在職業畫家的道路上，興趣、天賦和勤奮一樣都不能缺少，這其中的「勤奮」往往容易被人們所遺忘，然而每一位職業畫家無論是否得到市場的認可、人們的讚譽，總是要兢兢業業地推敲琢磨每一幅自己的作品。蘇小松這批成扇作品的繪製過程充分說明了此點。中國傳統的繪畫種類名為畫科，而畫科的數量其實有限，《宣和畫譜》將之分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果十科。而蘇小松為了要將60餘把各式成扇繪製上各自不同的內容，在7個多月的準備時間裡，他將大量的精力和時間都投入到了扇子的位置經營。他上溯宋元，近追民國，在咫尺之間，揮灑自己的才情。且因為扇面的形制不同於四尺整張的條幅或斗方小品，所以在繪製時自然在布局和主題應用上有所取捨。如何在妥帖地經營之外，還要求與自身既成作品之間有所變化，著實讓蘇小松下了一番功夫。同樣的主題，或因為紙質不適合暈染而作廢；或因為細節關係之間不妥而必須修改。雖往往有得，但也已然廢扇成塚。是展不可不謂為藝術家苦心經營的成果體現。
7月11～26日，上海虹橋古玩城舉辦了「腕底清風─蘇小松個人成扇展」，是展由虹橋古玩城主辦，大昊堂，上海芊荷藝術空間協辦。
蘇小松扇面。
