具體派 — 向井修二 (Shuji Mukai)

身著筆挺西裝、面容頗具威儀的向井修二，令人不難想像他在面對藝術創作時的堅毅態度；作品中鋪天蓋地的細密符號，需透過一筆筆不厭其煩地重複繪製，反映出向井修二縝密的個性。然而，構圖在整體觀之亦充滿幾何律動之感；看似規矩有序，實則變化無窮，這是他最令人嘆服之處。向井修二的作品正如具體派發起人吉原治良所評論的：「那些符號在第一眼看起來是冷冰冰的，但隨後便會發現有激烈的能量潛伏其中。」向井修二自1960年代初期加入具體派後，即被視為第二世代的核心成員，至今仍活躍於藝壇。

1940年出生於日本神戶的向井修二，談到自己如何走上藝術創作之路時，語氣轉而輕鬆。他表示：「其實原本的志願是當古典鋼琴演奏家，而且我還想把輕快的曼波旋律結合進去，感覺這樣會比較受女孩子歡迎，可是古典樂並不允許這樣做，所以成為演奏家的夢想就無法如願。由於家裡督促我要繼續升學，因此就進入大阪藝術大學就讀，之後就在畫室結識了具體派成員元永定正。」而時間軸再往前推，向井修二憶及第一次接觸到具體派時，是他們在戶外舉辦的展覽，當時他還以為那是類似廟會的市集活動，完全沒想到是藝術展。而在19歲時，向井修二即以最年輕的藝術家身分參加具體派展覽。大學畢業後，便在吉原治良的邀請下參與具體派和協助宣傳工作。

向井修二在1961年的具體派展覽時發表了著名作品《Room of Sign (symbol room)》。一個以畫布搭建而成的空間，他在牆面、地面和天花板畫滿了不具意義的○△等符號；而在這件作品中，向井修二甚至將自己身穿的衣服都畫上符號，把自己也成為作品的一部分，就此開創他獨樹一幟的創作風貌且延續至今，他也被視為是第一個將作品從平面延伸到空間的具體派藝術家，也開啟自二維拓展到三維空間的創作思考。而這件極具時代意義的作品也在2013年紐約古根漢美術館舉辦的「具體：燦爛的遊樂園」一展中，再度由向井修二親手重現了50年前的創作，他在館方提供的空間中描繪了數以百萬計的各異符號，打造出迷離的空間感與驚人的視覺效果。

此後，在一次具體派與舞蹈劇團的合作表演中，向井修二製作名為《Faces and Signs》的作品，他先在舞台上將12位表演者的臉上畫滿符號，爾後亦將觀眾和自己的臉畫上。而這樣的創作形式也受到法國無形藝術（Informal Art）理論家米歇爾．塔皮耶（Michel Tapié）的讚賞。「我認為臉部是人類很重要的符號，而當我把自己的符號再畫在符號上，這些就變成我的作品。」向井修二說明當時的創作概念；將既有物件的意義予以消除，再重新賦予代表自己的標幟。「年輕時，我也想過如果在鈔票上畫符號，錢就變成我的了。」他開玩笑補上一句。

然而，到了1965年，向井修二卻毅然地焚毀掉手邊所有的作品。他認為創作就是把東西從身體排出來的行為，排出來之後才會有新的東西再進去。「當時我覺得想要進入下一個階段，就需要把原本的全部破壞掉。一方面也是因為年輕，什麼事都敢放手去做。」而採取這般激烈而果斷的手法和過去創作揮別之決心和行動，與具體派秉持的勇於突破、重新創造之精神亦相為契合。「我並不後悔這樣做，應該會是收藏家覺得很可惜吧。」向井修二幽默地說。

如何看待自己的創作，向井修二表示：「畫畫，在日文中是『绘』這個字，但如果把它反過來看就沒有意義了，而我就是在畫沒有意義的東西。」長年以各種符號做為創作表現，而這些變化多端的符號樣式是否有傳遞任何訊息之作用？向井修二更進一步回應：「我並沒打算形成一套具有文字指涉的系統，這是我持續在留意的事情，盡可能把它們變成沒有意義。畫面當中唯一的文字就是我的簽名，而且隱密地藏在作品某一處，這就留待觀者自己去發現。」長年發展下來，由線條、圓形、方形與三角形等基本元素進行變化而創造出辨識度極高的符碼。向井修二極力維持其「去文字化、無意義化」的概念，此一強烈的造型風格已無需藉由藝術家的簽名來確認。「其實對我來說，作品有沒有簽名都無所謂，因為一看就知道是我的作品。」

尚在求學期間即受到具體派前輩的極度賞識，被問及創作內容是否有受到吉原治良、元永定正等人影響，向井修二充滿自信地表示：「完全沒有。」採取這樣的創作手法，向井修二認為自己並不是刻意去抵抗和打破形式，而是因為藝術就是一種自由意識的表現。無論是先運用材料拼組或是直接在現成物上描繪，都能明顯看見向井修二在創作並不受到既有的框架所侷限，甚至連作品背後都會畫上符號。直至具體派於1972年解散，向井修二轉而從商之後亦未曾在創作上有所停怠，50年來持續以自己的語言符號打造充滿無限延伸的想像之境。正如向井修二所言，他在創作表現上始終保有自主意識，而在創作態度上則秉持吉原治良創立具體派的核心意念：「創造前所未有的事物。」堪為具體派精神不滅的傳承者。