流光變奏：安卓藝術4.0的穩健新局

Changes Amidst Flowing Light: Artists Mind Set Art Center 4.0 and Its Steady New Setup

安卓藝術於新年之交從和平東路大樓內的舊址遷至大直內湖一帶的新址，於1月8日正式整裝亮相。喬遷首展以「流光」為題，精選已合作多年、新近聯手、以及正開啟合作意象的這三類藝術家之新舊佳作，將安卓藝術的過去、當下與未來編織於同一幅藍圖。

作為近十年來穩健發展的台灣中生代畫廊代表之一，安卓藝術於新年之交從和平東路大樓內的舊址遷至大直內湖一帶的新址，於1月8日正式整裝亮相。展覽空間的面積擴大三倍、層高大幅抬升，這也回應了安卓藝術成立12年來，循自身步調所累積的能量、包括旗下藝術家的創作力皆達至一定程度後的水到渠成之需。喬遷首展以「流光」為題，精選已合作多年、新近聯手、以及正開啟合作意象的這三類藝術家之新舊佳作，將安卓藝術的過去、當下與未來編織於同一幅藍圖。

創辦人李政勇回顧自2010年以藝術顧問起家，翌年於台北新生南路有了展覽空間而正式轉型為畫廊、專注於藝術家的代理和推廣以來，安卓藝術一直重視自身的清晰定位與身分認知，不以國籍或文化為藝術家設限，但力求串聯出與東方美學、尤其是線性美學相關的品味與脈絡。2010年他觀察到亞洲已形成國際化的藝術市場，一開始就並非將安卓藝術定位為只專注本地藝術家的台灣畫廊，台灣藝術家於其中佔比三成左右，更擴及不同區域的海外藝術家。在此過程中，先以東南亞為主要拓展區域，逐漸發展與國外藝術家、策展人乃至畫廊和機構的合作，引入可呼應安卓藝術美學脈絡的海外藝術家，也讓台灣藝術家為合作者所熟悉，在藝博會路線之外，開闢另一種良性互動和推廣的模式。

談及安卓藝術與所處藝術市場和產業的呼應與互動關係，李政勇也觀察到整體市場在前一個十年的亞洲化之後，如今已然進入無國界的全球化時期。因此安卓藝術正積極拓展西方藝術領域的合作，儘管這一線索上的步調頗受近年新冠疫情影響，但已有數檔歐洲藝術家個展呼之欲出。

與層層理性規畫互相交織的，是受感性與精神性驅使的審美感知。不僅在挑選合作藝術家時同時訴諸美學品味上的直覺以及締結合作關係中的理性思考，此次喬遷新展也充分展現不同層次的品味與佈局。首先呈遞出的「流光」意象來自馬奎斯（Gabriel García Márquez）的小說《流光似水》（Light is Like Water），這則銘刻於李政勇記憶中的文學短篇，讓他找到吻合新空間開幕調性的明亮調性與流動、擴散的奇幻感，直覺性地攫取意象層面的靈光，但卻並不訴諸觀念性或主題性的明確方向，以之作為串聯多位藝術家作品的精神性線索。

最為直觀地展現此「流光」的，當屬被安放於新空間對外櫥窗中、相當醒目的兩件新作，同時展現藝術家的經典風格與安卓藝術的審美品味，作為新階段的第一層介面：一側是大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）標誌性的球形光影裝置《重力與恩寵》（2021），甚至於夜幕降臨後都為街區增光；另一側，則是謝鴻均因循其創作脈絡的一組複合式環形燈光裝置《記憶的皺褶IV》（2021），呼應安卓藝術從新生南路、和平東路直至大直內湖的三個階段。

在以相當感性而抽象的思緒之下，「流光」展進一步以不同的作品選件和空間關係，展現安卓藝術的歷史與結構性佈局，又以數件從藏家或收藏機構處借展的重要作品為亮點。其中包括現由RC藝術基金會收藏的賈藹力大幅繪畫裝置《杜伊諾哀歌》（2010），將描繪客居瑞士時期的列寧之畫作，與直觀展現水之三態循環的裝置並置，具意識形態指涉的圖像與高度觀念性的隱晦修辭，暗喻現實與精神層面的歷史流變。展間另一角，則有曾於2020年在安卓藝術推出個展的菲律賓藝術家布恩・卡路拜恩（Buen Calubayan）的裝置《激情與革命：光明與手足》（2019），同樣展現以精巧的美學技藝與厚重的政治社會隱喻所形成的張力。

布恩・卡路拜恩（Buen Calubayan）《激情與革命：光明與手足》。（安卓藝術提供）

楊世芝、石晉華、傅饒、史金淞、李明則、鄔一名等幾位各具風格的資深華人藝術家作品，在不同的個人脈絡上探問當代路徑上的繪畫問題，倚不同展牆，製造出共振的餘波。黨若洪、于吉、李若玫、林煒翔等年輕世代創作者在經典媒材與主題間探尋歧出的美學路徑，其中，李若玫藉由紙本、筆與顏料，于吉藉由水泥與鐵件，各自面對精神與形體、抽象與擬態的雕塑問題。

此次同場展出的海外藝術家中，除擅長處理記憶、織物與圖像之間多元關係的菲律賓藝術家瑪莉娜・克魯斯（Marina Cruz）可謂安卓藝術無法繞開的美學坐標外，還有美國藝術家羅伯特・彼特班德（Robert Bittenbender）的現成物壓縮拼貼裝置，菲律賓藝術家派翠西亞・伊斯塔柯（Patricia Eustaquio）萃取自麥哲倫航海之旅、隱射至古老神秘學的複合裝置，儂那・凱西亞（Nona Garcia）觀念性的地景繪畫裝置，以及羅馬尼亞藝術家安娜・瑪莉亞・米庫（Ana Maria Micu）具有細碎魔幻感的靜物場景繪畫。

即將於三月在安卓藝術推出個展的楊立，以及有望在近年內透過個展亮相於此的比利時藝術家瑞納斯・凡・德・維爾德（Rinus Van de Velde），則是安卓在下一階段全新關注的代表性藝術家，他們各自在多重的畫面敘事、虛實交錯、率性純粹等繪畫風格間自成一格。除此之外，安卓藝術還將在這4.0的首年度推出甫獲台北美術獎優選的羅懿君、葡萄牙新銳藝術家加百列（João Gabriel）的個展，以及一檔紙上聯展，同時更將規劃以羅德爾・塔帕亞（Rodel Tapaya）個展結合瑪莉娜・克魯斯新作發表的夫妻檔同場亮相。李政勇透露，安卓藝術更有意透過這樣「個展+新作發表」的模式，活用畫廊內外的主展場與櫥窗空間，後者也將成為畫廊拓展設計等領域異業合作的新形態展呈介面，回應安卓藝術兼具專注與開放的成長方向。