一重簾幕，如隔蓬山：Para Site x 上海外灘美術館聯合群展「簾幕」

Through A Curtain and Across Mountains: Para Site x Rockbund Art Museum Collaborative Exhibition, “Curtain”

今年5月，香港Para Site 藝術空間與上海外灘美術館聯合呈獻名為「簾幕」的群展，展覽跨越Para Site的鰂魚涌藝術空間及上環Soho House兩個場地，展出來自世界各地、一共25位藝術家的不同作品。

我們的生活總是離不開一重又一重的簾幕。社區各處設置的防疫塑膠簾幕，在家工作時使用的電子發光螢幕，人與人之間的區隔遠離，各種有形與無形的簾幕隔開了你我。今年5月，香港Para Site 藝術空間與上海外灘美術館聯合呈獻名為「簾幕」的群展，展覽跨越Para Site的鰂魚涌藝術空間及上環Soho House兩個場地，展出來自世界各地、一共25位藝術家的不同作品。參展藝術家來自不同世代和文化背景，透過新舊作品及場域特定的藝術裝置，以迥異的風格與主題回應展覽的主體概念。作品的多樣性，讓觀者可以探索區隔、連接、通道、邊界、流通、地域等與簾幕相關的概念和意境，並介入各種藝術媒介與創作理念之間的對話和互動。

位於上環Soho House的藝術空間主要展示裝置和空間藝術作品，而展場中其中一件裝置作品為丹尼爾．史帝曼．孟加聶（Daniel Steegmann Mangrané）的《夏日的雲》。作品所使用的克里斯卡（Kriska）鋁金屬簾多見於藝術家的出生地西班牙加泰羅尼亞，並以其輕盈的質感著稱，當有人穿過簾幕時，便會發出清脆的金屬碰撞聲。如題所示，蔚藍色的鋁金屬簾象徵夏日天空。觀眾可選擇直接穿過簾幕，主動消弭空間中被作品劃分的疆界。穿過作品時稍縱即逝的一刻，觀眾恍惚被簾幕輕撫，繼而步入另一個空間。簾幕上的切割孔為作品形成多層次的空間感，觀眾從切割孔中能夠窺探空間的另一方，遠眺在展廳窗外，高樓大廈夾縫之間顯露的初夏浮雲。簾幕上的切割孔有著獨特的幾何造型，形狀恍如地圖上某個神秘國度的域界，而鋁金屬簾幕又同時將展覽空間分割成不同領域。作品中種種與區隔、邊界、領域相關的意象，教人聯想到加泰羅尼亞地區的獨特地緣政治環境和相關爭議。

Daniel Steegmann Mangrané，《夏日的雲》，2017，Kriska鋁製簾幕、鋁杠、粉末噴塗鋼架。由藝術家及柏林Esther Schipper畫廊提供。（Museum Haus Konstruktiv提供、攝影／Stefan Altenburger）

畫廊展覽空間中的另一組作品，為張爽標誌性的裝置作品《0-視點-8-1》、《0-視點-8-2》及《0-視點-8-3》。張爽以創作混合媒介作品聞名，其作品多探討女性特質、身體、性向和社會現狀等不同議題。是次展覽呈現的一組作品，藝術家運用混合媒介做出了平面構圖，充分發揮原材料的顏色與質感。這批作品的表面看起來靜謐平和，僅具有簡單的素材和色調，實則隱含著一種由內而外的張力，描繪出內心的掙扎感和焦慮。張爽以女性的視點角度，重新反思社會對女性的期許與限制，創作出具啟發性而又蘊含多重意義的作品。對張爽而言，自我探索是一個持續不斷的過程。藝術家這個過程稱為「0」，而《0 視點》系列則是這過程的印證。

張爽《0-視點-8-1》、《0-視點-8-2》及《《0-視點-8-3》，2015，混合媒介。（藝術家及世界畫廊提供）

Para Site的鰂魚涌藝術空間，則主要展示「簾幕」中的不同錄像藝術的作品，讓觀眾探索真實與虛幻，視覺與感知，物質與空間之間的無限可能和想像。其中，李爽的錄像作品《ÆTHER》於2021年創作，在色彩豔麗的電子螢幕中，視訊女孩在網路幻想世界中進行著一項無休無眠的表演服務，令人想到目前流行的網紅直播與影音現象。觀眾置身於投射與燈光幻影之中，整個空間恍似處於一個虛幻迷離的狀態，邀請觀眾溺迷於虛擬和現實之間的模糊界限。李爽的作品反思在21世紀，個人主體性的追尋與價值，以及無處不在又令人深陷的網絡世界與存在於現實世界的我們之間的共生關係。

香港Para Site 藝術空間與上海外灘美術館的「簾幕」群展提供了一個獨特的藝術空間，透過各種材質與物品或變形或延伸，讓觀眾重新發現空間和物質，感受藝術的張力。這些藝術家作品的明顯特徵是與視覺、空間與感知的密切關係，為當代藝術的未來圖景打開了無限的可能。