漫步在希望的雲端 – 法國電信基金會「人造氣候」

《查理週刊》槍擊案、11月的市中心多起恐怖攻擊屠殺案以及歐盟決定與伊斯蘭國的開戰，2015年的巴黎風聲鶴唳，氣氛緊張瀰漫全國甚至全世界。值得慶幸的是，去年最後一件國際大事─第21屆聯合國氣候大會（COP21）終於在12月中順利落幕。為了減緩溫室效應，全球共195個國家在巴黎氣候會議協商共兩周的時間，最後終於擬定「最終草案」，限制全球氣溫升幅並擬定對抗暖化的方法，雖然日後的成效尚未得知，此具有法令效益的協定仍舊具有重要的歷史意義。如同美國國務卿克里（John Forbes Kerry）所說：「法國在最困難的情況下，在失去生命和遭遇恐怖後，勇敢、驕傲地挺立，為世界作出了典範……如今世界在這裡感謝法國，感謝你們重建了對國際社會的信心，我們可以通過多邊機制達成協議。」倘若這為了全人類的福祉共同努力的協議能順利簽署完成，將為混亂的世界帶來了一絲的希望。

為了響應2015年年底巴黎全球氣候大會，法國電信基金會（Foundation EDF，以下簡稱EDF基金會）特別規畫以「人造氣候（Climats artificiels）」為名的展覽，自2015年10月4日展至2016年2月28日。從創始至今，EDF基金會在這25年中，力圖闡釋社會包容、環境議題以及人道主義的相關議題，正是一股以藝術介入社會關懷的力量。此番展覽，主題簡單、明確：「人造氣候」，選取結合科技、技術與自然的作品，邀請重量級藝術家如瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）、希沙姆．貝哈達（Hicham Berrada）、洛朗．格拉索（Laurent Grasso）、漢斯．哈克（Hans Haacke）以及小野洋子（Yoko Ono）等人共同探討氣候變遷這個當代最需面對的問題。

究竟我們要如何討論瞬息萬變的環境？是用凝固的時間還是動態的變遷？展覽以日本建築師兼藝術家近藤哲雄（Tetsuo Kondo）著名的藝術裝置《雲景》（Cloudscapes）打響展覽主題。藝術家在一個兩層樓高的透明立方空間中以機器定期製造雲霧，並在中心擺放鐵架樓梯，使得觀者可以隨著樓梯的高度體驗穿越雲層並有漫步雲端的錯覺。人工雲層濃度與厚度的變化，製造出時而煙消雲散，時而霧裡看花的景象 ;「這兒，有一朵真正的雲」，人為、人造的自然很明確地反映出當代社會的問題：人類自詡為上帝一般，企圖征服自然，滿足自我，而施展幻術的想像。在這當下，我們身處烏托邦的想像之中，站在雲朵之上，巡視自己的小領域，然後呢？

                                                  

觀念藝術家漢斯．哈克其實在1962年就開始討論體系與過程的問題。《凝聚的立方體》（Condensation Cube）透過溫度的變化，在有機玻璃的立方體中製造並呈現水蒸發的循環過程。如同人在體制一般，永不可逃避的環境的變化製造凝聚的力量。法國錄像先驅昂基．雷希亞（Ange Leccia）的作品《大海》（La mer），挑戰的是人類的視覺角度。平面的錄像作品，將波浪的水平運動變成垂直的運動方式，擾亂人眼的習慣，然而，這樣的景觀移動卻創造出一個極為自然的空間。簡潔的、圓滑的景觀與消失的地平線，逆轉畫面的中心點。在這裡我們看到藝術家以具象形體表現抽象的概念：高於一切的是人類的想像，無重力、反覆的節奏無始無終地記錄一個單一元素的微小變化。《大海》同時展現時間的凝結和運動，如同班雅明的「靈光」（aura）般，「在遙遠的距離，卻如此貼近的獨一無二的顯現。」《大海》用最簡單的方式讓觀者理解，在這靈光消逝的年代，自然亦在當代社會的發展中逐漸衰竭。

近年受到高度關注的藝術新秀希沙姆．貝哈達，今年剛以《夜來香》（Mesk-ellil）一作獲得里昂雙年展的「法語區藝術家獎」（Le prix de l’artiste francophone），其2013年的系列作品《預兆》（Présqge）為EDF基金會的展覽增添不少色彩。希沙姆．貝哈達擅長科學與藝術的結合，《預兆》呈現了數個水族箱，而每一個水族箱搭配一盞燈，自遠處看去，我們會以為水族箱內有各種不同的海草或生物，然而實際上，這些「海草」乃是由各種不同的化學物質精確調成。藝術家非常注重數據，藉由不同化學物質之間的交互作用產生某些顏色乃至效果，創造出一個不斷改變與嵌合的異世界。這些化學成分被藝術家當作顏料使用，而水族箱就是他的畫布，希沙姆．貝哈達在三度空間中，以科學方式揮灑他的畫筆，創造一個類平面的雕塑。藝術家透過《預兆》實現他的預知與想像，在無邊無際的數據中，成為一個有機世界的造物者。

展覽的第二階段以「天空的狀態」為主旨，重新討論自然的本質與人類的關係。何謂自然的？何謂人工的？今日如何再重新看待自然？現在所謂的自然往往已不再是野生的自然風景，他們時常是添加過的、人工製造的或甚至災難式的景色。基金會試圖以抒情的方式去表達這樣的主題。去年剛在北京舉辦個展的小野洋子，早在1966年就已關注這個重要的議題，其《天空電視》（Sky TV）播放的就是真實但是被技術轉錄的天空一角，隨著雲朵的晃動，自由飄蕩。基金會亦展示瑪莉娜．阿布拉莫維奇《雲和它的影子》（Cloud with It’s Shadow），她在1971年以幽默的方式點出觀念藝術與現成物藝術的問題。策展人在這裡，借用Marina的那顆花生雲（將花生用細針固定在畫布上，以此構成雲以及雲的影子），從不同角度詮釋天空的狀態。克里斯．莫杭-艾特納（Chris Morin-Eitner）的攝影作品則時常在報章雜誌介紹此展時被引用，他在其細緻的數位合成作品《曾經…明日》（Il était une fois… demain）中，將巴黎鐵塔以及歌劇院與赤道動植物巧妙結合，勾勒出一個新的自然城市美學的理想畫面，恰好配合巴黎主辦聯合國氣候大會（COP21）的形象。

向來關注自然題材的美國藝術家沃恩．貝爾（Vaughn Bell）為本展帶來一件富含趣味性卻又有些諷刺意味的裝置作品。她創造出三件懸吊的中空透明小溫室《綠村莊》（Village Green），並在其中種植綠色植物，並邀請觀者把頭探到這些小溫室中，以極近的距離貼近自然，並且呼吸植物及泥土的氣味，而每個孔洞大小僅限頭部進出。無所不能的人類馴服自然，卻臣服於這小小綠村莊，我們僅能靠著眼睛的轉動、呼吸的頻率去參與這個可愛封閉的生物圈。

塞西爾．博（Cécile Beau）的《閃電》（Zibens）是一件搭配聲音與燈光的裝置作品，藝術家以這道閃電道破展覽最後的重點，雷擊與雷聲不時地出現，是展場唯一一件會讓人稍微被驚嚇的作品。在這裡，呈現的是藝術家們對噩夢災難的遐想，災難的普遍性無所不在，北京的霧霾也有可能籠罩在巴黎的上空。HeHe的《臭氧的香榭》（Champs d’Ozone）使用靜止的背景搭配從紅色變化為綠色的類似霧霾效果的天空，實際上講的是臭氧層的破洞造成氣候變遷的議題。我們都不能忘記2003年法國因為熱浪來襲奪走400條人命的教訓，雖然作品的呈現方式溫和，仍帶有警惕之意。本展的最後一件作品，洛朗．格拉索（Laurent Grasso）的《雙重的太陽》（Soleil Double）為一部長達16分鐘的影片，勾勒天空同時出現兩個太陽的景象。《雙重的太陽》引用復仇女神涅墨西斯（Nemesis）的孿生子，將其轉變成了末日的雙陽，不過我們從畫面中並無法得知這是過去或是未來的災難。陽光升起，光點灑落在遺跡的建築之上，空氣中的粉塵粒子在強光下隱隱若現，兩個太陽、兩種折射、兩道影子……。洛朗的作品浪漫地、緩慢地敘述一個末日後的世界，一個虛構的現象。

EDF基金會刻意選用不驚人駭俗的、不同於一般討論氣候變遷時經常使用的恐怖末日景象等主題，而是採取另一種詩情畫意的闡述方式，希望透過這樣的優美，帶給觀者視覺與情感上兼具的享受，對於自然的愛，無須激烈的恐嚇，我們自然能深入思考當前的生態問題。