2016混種現場藝術祭

自2012年第一屆起，聲音與影像的大型現場演出便是混種現場的一貫特色，今年的聲響混種邀請到多組國內外藝術家於展期中演出，包括結合台灣傳統樂曲與搖滾電音的美秀集團、勸世宗親會。而在國際藝術家部分，則邀請到1990年代活躍於南韓地下獨立音樂圈、長期關注聲音與空間環境關聯性的韓國聲音藝術家權秉俊（Kwon Byung-Jun）。權秉俊的創作不僅止於聲音研究，同時也結合了視覺性的呈現，此次他於混種現場中帶來自行研發、由棄置老舊鋼琴改造的的可移動式鋼琴和數位樂器，以台北環境音樂為主題於現場演奏。另一方面，混種現場此次也與英國文化協會合作，邀請來自蘇格蘭的作曲家、藝術片製作人萊肯（Mark Lyken）。萊肯近期的創作鎖定在透過觀察性影片、聲音訪談、音樂作品和聲音藝術探索人與地方之間的關係，而此次的演出則應用他9月起於台北國際藝術村駐村期間採集的聲音與視覺素材，集結為與在地場域相關的新影片與聲音裝置作品。同為現場演出的「表演混種」，今年邀請到泰國舞蹈藝術家Pichet Klunchun來台與台灣表演團體驫舞劇場進行「身體的傳統：交流計畫」於寶藏巖綠野地進行公開展演，Pichet Klunchun與驫舞劇場藝術總監陳武康透過舞蹈與田野調查，找尋新的身體對話可能。

在今年混種現場開幕之前，台北國際藝術村便已於7月分台灣藝術村聯盟年會中，推動成立「台灣藝文空間連線TASA」（Taiwan Art Space Alliance）；而在今年的混種現場中，也藉此邀請國內外藝術進駐單位參與為期一週的活動，包括日本秋吉台國際藝術村、日本Tokyo Wonder Site、新加坡Grey Projects、韓國國立當代美術館高陽藝術工作室（MMCA Residency Goyang）、中國K11藝術村、日本橫濱藝術銀行（BankART1929）、越南Zero Station等國外空間，以及自由人藝術公寓、蕭壠國際藝術村、台東曙光藝術村、鹿港藝術村、江山藝改所、789養雞場789Chicken Farm、空場、非常廟藝文空間與奧賽德工廠等空間。各空間於現場展示駐村藝術家作品，並透過此次的匯集呈現機構的內容介紹。而今年由台北／寶藏巖國際藝術村新創立的兩個活動品牌「幽竹小塾」與「週末微小聚」，此次則以現場座談會方式進行交流，邀請搖滾樂隊拍謝少年與藝術家李文政、寶藏巖微型群聚「二皿」進行分享。

今年「視覺混種」展區共有110位年輕創作者投件參賽，經第一階段審核後，共入選83件作品。有別於去年URS21中山創意基地的展出空間，今年花博爭豔館展區少了室內隔間牆面，參賽者必須於相對開放的空間中，處理一平方公尺中的作品與其他參賽者、展出環境的關係。今年的競賽評審由日本Tokyo Wonder Site總監今村有策（Yusaku Imamura）、新加坡Grey Projects創辦人黃漢衝、韓國國立當代美術館高陽藝術工作室代表崔承賢與越南Zero Station創辦人阮如輝等國內外評審共同評選，本屆首獎由王詠翔獲得，二獎頒予曾慶強、黃文塑。王詠翔自言其作《一平方公尺》中的空氣為作品，試圖探討現成物與作品牌的關係，進而延伸藝術家本身、作品、觀眾，以及公共財和外牆空間等環境議題，在平方框內拋出對領土領空等政治提問。評審今村有策認為，此件作品透過聲音、燈光、煙霧引起觀者注意，利用一平方公尺空間，將作品概念延伸至國家領土邊界等主權議題。而在二獎作品、黃文塑的《無題》中，評審崔承賢認為「創作者以自身的經驗轉化現今國際間關注之移民議題，實屬難得」，評審阮如輝頒獎時表示：「曾慶強作品《合離》使用詩意的手法呈現，透過創新的呈現反思傳統繪畫手法，機智詼諧」。「視覺混種」獲獎者將獲得於台北／寶藏巖國際藝術村駐村及個展機會。

由台北市文化基金會藝術村營運部所主辦的「混種現場藝術祭」（以下簡稱「混種現場」），已邁入第五屆，今年混種現場首次與台灣視覺藝術協會（視盟，AVAT）的台灣當代一年展於花博爭艷館同步展出，以各半的展出面積呈現兩組活動。此次混種現場共邀集30組國內外藝術空間與300位藝術家參與，而除了延續過去歷屆活動主軸「聲響混種」、「表演混種」項目，以及自去年起以徵件方式募集創作者，以一平方公尺展覽空間進行創作的「視覺混種」競賽單元外，今年混種現場也與台灣藝文空間連線（TASA）合作推出「國際藝文空間」展區與「混種論壇」，並加入藝術村活動品牌「幽竹小塾 x ON SITE」與「週末微小聚 x ON SITE」等活動。