多元觀念的世代面向－第15屆桃源創作獎觀察

「桃源創作獎」已邁入第15屆，近幾年來競獎規則經過漸次調整，包括不分媒材類別、不限定參賽作品是否在其他競賽獲獎，以及首獎獎金提高至新臺幣30萬元等，都得以鼓勵當代藝術之實驗與創作的桃創獎，其重要性愈受年輕創作者的重視。

本屆桃創獎的參賽件數一舉創下525件，經過長時間的初審會議，評選出了28件入圍作品，競爭之激烈可見一斑。媒材運用與創作主題多樣性是整體參展趨向，平面繪畫作品雖佔入圍總數1/3，但特別的是，繪畫不再只是技術性的描繪，過往形成風潮的類型化風格如卡漫等樣式，亦大量減少，取而代之的是，繪畫作為當代觀念的延伸，而成為媒介的思考。廣義的當代藝術自20世紀初期杜象（Marcel Duchamp）所宣稱的「現成物」（Ready-Made）觀念以來，即相當程度的預視了藝術與當代觀念的聯結性，媒材並不是判斷藝術作品的唯一方法，觀念才是決定藝術當代性的路徑。

年輕創作者們由自身處境與有限生活經驗思考出發，仍是大部份的創作起點，但當代藝術的價值亦在於媒材使用多樣性的趣味，特別是新媒體的介入。本屆桃創獎亦有多件新媒體藝術類型作品入圍，運用技術涵蓋數位互動裝置、拼貼投影、動力裝置乃至創客議題裝置等，在將自身生活經驗與感知轉化的過程中，無論是惡趣味或社會反諷，都可看出不同世代間關注的面向與視點。尤其是，當代社會議題的介入與結合行為的觀念創作，例如參展作品中，針對臺灣日益嚴重空污問題而創作的觀念現成物，集塵袋中的空污灰塵，它遙相呼應了杜象在1920年對他創作多年遲遲沒有完成的作品《大玻璃》自嘲反諷的《灰塵繁殖》（Dust Breeding），看似單一的物件，也多了某種現成裝置物背後的環境哀傷氛圍。