「以學術性策展開創畫廊的風格」為大象藝術2007年成立的首要執行目標,成功邀請了國際知名策展人策畫中國當代水墨邀請展、韓國現代繪畫展及中日韓當代藝術展等,並推出旗下藝術家於國內外美術館的個展及與國際畫廊的策略合作,例如韓國光州市立美術館、中國美術館、中國今日美術館、台北當代藝術館、Sundaram Tagore Gallery、SEM-ART Gallery……等等。
而在提升畫廊高度的階段,積極參與國際優質的藝術博覽會,包括西班牙「拱」之大展、邁阿密國際當代藝術博覽會、Art Central、Art Stage 、Art London 、KIAF、Art Taipei 等等,期間並受邀參與博覽會的公共藝術項目與學術論壇,肯定了大象藝術多年來致力推高旗下藝術家的藝術成就,更於2013與2015年參與了2屆的威尼斯藝術雙年展,繼續執行「國際策略聯盟啟動國際連結」的現階段項目,無畏藝術環境的周期變化,大象藝術堅定地持續推廣不同面向的當代藝術。
劉金桔《一片雲》.壓克力顏料、墨、色粉、宣紙.122×83 cm.2012。圖|大象藝術
3位藝術家亮相Art Central
今年再度參與2017 Art Central博覽會,大象藝術推出3位藝術家作品:沈少民(中國,1956)、劉金桔(新加坡,1966)、杭春暉(中國,1976),在分別跨越十年的時間軸裡,各自梳理他們所認識的藝術脈絡,並以此發展出重新建構的藝術語言,在現實社會下,提出自身觀察與思維,將古典而當代共存的特質,成為創作的重要文本。他們的作品在具象繪畫之外,結合不同的技法與媒材,打破平面視覺的慣性表現,獨特的創造出詩意而趣味的立體空間,一種新的藝術風景。
沈少民,出生於中國黑龍江省,現生活工作於中國北京、廣州和澳洲雪梨,作品主要以裝置藝術、影像藝術、以及觀念繪畫等創作為主,參與過第17屆雪梨雙年展、首屆基輔雙年展、利物浦雙年展、釜山雙年展、廣州三年展、上海雙年展等,並經常在世界各地美術館與藝術機構舉辦過個人展覽。這次將展出「標準像」系列作品:《標準像-達利》、《標準像-小野洋子》,企圖在當代藝術經典人物所樹立的某種標準下,思考藝術不該是被標準所影響與限制,轉以用褶皺的圖像表現成對藝術的敬意,與歷史記憶,警惕自己,並提出自身觀察與思維。
沈少民《標準像—達利》.布上油畫、矽膠.133×50×104 cm.2016。圖|大象藝術
沈少民《標準像—小野洋子》.布上油畫、矽膠.133×50×104 cm.2016。圖|大象藝術
來自新加坡的劉金桔,以其特殊的繪畫語彙,表達出華人世界對於幽古思情,對於傳統哲理的追想。這次共展出4件作品,其作品富含東方文人水墨精神,寧靜擁有力量,他與生俱來的色彩天賦,融會古今,勾繪出屬於當代文人的懷想夢,而趨向極簡的畫面中隱含著細膩而深厚的哲理,在表現生活價值觀的同時,回歸自我本身的內在課題,成為他當下重要的文本來源,虛實相生而遼闊無限。
劉金桔《來自窗外的聲音》.壓克力顏料、墨、色粉、宣紙.122×83cm.2012。圖|大象藝術
劉金桔《愛蓮說》.壓克力顏料、墨、宣紙.80×75 cm.2008。圖|大象藝術
做為中國新工筆代表的藝術家杭春暉,光線在於他的作品中,一直處於非常重要的地位,嘗試在畫面中實現「虛」與「實」的視覺結合,作品形態涵蓋了:關於繪畫的空間與光線,是繪畫與浮雕,以及繪畫和現成品的結合,在尋找東方所特有的視覺「虛境」中,營造屬於自己的「中西融合」之路,這次展出的《繪畫雕塑》系列作品,則通過雙面繪畫的形式,再次拓展了關於平面繪畫的想像空間與觀看邏輯。
杭春暉《日常—土豆》.紙本繪畫、玻璃鋼浮雕.62×92 cm.2016。圖|大象藝術
杭春暉《日常—深藍馬賽克和淺藍桌布》.紙本繪畫、木刻浮雕.94×45 cm.2016。圖|大象藝術
今年將邁入十周年的大象藝術,已奠基了畫廊定位與品牌形象,第2次在Art Central亮相,希冀讓旗下推出的藝術家作品,成功的受到國際當代藝術的關注。
劉金桔《雙影》.壓克力顏料、墨、宣紙.69×68cm.2008。圖|大象藝術
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