楊識宏，就像愈陳愈香的女兒紅。本次「永恆的當下」個展，展出藝術家2007年到今年的42幅近作，可以一窺藝術家八年來的創作變化。楊識宏這八年來的畫作，更能感受其奔放雄邁的筆觸，透過尺許畫布揮灑而出的無限想像，更加的雄健。開幕式後，與楊識宏對談的東京藝術大學美術學院學院長保科豊已（Hoshina Toyomi）這樣說：「看到楊先生的作品，一股深深熱情就噴薄而出，能畫出這麼有力量的作品，肯定是長得像熊一樣的男人！沒想到，楊先生是這麼一位溫文儒雅的藝術家。」現場的日本觀眾，聽保科豊已教授這樣說，紛紛點頭莞爾一笑。
熊一般的雄健剛強，是楊識宏近年作品的特質之一。68歲的楊識宏，一生的創作階段，就像絕大多數的藝術家一樣，有著不同時期的轉折成長。1979年，32歲的楊識宏遠赴紐約，在異鄉定居直至近年返台，35年的紐約歲月，灌注了全世界最好的藝術文化養分給楊識宏。他，積澱又積澱，每個時期的創作都有自己的求新求變風格。藝評家，一般將楊識宏的創作分為六大時期，從最早的「具象自我」；到1976到1980年的「複製時代」以線條、色塊批判現代文明裡人的疏離；1981到1988年「文明考古」時期，描繪考古文物圖像，透過並置不同的圖形暗喻人類的命運。1989到1997年「植物美學」時期，是楊識宏開始由外而內，透過描繪植物探索生命的樣態。1998年到2010年為「有機抽象」時期，只隱約留有植物的形象，更多的抽象表現。2011年後，「東方詩學」時期的楊識宏，處理畫面更加渾厚大器，作品開展了雄渾的格局。
楊識宏的創作，裡頭蘊涵著書法線條的靈動與奔放。（攝影／林亞偉）
有時候只需要一顆種子，就能從藝術家一生溫養的土壤裡，發芽成長為參天大樹。楊識宏旅居紐約多年，原本深厚的東方傳統，加上數十年吸收西方當代藝術思潮，他的心中已有丘壑。引爆他近期創作的轉折，則是苦痛。2006年，楊識宏在一次健康檢查中，發現罹患前列腺癌。這，是痛苦的種子，卻也是迸發楊識宏另一顆創作力的種子。生病帶來的苦痛，煩惱，憂愁…，相對應的，體會品嚐生命裡的美好，讓他在原本直視內心的抽象創作裡，走得更深，更遠。
東京上野之森美術館展廳。
在2007年一次展覽的序言裡，楊識宏書寫出他當時的心境：「最近，我不只上百遍地一再聆聽韓德爾的歌劇詠嘆調Lascia ch’io paiango，每次都像第一次或最後一次的心情聽著。第一次，總充滿期待，有無限的驚奇，怎麼會有這樣的音樂？這不是從天上來的吧？最後一次，總是難以形容的感動，深怕它停止，深怕它結束；而它總是那麼短暫、那麼飄忽，片刻就消失了。這也許就是為何所有絕美的東西總是帶點哀傷。」
楊識宏《春雷》．Acrylic on canvas．197×152 cm．2015。
生病後的楊識宏，在治療身體的過程裡，逐步從「有機抽象」邁向「東方詩學」風格期的創作顛峰，他畫作裡的精氣神，就在這一過程裡愈發的飽滿。他用一生懸命的態度，面對眼前的每一幅作品。他用盡最大的力氣創作，當作是最後一次聆聽Lascia ch’io paiango，卻漸漸的，他的筆觸愈來愈開闊，進入了筆隨意走的境界，宛若神隱，神，隱藏在他的手裡帶著畫筆。中國美術最基本的元素，線條，在他的手腕之下，氣象萬千。
楊識宏逐步邁入創作力的顛峰。
有著無數年功底積累的楊識宏，而今一朝迸發。他畫畫，就像書狂草，酣暢淋漓。在他的畫面裡，線條彷彿飛奔出畫布的方寸之間，卻又像靜止不動，他凝結了創作當下的精神，封存了當時創作的時間狀態。「唯有藝術，能封存時間，藝術是唯一能封存時間的手段，展覽取名為永恆的當下，就是希望將美麗的現在，保存下來。」楊識宏這樣說。上野之森美術館展出的近期作品，就是楊識宏這些年經歷的時間，帶來的總總感觸與情感，是他生命情景的濃縮；他融合了東方詩學與西方抽象，畫出了最具代表性的自身風格。
東京，是楊識宏32歲前往紐約前，第一次出國時踏上的國外土地，那時候的他有這樣一段日記：「今天整天沒出門，把行李整理了一下，整理的過程中，過去的片斷時時閃現，清晰得就像電影般，使我無由地傷感起來，旅人過客的心情一時湧出，一發不可收拾。總覺得什麼東西都那麼有限，世界上似乎沒有恆久的東西，一切都瞬間即逝，歲月尤然……。」36年前，感性的楊識宏在東京日記裡的感懷，今天他用「永恆的當下」展覽，告訴了我們答案，也回答了自己。
東京，上野之森美術館。10月15日的下午，聚集愈來愈多人群，有代理畫廊亞洲藝術中心與琢璞藝術中心號召而來的台灣收藏家，有喜愛楊識宏畫作的日本藝術同好，一同參加了楊識宏「永恆的當下」個展開幕。許多日本觀眾一大早就來到了美術館，原來，一開始美術館宣傳是早上開幕，讓不少日本藝術同好向隅，可見楊識宏作品的魅力。
楊識宏與亞洲藝術中心董事長李敦朗、台北總經理李宜勳，於上野之森美術館。 （攝影／林亞偉）
林亞偉 (Lin Ya-Wei)( 110篇 )