來到春日盛放的花園：張恩利在紐約豪瑟沃斯

繼蘇黎世空間的「張恩利：無形」（Zhang Enli: Intangible）展覽後，由畫廊總監尼爾溫曼（Neil Wenman）策展，帶來紐約張恩利2017年繪畫作品，14幅畫作幾乎尺寸相同，其中同名《花園》者5幅，它們採取相同的構圖形式──擷取局部，拉近放大—而致視點失焦，乍看畫面濁泥無章，然而色調重現的微妙端倪，在畫作間得以綻放綿延，黃、綠、藍與白的印跡，促壓的筆意如花草，扭曲如動靜，而稀疏如日月，沉厚如污濁，紛紛擾擾，割據畫布，爭奪著觀者的注意。

現居上海的張恩利，對這座工業鑲嵌、花園點綴的城市有著真切深刻的觀察。九○年代以降，鄧小平經濟改革，工業化的波濤浪潮推進，天際線與街坊瞬息劇變，老上海在恍惚間似已漸漸消逝無蹤，張恩利反芻著此一「現實本身」，而「現實的再現」即是本展畫作，引領觀者漫步花園，手捻花莖，撥開花叢，感知盡是上海現況的管窺。

《單色夜》，絲絲縷縷的梵谷藍，錯綜分布在棕褐基調之中，增添花園賞行的情趣。端詳著能見筆墨的處理，也是獨具一格，點線的稜角不再明確，而是顏料層層相疊，滿織的藍中透著橘黃暖調。然而就「夜」一詞彙來看，時空語境是交代了，卻同樣在非全景的畫面構建中，失去地域敘述，《單色夜》是花簇錦攢，是塘中浮萍，亦或是暮色瀰漫？觀者不自禁地想望揭秘內幕。

張恩利對平凡之物的專注，為其重要藝術表現，在花園的概念框架中，有新的延續。1990年代起，藝術家受德國表現主義啟發，寫實手法再現平民百姓之風，人物形象繪畫為其代表性系列。隨時間演進，肖像逐漸淡出張恩利的旋律，轉為檢視「被忽視」或「無關緊要」的物件，如廁所、椅子、水桶等，種種人們熟悉而卻常不以為意之物。鐵絲、樹木和天空等靜物，也成為繪畫主體，另闢審視平凡的角度。這洞察平凡的目光，在《破沙發》與《灰鸚鵡》中有所承襲，卻也像是在宣揚：城市斑斕絢麗下的一種失落。

纏繞的線條，則為其另一標誌性元素，在不同時期，以水管子、電線、線頭的形式屢屢現影，2014年的近作《風中的一棵樹》與《風中的樹》，畫面中蛇型樹枝盤根錯節，也是線形的存在。本展《裝飾》與《灰鸚鵡》便是特徵標誌的蹤跡再現。在此，表現主義的寫實勾勒已不復在，而是抽象詩意的個人印象直覺，寓意遙深，藏匿無盡想像。

美學存在於「平凡」之中的張恩利畫作，並未屈服於直覺、逕自向「美」靠攏，也從未與意識型態共舞。張恩利1965年於吉林出生，若談起他身處的中國，可以說是當代歷史上，衝擊相當的年代──文革浩劫，思潮湧現，政治改革，再到1989年舉世矚目的事件終結，與之往後影響所及的另一個十年，經濟躍進更接踵而至──不乏動盪的一代，張恩利卻與世無爭地，從教條色彩、共產文化、資本社會、消費主義等壯麗的語彙中缺席。甚至與同期的西方藝術並置，張恩利之作仍是較為平靜的，並無戰後長存的焦慮。

在每一段創作進程中，其表現主義情緒更層層從中剝離而去，使得解讀張恩利作品的關鍵鏈接，在於瞭解其畫作的自身表現力。純粹反覆討論簡單的主題，可以是缺乏激情，然而畫面之中，紋理質感、視角態度，用色哲學，或是階段性主題的遞變痕跡，清醒地捕捉細節，無不暗示著其對時代最真實的感悟。

「花園」為藝術家的第8號豪瑟沃斯展覽，而回首第一個合作項目，則是2006年紐約軍械庫的個展，隔年在蘇黎世空間也推出個展，其後至倫敦、薩默塞特等地陸續展出。作為藍籌畫廊簽約的首幾位中國藝術家之一，張恩利的國際藝術地位，話題總始於豪瑟沃斯，然而張恩利早已前行多時，1990年代起攜手的香格納畫廊，更應是話題關鍵一環。

上海香格納畫廊，畫廊主何浦林（Lorenz Helbling）與張恩利於1997年結識，並於同年開始合作，2000年為其香格納畫廊的首個展，3年後有了第二次個展，此後每年1至2檔展覽的節奏，穩固其出鏡頻率，張恩利的名字以上海為軸點，為南北藝術圈所熟知。而豪瑟沃斯畫廊的視野，著眼張恩利的起始，也是香格納畫廊2000年來，參與巴塞爾藝術博覽會等歐展展會所種下的因子。

張恩利的個人執行力，將強大的藝術信念化為型態，以驚豔的軌道演進風格。張恩利在影響力深厚的兩間畫廊為其鞏固資源下，登上三陸藝術殿堂，涵括巴塞爾藝術無極限（瑞士）、K11藝術基金會（香港）、Villa Croce當代藝術博物館（義大利熱那亞）、倫敦當代藝術學院（英國）、上海美術館、民生現代美術館（上海），以及IKON美術館（英國伯明翰），東西方皆是常勝姿態，在國際藝術領域備受尊重。

中國藝術家的西方代理，側面反應出藝術列強仍然歸屬西方。畫廊、拍賣行與學術機構的三角生態，歐美明顯發展成熟，因而在市場接納、品牌樹立，與藏家群布局上，有著天性上的優勢。然而中國購藏意識正在醞釀，大眾知識的渴求，私人收藏的購買力道，與新銳美術館的齊開盛放，這一切，都意涵著一種未來的可能性。當中國當代藝術地位──市場尤是──重要性可以預期，其地區主義的保護色彩，與影響話語權的明星美術館，都是值得觀察的後續發展格局。

畫廊入口處，墨綠色的「花園」字樣深嵌壁上，底下並見張恩利親臨署名，油墨筆觸輕薄，淺綠基底因而若隱若現，鉛筆的經緯底稿也依稀可見，牆面並無多餘釋義的干預，無聲沉著地鋪陳著其新作展覽「花園」（The Garden）：綠意盎然之景，恬靜愜意之情。紐約當地1月25日，「花園」於豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）22街畫廊開幕，展覽將持續出至4月7日，待與高線公園齊放春花。