華建強 從繪畫開始

月前於也趣藝廊推出的華建強個展可說是眾所期待，一方面是這位藝術家已有段時間未提出個展，另一方面則是此展覽的策展人秦雅君總能以巧妙的細微設計，讓我們看見展覽的同時，不自覺地走入藝術世界的現實場景之中。而展演最吸引人之處，便是這兩位看似差異頗大的創意生產者，究竟能透過此次合作激盪出何種火花，或也因此每當此展舉辦活動時，總能每每吸引大量的參與人潮。

就一般的廣泛印象而言，華建強始終是一位在水墨、膠彩等東方脈絡中，追求當代藝術之轉化，以提出個人觀點的憨厚藝術家。但若觀眾們確實是依此印象來到展場，則很可能感到相當程度的陌生。畢竟從一樓門面的西式餐桌與桌巾上擺放的杯盤，輔以繪畫材料排列出的餐具樣貌，首先便已提示我們這並非一個純粹的繪畫展出；而如此的創作轉向實際上並非偶然，在藝術家的上一次個展中其實早已有過相應的嘗試。另一方面類似室內妝點與傢俱擺置為主調的展場氣息，早已告訴我們此展覽絕非單純地將完成後的作品，平鋪直述地掛上畫廊的潔白牆面；取而代之的則是各種裝置、現成物、繪畫、動態影像集合而成，充滿眾多細節與反思空間的互文部署。這樣的安排絕非服膺於繪畫的點綴，而是如展覽名稱所提示的—從繪畫開始。

換言之，這是一位成熟畫家意欲從繪畫中開創新局的果敢實踐。其中的細節總是不斷地提醒著我們其介乎東西方、傳統與當代、作品呈現與展覽策畫等之間的綿密關聯。而本次展出的繪畫作品也透過水墨傳統與藝術家巧手幻化成為當代水墨的企圖，進一步強化了跨文化的美學企圖；同時展場的佈置美學非但沒有相互干擾，反倒體現了一份需要精讀的內斂結構。

雖然所有展出作品都來自藝術家與策展人的密集溝通與共同決定，秦雅君仍笑說她主要的工作有點像是不斷地潑藝術家冷水，並給出展覽標題而已。但實際狀況當然不這麼簡單，以繪畫為中心發散而出的種種思想與實踐可能，在此被大幅度地拓寬，並向我們揭示了傳統與當代的協奏向度。雖然藝術家與策展人格外謙虛，自稱自己的所為並不那麼準確或完備，但其實繪畫的延展、變形、轉換早在展覽佈置完成的時刻便已打開，並以此做為我們持續著迷於繪畫的可貴機會。