第二度走訪瑞士巴塞爾貝耶勒基金會美術館（Fondation Beyeler），明亮玻璃窗裡的經典雕塑依舊亭立，迎著歐洲的8月微風，綠園井然、荷葉翩舞、水草欠腰，熟悉的畫面再現，是回憶，也是重逢。
今年參加台灣馬勒學會會長邵柏?帶團訪歐，主聽音樂，兼看美術，由於邵會長是建築師，一路講解現代主義建築，在每一座建築大師傑作面前作應驗與品評。貝耶勒美術館，正是由義大利籍建築師皮亞諾（Renzo Piano）操刀，翠綠大環境、經典建築設計，再加價值連城的收藏，讓這座「小而美」的藝術聖地，永遠吸引藝術愛好者接踵朝聖，更讓我期待一遊再遊，始終回味無窮。
貝耶勒基金會外綠意環抱，共享自然與藝術之美。（攝影／陳意華）
硬體軟體的完美協奏
不同於我們8月16日參觀的「保羅．克利」美術館，以及17日維特拉設計園區的《Diogene》工作小屋，皮亞諾在貝耶勒美術館給予更多明亮與互動感。據說，皮亞諾有著與貝耶勒主人一樣對藝術的熱愛，設計該建築，好看好用外，有兩項非常重要的前提，一向藝術家與經典作品致敬，二是款待觀眾，讓參觀美術館成為賞心悅目的心靈活動，所以參觀這個美術館，除了藝術專業人士的經常往返外，一般大眾，從也能從几淨窗明中，享受那份人性的幽微撫慰與昇華感。
首先，珍視藝術家就從展場設計開始，屋頂採用可以調節陽光熱度與亮度的特殊材料，?光線恰到好處，同時並利用日出日落自然光源的起伏，畫作因此會有不同視覺呈現，觀眾在強弱差別的陽光及時間下，會有極不同的體悟。所有作品，隨著光線流轉而產生變化，而有新的層次與明亮感。尤其流動雕塑作品，隨光影明暗變化下，富含更多玄機，更有看頭。
其次，冷暖器出口設計在地板上，柔和均勻，不管嚴冬溽暑，畫作依舊維持恆溫，所以經典作品永遠維持經典的優雅、從容與一致性。
再者，大面方型落地窗，保留東方人庭園概念，長廊盡頭是綠景，還有花木扶疏的前後院，永遠可以引進滿園綠意，抑或隆冬裡大自然的生機變化。
第四，完全款待觀眾的安排，透明電梯方便上下外，不減損升降中的視覺豔遇。上下樓梯寬敞自在，各樓層走道上，設計有致的名牌沙發椅錯置，隨時可以讓入館看畫的民眾，坐下來小歇，或閉目回味，或翻讀準備在旁的當天展覽畫冊，三五同伴共遊時，還可以彼此交換心得，分享感動，在在怡然自得。
第五，彰顯現代建築的簡約精神，採用幾何外型，「一」字型的極簡美學概念，既擺脫歷史束縛，又能在新建材、新結構中，呈現與時俱進的時代新語彙。
當然，除了設計師的靈巧，讓美術館硬體本身就是件大藝術品外，創辦人貝耶勒念茲在茲的收藏分享與展覽呈現，更是體貼與專業所在。例如，畫作如何擺掛？布展群聚與綜效，更讓每一次展覽，達到最佳呈現。空間、光線、作品之間的玩味拿捏，是貝耶勒講究的。對比或互補方式，讓作品與作品互相輝映，可以達成層次的和諧感，甚至於對峙感。尤其貝耶勒非常喜歡運用門框的設計，隱密的角落，還有窗戶，特別用心大膽，透過展覽，實現追求短暫詩情奇蹟的作為，難怪貝耶勒的永久展示典藏，叫觀眾流連忘返，一再重遊。
他常說，在美術館安排擺置作品，就像是歌劇院的舞台設計一樣，不能讓作品失色，而是彰顯作品，以最清晰方式，將作品呈現在大眾面前。
賈克梅第的收藏是貝耶勒基金會極大的亮點。（攝影／簡秀枝）
令人迷醉的收藏
由於行程匆匆，一進美術館，我快速繞行了年輕當代的策展區塊，南非藝術家杜馬（Marlene Dumas，1953-）個人風格強烈，一張張扭曲變型，極具滄桑、鬼魅作品，吐露了藝術家沉重的人性關懷。貝耶勒基金會慷慨為傑出在世藝術家分享展場，猶如是對他們藝術創作的專業肯定與加值。
貝耶勒的經典收藏，是我朝思夕想，希望重遊的最大誘因。
賈克梅第（Alberto Giacometti，1901-1966）專室最是吸睛所在。大片格子窗外就是綠園，共擺放了3件全身雕塑，1件半身頭像，外加一幅早期油畫街景。不管是並攏雙腳立正姿，抑或踽踽獨行、人頭靜思，都讓人從瘦削嶙峋的骨感造型中，讀出那份凜冽淒涼與不妥協，昂然英氣中訴說著藝術家永不退時的人道關懷，滿滿的悲天憫人與憂國憂民。
被歸類為存在主義雕塑家的賈克梅第，不僅是藝術市場迭創高價的焦點，更是瑞士國寶級人物。除了入榜瑞士法郎100圓紙鈔人物，與瑞士人生活交易同在外，國際拍賣市場的落槌，頻傳新高。2010年倫敦拍賣上《行走的人Ｉ》以6500萬英鎊成交，折合新台幣逾33億元。2015年紐約佳士得《L'homme au doigt》以1億4128萬美元寫下成交新高紀錄。貝耶勒收藏賈克梅第作品之豐，品項之精，一直讓外人垂涎與敬佩不已。
以抽象表現色域繪畫稱著的羅斯科（Mark Rothko，1903-1970）一生無懼孤獨，以邊界模糊，交疊色塊，傳遞深沉的哲學理念。該基金會一口氣展出4件在1958至64年間的作品，潛沉凝結中，盡是他內心世界對話的寫照。國際拍賣市場紀錄動不動就是6千萬美元起跳，2012年紐約佳士得拍場的《橙、紅、黃》作品以8688萬美元成交，是近30億台幣的亮麗行情。靜坐在展場的長椅上，與其說是連結拍場高價印象，不如說是把時光倒帶，靜靜與這位離世近半世紀的藝術哲人，悄然對話，分享那份飄浮中的苦澀美感。
貝耶勒一直是畢卡索（Picasso，1881-1973）的知音。該基金會收藏畢卡索質量同樣驚人。展覽專堂室中，9幅作品，幾乎都圍繞著女性議題。1941年作的立體女頭像外，從1926年到64年跨度極大。其中1937年《哭泣女人》正是畢卡索揪心於西班牙內戰，創作《格爾尼卡》的血淚控訴期。女人的啜泣哀鳴，藝術家反映時代苦難，捕捉並呈現卑微人性當中，那份恆久的偉大。畢卡索始終與時代同在，佇立巨作前，我內心澎湃，感動不已。
荷蘭風格派運動的荷蘭藝術家蒙德里安（Mondrian，1872-1944）一直受到藝術與建築界的討論，他所標誌的現代主義理性幾何形象，影響深遠。7幅色彩豔麗的中、晚期作品，給了我許多跨越藝術與建築領域的連結與啟發。
欣賞貝耶勒荷花池，不能不提莫內（Claude Monet，1840-1926）。建築師皮亞諾的設計巧思，貝耶勒充份作延伸。格子窗前，一整面牆的半抽象睡蓮，煞是震撼，另一端也是莫內經典之作，1894年創作的教堂油畫，晨霧迷濛的倫敦街頭，引人遐思。柔軟沙發，任你靜坐神遊，把印象派、現代主義細細咀嚼外，窗裡窗外，綠野漣漪，水天共嬋娟。
當然，貝耶勒的慷慨，不只大師專室，不少名家巨匠之作，也是很有看頭。年逾九旬美術藝術家凱利（Ellsworth Kelly，1923-）的4幅作品，高調呈現；機械美學大師丁格利（Jean Tinguely，1925-1991）的張牙舞爪，也有許多動態智慧展現。
另外，亞歷山大．卡德（Alexander Calder，1898-1976）的黑色巨型公共藝術作品，早在綠園中，隨風飄浮迎人，室內的白紅藍懸空垂掛作品，都具標誌性意義，豐富得叫人目不遐給。
藝術圈的傳奇人物
對藝術從業人來說，提起巴塞爾，除了Art Basel，最令人推崇的「貝耶勒基金會」簡直是集收藏、展覽與生活藝術於一身，成為瑞士的精神綠洲，享受與Art Basel 一樣的國際美譽。這個基金會背後，其實還有著精彩故事。
像神話故事一般，貝耶勒是1970年代Art Basel 三大創辦人之一。初期的理由很簡單，把Art Fair的交易做起來，讓Basel小鎮賺錢，更讓瑞士國際知名度增加。45年後的今天看來，Art Basel 執全球藝術博覽會之牛耳，團隊也開始散葉開枝，征戰邁阿密、香港，撼動與改寫全世界藝術交易史。
然而，貝耶勒不全然是生意人，他熟諳藝術經紀交易，但不是那麼喜歡把藝術經典過度商業化，或者在密集市集中，把經典大師，降格求售。
他退出Art Basel團隊，卻去接手一家書店，當時想法是賣書不如賣畫。貝耶勒在苦思窮酸書店營收發展之後，轉型為畫廊，最後當然因為愛藝術成痴，賣畫之外，更精於結交國際大藝術家，收藏他們大批精彩作品，走上成立貝耶勒基金會，邀請義大利籍建築師皮亞諾設計，果然小畫廊被建造成第一流現代美術?，更把藝術之愛，與藝術生活化的基本主張，串聯結合，一一作展出，直接嘉惠來自全球藝術愛好者。同時，也把巴塞爾城與瑞士這個中立國家，推向「既政治且人文」、「既富裕且高貴」的至高國際形象，年年接受來自世界各地藝術愛好者的朝聖，美譽佳評如潮，參觀過後的民眾，總是還會因為不同展覽的出現，一再回鍋。
誠如塞尚也曾說過的話：「藝術是與自然平行的和諧」，貝耶勒體悟至深。
反觀時下，多少藝術經紀人炒作藝術賺大錢，但也有不少藝術經紀人，則是運用金錢發展藝術，也是財源滾滾。貝耶勒兼具兩派特色，深諳藝術價值，又懂市場操作，他在長期耕耘獲利中，坐大影響力，卻也在不知不覺中流露出平衡人生的真性情。他一生認真工作，熱愛大自然、運動、友誼與孤寂……。這種悠揚於樸實和寧靜，對品質的絕對要求，看似低調的貝耶勒，正成為現代藝術的重要見證者！
因為貝耶勒，這趟訪歐之旅，更刻骨銘心；因為藝術的永恆性，讓我一再流連。期待不久的將來，舊地再重遊！
