有機而抽象的凝聚力──里奧．維拉里爾的光影裝置

縱觀近年的藝術發展，已成名的光影裝置藝術家不計其數，比如日本藝術家團體Team Lab、瑞典藝術家奧利佛．埃利亞松（Olafur Eliasson）等。在光影裝置普及化的氛圍下，近年開始活躍亞洲藝圈的美國藝術家里奧・維拉里爾（Leo Villareal），作品在亞洲地區亦增加了曝光機會；比如由首爾愛茉莉太平洋（AMOREPACIFIC）集團委約的大型光裝置作品，與及近日在香港佩斯畫廊的個展。

維拉里爾早年畢業於耶魯大學藝術系，其後到紐約大學修讀互動傳訊科。他多年來醉心研究電腦程式代碼，呈現在由LED燈泡組成的光影裝置，及引入各種意象進入光的想像系譜。本文透過介紹里奧・維拉瑞爾的幾件主要作品，為觀者們帶出幾個光裝置作品的關鍵詞。

維拉里爾認為：「我形容我的作品為電子式的營火，可以將大家團結起來，引起討論。」 這個說法的確反映在很多與光相關的作品。光是人的必需品，其意象是正面、具備活力、能夠結聚人群。因此，光影裝置普及性十分高。不用深厚的藝術知識，不用為作品多作解說，觀者亦能欣賞和感受當中美好之處。感受光的能力是非語言性的感觀本能，全靠感覺和身體的驅使。因為是人類的本能，就更能以光吸引及凝聚群眾。好比日本推理小說家東野圭吾（Keigo Higashino）的名作《操縱彩虹的少年》中的情節，主角運用科技合成了超級機器，製作超越常人感觀的光樂表演，以聚集民眾及激發常人的潛能。

要凝聚群眾促進討論，就需要更大的空間將光有效地呈現。故此，維拉里爾亦傾向製作公共裝置，直接與建築空間對話。維拉里爾主理多個有名的公共藝術項目，比如即將在2019年落成，橫跨倫敦泰晤士河的十五橋公共藝術項目《照亮河畔》（Illuminated River）。藝術家運用色彩及燈光，配合周遭的環境，打造出彩色的橋身。當15座跨河大橋的燈光同時亮起，營造一場壯觀的光影表演。藝術家另一著名的公共項目，建於2013年，為舊金山的奧克蘭海灣大橋（簡稱海灣大橋）創作了長達1.8英里的裝置作品。藝術家在大橋的直立式吊纜上，排列式地安裝一顆顆LED燈泡。 觀者在不同距離去觀看皆有不同感受──近觀時，感受白光散落的洗禮；遠觀時，靜看由燈泡組成的千變萬化的點陣圖，感受由科技帶來的偶然性。

光藝術的一大特色是它能跨過敘事限制的溝通方式，因此很多以光影裝置作品皆帶抽象成分。在維拉里爾的作品中，比如2015年的「無題」系列，藝術家向抽象大師如馬克．羅斯科（Mark Rothko）致敬。模擬抽象畫風，運用LED燈光技術製造燈箱，打造出如同油畫畫面的的柔和色彩。由於光與油彩不盡相同，在操作的時候也有難處：「用電腦程式呈現的顏色選擇有千百萬種，由於選擇多，在配合起來時也有一定難度。」用電腦程式合成的顏色，組合的數量之多難以預算及掌控，情況與畫家調色的複雜過程很相似。

縱然這不算是維拉里爾作品中最為人熟知的系列，卻反映了藝術家對抽象性的追求。抽象性的去象徵意義功能，是一個衝破語言及撼動表象意義的方法，與光影本身不帶任何表象訊息的特質並無二致。因此，諸如著名燈光藝術大師詹姆斯．特瑞爾（James Turrell）也有向抽象大師巴尼特．紐曼（Barnett Newman）致敬的裝置作品《Tycho White: Single Wall Projection 》（1967）。 維拉里爾表示：「我對自己的作品沒有過度地解讀，讓程式及燈光自我表述。」 藝術家將符號性排除在外， 把LED技術的商業象徵意義重新洗牌，意圖帶觀者回歸到最純粹及抽象的感觀交流，由此反映抽象在燈光作品中之重要性。

「我對於很多系統都很感興趣，比如自然、風、水等。這系列的作品的飄浮狀態，跟天氣有點關聯。」藝術家表示自己對有機系統及模式等方面很感興趣，因此大自然的系統很易成為了他的作品表述對象。近期於香港佩斯畫廊的個展中的「雲圖」系列及「三件套」系列正是例子。「雲圖」系列，是藝術家引用海灣大橋項目的類似方法製作而成。白色的背景前裝了一條一條的直立式電線，間距劃一地將細小的LED燈泡並列在電線上，組成一張發光的點陣圖。觀者踏後一步就能更清晰看到藝術家安排的光影變化。燈光的變化由電腦程式隨機地推動，組成的形態宛如雲朵變化。在展覽中另一系列「三件套」，是三組由三個電子屏幕合併的作品。作品分別名為《伊凡塞斯》（Evanescence, 2018）、《浮體》（Floating Bodies, 2018）、《可羅納》（Corona, 2018）。畫廊特意營造了較暗的觀賞環境，讓觀眾有親臨其境的感覺。透過屏幕，觀者彷彿被帶到另一個世界──被分子散聚包圍，觀看一場隨風飄揚，時聚時散的分子舞蹈。在黑暗中，每一粒分子閃閃發光，聚集之際，組成一個大型的發光體。分子聚散的形態酷似宇宙銀河，令觀者的精神猶如在宇宙中暢遊了一趟。

維拉里爾的作品透過運用電腦程式，理解大自然系統的視覺律動。在視覺表述以外， 背後操作的電腦程式是藝術家團隊投放大量心力的成果。「每件作品的電腦程式包含大量機遇及隨機成分，為的是等待1%的動人結果。」藝術家表示。細心留意「雲圖」系列，會發現由電腦程式操控的燈光所組成的影像是沒有重覆的。作品中每一幕也是屬於當下，表達了程式雖由藝術家編寫，亦帶有自主及隨機性等奇妙特質。維拉里爾的作品科技意味甚濃，其隨機性、多變性、有機性等特質卻與大自然的特徵雷同，暗喻了科技與大自然共有的有機概念。

展期｜2018.07.21-09.07

地點｜香港佩斯畫廊