相看兩不厭—館藏明清瓷畫與繪畫的對視

明清時期，陶瓷製作技術更臻完熟，瓷器上的圖繪追求與繪畫類似的效果，題材與風格亦受到當時繪畫的影響。廣東省博物館現正舉辦「相看兩不厭—館藏明清瓷畫與繪畫的對視」展覽，從繪製於瓷器上的圖像出發，依題材分為山水、人物、和花鳥三類，並與同時期的繪畫內容與風格相互比對，探尋瓷畫與繪畫間的密切關係，比較其形式轉換後的美學效果。展期至明年2月26日止。

道光咸豐時期，開始將山水畫和詩書畫印繪在瓷器上，並運用水墨來勾畫輪廓，再以淡赭和水綠、草綠、淡藍、淡紫等色彩渲染，營造出如畫的裝飾效果。明清時期的繪畫有摹古和創新兩大方向，瓷繪中的故事情節、構圖形式、人物線條、色彩渲染皆受到當時的繪畫風格影響，因此本次亦展出繪畫作品，直接與瓷繪作品相互對照，探尋其靈感來源。繪畫所發展出的詩書畫三絕美學，亦為瓷器圖繪所沿用。在立體的瓷器表面作畫比在平面的紙上作畫難度更高，從館藏瓷器的圖繪中，可見色彩鮮豔活潑的人物故事、青花的佛像畫與書法字體、精緻的花鳥畫、還有模仿水墨暈染效果的山水畫，表現豐富多樣，除了高超的瓷繪技巧，釉色的燒成技術也相當成熟。