後，也讓工作場域成為一場屬於行為、材質的試驗展示。

催化室目前因工作性質分為乾區與濕區，濕區則為滿溢著綠意的「苔室」，濕區主要是在紙的塑形、紙張製作或紙張染色等實驗時會使用，苔牆的綠意也提供催化室一個有機、療癒休憩之地。Lino表示當初一直在思索要在「鳳嬌」植入何種自然材質，後來以同事間登山的經驗為發想，發現台灣的山林擁有2,000多種苔癬，如此茂密附著在自然之間，這未來也會成為催化室材質實驗的方向，「我們不只研發紙的媒材，更期望與各種自然材質相遇。」目前研發的「苔牆」成為一有生命的材質，也創造各種微觀自然的親密感。

而最後方的「隱室」則規劃呈現展覽內容，然Lino強調並非只是靜態展覽的呈現，展覽可能更具前衛性、動態性與超出目前台灣熟悉展覽的型態。如首檔展覽《Source Fold Compositor》，由策展人黃偉倫（Frank）邀請美國藝術雙人組MSHR，作品運用自製的合成器，融合了虛擬實境、數位雕塑、聲音藝術、互動回饋及儀式性表演等多元元素，作品風格呈現前衛實驗，也呼應鳳嬌的未來性與未定義。

看似站在前衛、試驗的前浪上，鳳嬌其與傳統異常靠近。如設定初一、十五開室，除回應公共性展示的需求，另一部分則是嚮往過去人們仰賴農民曆，仰賴陰晴圓缺，更用感官觀察天象與氣候的時代，人和自然是相依而且靠近的。「我們發現現在年輕人對於傳統的習俗已經失去了自主性，當習慣慢慢消失，也就是文化的佚失，我們希望喚醒那種雀躍，如貼春聯迎接新的年，這樣嶄新美好的心情。」

另外，也有結合所生產的紙樣，而設計的「鳳嬌神算紙為蚪術」，以紙樣為心理測驗的選項，並附加宮廟抽籤的排版，解釋每個紙張可能象徵的人格特質。企圖藉由這些巧思喚起年輕人對於故事和文化的連結，以及和大自然深厚的連結。「現代生活很容易就喪失這些敏銳，城市生活的我們當然並非故意，但鳳嬌企圖透過一些巧思植入這樣的提醒，讓被科技包覆的我們，試想以前依賴自然的狀態，要如何回到最本質的狀態，也是我們要去推廣的。」

「樹火」與「鳳嬌」的深層底蘊，都是在意材質與質地，鳳嬌站在樹火23年來累積的強壯肩膀上，將繼續發揚對紙材的知識，打造出台灣首間紙及自然材質專業的諮詢場域。

回望過去，自樹火成立以來已累積多項與藝術文化界的合作，包括2005年雲門舞團的《狂草》，布景即是七幅筆直的紙張。每場演出用掉七張十公尺長、120公分寬的紙，即便演出並非大量製造，然樹火團隊為了讓紙質之美更被廣為認識，仍耗費近十個月為《狂草》研發紙張，這演出用紙後來也被稱為「雲門舞紙」。

抑或，2015年台北市立美術館的X-site計畫「未知的質域」，建築師邱裕文與許偉倫創造一經由「紙」質建構的建築實驗體，然而在紙質的要求上則希望可以上色，且能在戶外維持三個月之久，這個難題又找上樹火，與合作廠商恆儀發展實業共同實驗出外部防水塗層，而產出材質輕盈透亮的「薄纖紙」，能夠因應風吹、日曬、雨淋等氣候挑戰，及能吸墨且不易脫色。

另包含李明維威尼斯雙年展（Venice Biennale）期間作品《不期之美》所使用的紙質；或是2016年台北藝術大學原創劇《谷德，搖搖搖》中似樹皮、森林般的紙質布景；及2017台灣文博會「我們在文化裡爆炸」與格式設計合作的展覽空間，展場中如瀑布般垂下的和纖紙、薄纖紙呈現出輕盈的空間動線，也是策展團隊與樹火紀念紙博物館與鳳嬌催化室共同研發的想像。

在2015年忠泰美術館所展出的「HOME 2025：想家計畫」，已能看到台灣中小型企業的研發能力與創造性社群合作研發的成果，創意人利用這些前端專業研發的成果針對生活、美感體驗提出新的見解，並創造更回應時代需求、專業與前瞻性的革新，雜揉美學與社會需求創造具美感的實際產品。鳳嬌催化室絕非這場關於美感提升、新展示需求的變異個案，如同「她」還不急著定義自己，而這個時代新的美學需求亦何嘗不是。