敦煌藝術中心：傳承與創新

敦煌藝術中心以其在業界逾30年的專業度，致力推廣與經營國際藝術市場，將於「2018台北國際藝術博覽會」（簡稱「ART TAIPEI」）推出本土優秀經典藝術家精品與國際新秀。

洪江波身為台灣當代重要藝術家，以他知名的膠彩作品「稻穗」系列體現了觀者心中憧憬的大自然，回歸根本、腳踏實地是他對台灣這塊土地印記的尊重與歌頌，所有的感動與感觸都在膠彩絹布上透過細膩的筆觸一覽無遺，一望無際的油菜花田，也在他的膠彩技法下延續傳統並產生創新語彙。

旅法藝術家林麗玲的油彩繪畫總是有迷人的一面，另一方面則是神秘地令觀眾過目不忘，不管是裸體繪畫、花卉寫生、人物肖像或是如夢境般的敘事性作品，她獨特的氣質不僅是法式的浪漫，更是結合來自台灣兒時回憶的背景，邀請觀者進入她優雅隱晦的異想世界，遊走在遐想與情色的意識之間。

現年過七旬的趙秀煥現居北京，以她超過半個世紀反覆琢磨的純熟技巧，將水墨工筆花鳥畫的發展帶入新的境界。她特有的個人風格色調，不似慣常水墨畫的低調，而是歷經人生風風雨雨的感想，濃郁的情感與縝密構圖的細節，耐人尋味。

日本藝術家田中裕子（Yuko Tanaka）是日本國寶級大師千住博（Hiroshi Senju）的得意門生，在以日式膠彩繪畫進行創作之餘，不斷精益求精，自身研發嘗試新的技法，與不同的題材。用謙卑的心感受大自然，在山中的紫陽花見得生命的茂盛與凋零，在深水中看到姿態靈動的水母，她筆下的花朵，猶如擁有自己的意識般呈現於觀者眼前。

洪平濤的水墨畫中有詩、唯美大氣，畫面中的山水暗藏深度，待人抽絲剝繭細細品覽，可以看到其對山川大地的尊崇。在他的畫作中，少有人物，偶然會見到釣魚老翁，渺小人物與浩瀚自然的對比亦帶來省思。純熟的構圖傳承了傳統水墨繪畫的精華，結合了現代性的詮釋並表達出新的續延。

觀賞詩人暨藝術家許悔之的作品，字裡行間隱約可以看到一絲憂愁、一絲堅韌，經過歲月與寒氣的醞釀後微微地散出芬芳。回首往事，沒有後悔則不堪稱為回味，而面對萬物眾生的玄思，凝視許悔之的作品便是一種深度，極為強烈的過程與效應，直搗內心的絕望，直至潛意識的思緒，一頓翻騰糾結，終究發現光的缺席為的是讓芥菜種發芽。