幻化奇幻之光 Leo Villareal紐約佩斯個展

「於我而言，藝術足以帶領觀者直通另一個世界。」
─Leo Villareal

正因具備獨到的藝術思維，才得以讓Leo Villareal一次次地將光源幻化為奇異空間的門戶，勾起瞳孔裡為其驚豔的漣漪，使人因而駐足流連，甚至不知不覺地墜入Villareal光之世界中。Leo Villareal，當代備受國際矚目的裝置藝術家，1967年出生於美國新墨西哥州，作品以大型燈光藝術著稱。Villareal在今年堪稱歐洲最野心勃勃的公共藝術項目「Illuminated River」如火如荼展開之時，於紐約下西城的佩斯畫廊（Pace Gallery）中獻出他的個展。

此次展覽帶領觀者窺望Villareal直至今日的探索旅程，涵括藝術家所見的光線特性、所研的編程潛能、所持的空間構思與實踐力，以及他所領的往後無盡可能。精選8組代表性的最新創作，涵蓋平面及立體燈光裝置，全面地探索發光二極體（LEDl）及投像成影間交織的可能性。展覽目前於曼哈頓西24街上的佩斯畫廊展出，為期3個月，將一路展至今年的8月11日。

為顯現出作品的震撼程度，佩斯畫廊此次顛覆畫廊既有素白為基底且敞亮的展間，將己褪變成黑暗渠道，銀河般光效的LED裝置閃爍於其中。一窟冷豔光輝，忽明忽暗，好不詩意。

首先，畫廊以《Cloud Drawings》開場，26根直立LED光束排列成規矩的方形，光點輪番上陣地亮起，在下一秒熄滅於無聲中。與之相應的是Villareal最著名的燈光裝置《The Bay Lights》，舊金山海灣大橋上璀璨的橋燈，再現東岸，與紐約人共襄盛舉。而《Ellipse》，從天而降坐落於比鄰的展間，上百支的不鏽鋼桿對稱排開，與之垂釣在上的LED光點，乍看之下像是黑暗中自體螢光的鐘乳石陣。橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，觀者不管是在周圍來回走動，或是穿梭其中，都別有一番風味。一個箭步轉彎進入更幽暗的展間，4件燈光裝置由OLED（Organic Light-Emitting Diode）螢幕以及投影呈現。《Particle Field》畫面中如外太空微粒物的光點，依著一定的頻率與模式綻開、環繞，消逝又再現。觀者的目光隨著Villareal召喚而現的宇宙漩渦，愈發往深處晃蕩，不禁為之著迷不已。

Villareal的藝術有著「營火」之稱，雖無火焰的暖烈，卻有著同等的號召力，得以聚焦目光，凝聚觀者。與此同時，更有著生命體呼吸時起伏的寧靜，以及意識流動輾轉時的躁動。這些光點的往返，優雅且自發，雖看似武斷隨意，事實上則是Villareal竭盡心力編程後，再隨之發展的結果。

藝術家自述：「當觀者落眼於它，開始思索其為何義之際，它便開始轉化、變動。這之中沒有所謂開頭、中場以及結尾可言。」藉著獨立編程，以掌舵人之姿，化空間為畫布，靈巧高妙地操縱發光二極體的亮度、色調以及閃爍順序。他的美學表現在隨機不可控制的玩性以及平滑的連續性之中，激發人類精神以及感官體驗。觀者秉著吸收營火能量的慾望，與沉浸於其中的期待，不由自主地靠近徘徊。「營火」一詞，名符其實。

Villareal工巧別緻的美感體現，事實上並非源自繁雜的構想，而是他對新媒體與藝術創作方式間連結純粹的專注。

於耶魯大學雕塑專業畢業，Villareal到紐約攻讀蒂施學院的交互電訊（Tisch School of the Arts, Interactive Telecommunications Program），並再轉戰矽谷。1997年，一件燈光裝置儼然成了他生涯的另一個轉捩點。那年他在內華達「火人祭」（Burning Man festival）的沙漠中設置頻閃燈器件，以照明、標記自己所在的營地。無心插柳柳成蔭，Villareal的漠地燈塔受到各方矚目，成為藝術事業的開端基石。

他從火人祭走出來，爾後自身的工程技術背景，更強化他以編碼為創作的技法。現居紐約的他，在5人規模的工作室，持續發想、製作大規模動態藝術裝置。這次Villareal的工作室更登上了The Illuminated River競賽的冠軍寶座，將陸續在倫敦境內的17座橋樑及其周邊的公共空間，進行一系列燈光藝術裝置，其中以古老、充滿奧秘的泰晤士河最令人期盼。

佩斯畫廊表示，Villareal與公共藝術的關係不僅只是緊密而已。藝術家之妻Yvonne Force Villarea於1980年代便為公共藝術效力，繼古根漢美術館展出享譽藝術界的《雪》（Snow）藝術裝置後，創辦了Art Production Fund，推動大型裝置藝術。伉儷鶼鰈情深，共同打造事業版圖，雙雙聲名鶴起。

Villareal跟佩斯畫廊的密切合作，揭示畫廊對公共藝術的主體性支持。去年8月，倫敦佩斯宣布與Futurecity聯盟，誕下FUTUREPACE，此藝術項目結合佩斯的全球資源以及與Futurecity的創新思路，欲提供公共藝術嶄新的舞台。此次，Villareal邁向歐洲舞台，便是由FUTUREPACE團隊助攻，佩斯畫廊此舉足以說明其展望與野心。

佩斯畫廊公共、裝置藝術的走向，與紐約大藝術氛圍相呼應。事實上，綜觀紐約藝術集散地雀兒喜區（Chelsea）的頂尖的畫廊，從高古軒畫廊（Gagosian Gallery）、瑪莉．布恩畫廊（Mary Boone Gallery）、大衛．卓納畫廊（David Zwirner）都清一色展出大型裝置藝術。

而公共藝術裝置的範疇下，新媒體絕對是佩斯的寵兒。近期入主佩斯畫廊於紐約第五大道及雀兒喜區、倫敦主戰區，以及韓國、北京的展覽，新媒體裝置藝術的蹤影隨處可見。包括：《雨屋》（Rain Room）的創作者蘭登國際（Random International）藝術組織以及日本頂尖數位藝術團隊teamLab。佩斯畫廊更在今年紐約斐列茲藝術博覽會（New York Frieze Art Fair），為極簡螢光燈藝術家基斯．索尼爾（Keith Sonnier）於佔地不小的展間，策畫了一場大秀。

概觀近一世紀公共藝術的代表作，包括：1973年羅伯特．史密森（Robert Smithson）的地景藝術《螺旋堤》（Spiral Jetty），1970年代末尚．米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat ）的表現主義街頭塗鴉藝術，1967年畢卡索的《芝加哥雕塑》（Chicago Picasso），到當代藝術家安尼施．卡普爾（Anish Kapoor）今年於紐約布魯克林的《漩渦》（Descension）藝術裝置，公共藝術在形式與媒材上，不斷地演進。

然而此演進的核心藝術價值，更在於藝術與觀眾間不斷拉近的距離。Villareal如今的各項藝術裝置正推動藝術的齒輪，將實用性注入藝術，融入公眾生活，點亮城市，擁抱大眾。