一件作品一個人欣賞　平藝術負責人推新墨色

平藝術空間負責人許志平近期將多年收藏心得與成果公開亮相，策畫了一檔名為「新墨色」的中國當代水墨展，陳列呂壽琨、陳其寬、秦孝儀、莊喆、何懷碩、董陽孜、水松石山房主人、羅建武、梁銓、彭康隆、秦艾、王燁、郭輝的畫作。

展名一方面輝映其1995年設立的「新墨色」公司，以及當時以當代油畫為對象如許江、尚揚的同名展覽。他說：「當時沒人接受我對中國新的油畫提出的概念，走得太前面了。如今成績卻得到證實，他們都成了備受追捧的大師。」昔日「新墨色」被許志平拆分三字解讀。「新」指涉新的畫面形態之餘，「墨」對應英文ink，取其黑之意與象，而「色」一如容易想到的彩，共同聚焦中國在後八九之後受西方思潮影響的美術革命。相較之下，當時部分台灣藝術品味承襲日本美術教育一脈慣習，仍然略顯保守。今日的「新墨色」，許志平以更包容的態度回歸媒材本身，一如字面，傳達他心中的新墨色，純憑個人喜好，推動這一擁有古老血脈的新靈魂表現。

二方面，憑著這股曾經驗實眼光的自信，回顧1990年代尚且質疑風格新舊與否的這批藝術家作品，許志平現在想再次證明他們依然走在前面。「這次展出的藝術家作品不只是當年的新，也是當下二十一世紀的新繪畫。雖然經過時間的沉澱，如今看來還是當代，題材風格依然新穎，涵括了水墨藝術幾十年來發展的縮影，有著不可估量的意義。」他說。

從事經紀代理數十載的許志平，相當清楚什麼是市場，也瞭解什麼是被低估的作品，定是累積也樹立了個人收藏脈絡與品評標準。「新墨色」可見數項特質：

一、沿襲文人畫傳統，注重畫作氣質與氛圍，形制古典，畫面乾淨雅緻。善慢工細磨且繁而不俗的羅建武、四平八穩地布局怪石與英文書寫面積的水松石山房主人、以「苦澀美感」呈現文人憂慮與哀愁的何懷碩⋯⋯都是佳例。

二、稀少性。「很多藝術家作品備受青睞之後，不斷重複相同題材與內容，一直畫一直畫，在市場上出現極大數量。但這種我不要。以莊喆來說，大家普遍知道的是他的油畫，鮮少碰觸水墨。殊不知兩相比較，他的水墨作品更有親切感，總以瀟灑血液的筆觸勾勒山水意象，恣意暢快。」他說。

三、創作態度與作品完成度。不同於其他類材刻意為之的創作慣習，水墨因方便、簡易與日常等特性，不乏「信手捻來盡可驚」的偶然隨興之作。但由於日積月累的功力，這種迅速落筆即成佳作的表現，在許志平眼中甚是動人：「質與功不可以輕易地因所耗時間來判斷，比方董陽孜《圓融》、陳其寬《吾子》。」

四、打破僵化思維。「不是亞裔華人拿起筆墨才有味道。更何況東方人畫油彩比比皆是，哪個比較難？在我心中，水墨收藏觀念推手之一莫士撝（Hugh Moss）是唯一的一個。」藏而優則畫，這位水松石山房主人最早1979年開始從事水墨畫，以長久累積的敏銳眼光為畫作注入深刻厚度，作品透射的自在自發與純粹反映了他的道家哲學，據此萬物皆歸於自然。

五、東西古今共融。「新墨色」工寫並置，抽象具象兼具，突出點在於不摹古人，「我想要自我風格強烈的藝術家作品，如何與過去不一樣是關鍵。」許志平尤舉莊喆與梁銓值得關注。前者1990年代的水墨作品，將中國水墨筆法融入抽象油畫，並且揉合西方思潮與東方寫意，將文人精神展現於揮灑的色彩之間。後者使用宣紙拼貼墨水、茶漬等素材，專心實驗媒材的純粹性，平淡中探索精微，構圖充滿感性，望之極簡靜默，細究變化萬千。

近十年中國當代水墨的市場表現猶如鹹魚翻身，無論水墨先鋒知名大家、當代工筆翹楚或媒材革新實驗派系，在在吸引不少人注意。「一件作品一個人欣賞。」許志平表示，「新墨色」彷彿自己打滾與觀察多年的成績單，以一己之力「看得到、買得到、收得下來」，在這潮流之中，試圖帶動可蔚為氣候的收藏視野：呂壽琨、陳其寬、何懷碩、秦孝儀等舵手之作一一入手，2005年開始關注當代藝術，如今所代理的秦艾、王燁、郭輝屬70、80後充滿潛力的生力軍。

許志平一步一步地建立起自身觀點的水墨發展史，也使之面眾，以檢視又期許的態度，關懷這一批藝術家的創作高度與厚度。