近一年來，丹之寶藝廊（Tansbao Gallery）經歷了忙碌而收獲頗豐的一個時期。除畫廊常規展覽和多場藝博會外，畫廊代理的重要旅美尼泊爾藝術家才仁．夏爾帕（Tsherin Sherpa）於臺南市美術館2館（現臺南國家美術館所在地）和蒙藏文化館接連舉辦個展，加上訶莎．卡瑪（Asha Kama）在內的三位不丹藝術家聯展，讓更多人對丹之寶在推廣喜馬拉雅藝術上的深度與廣度有了進一步認識。
2026年，丹之寶將首度登上巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong，以下簡稱香港巴塞爾）的舞台，於「亞洲視野」單元推出尼泊爾現代藝術開創者萊因．辛格．班德爾（Lain Singh Bangdel，1919-2002）個展。
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不斷與開拓者相遇的藝術史建構之旅
對於丹之寶負責人呂若潔而言，經營畫廊並成為喜馬拉雅現當代藝術推手，始於早年與「不丹當代藝術之父」訶莎．卡瑪之作的偶然邂逅，對喜馬拉雅藝術的深深喜愛，又進而讓她從一位單純的藝術收藏者，轉為滿腔熱忱的推廣者。
丹之寶從2018年成立、2020年開立實體空間，到2026年進軍香港巴塞爾，畫廊快速成長的背後，是呂若潔在一份誠摯熱愛的推動下、對於喜馬拉雅藝術的專注，這一獨特路線也讓丹之寶在始終尋找新敘事的藝術界脫穎而出。儘管其中穿插了三年疫情的阻隔，不到十年間，呂若潔就九次踏足不丹、兩次前往尼泊爾，深入喜馬拉雅地區調研訪查。在了解當地藝術家社群與藝術史發展後，她赫然發現其中蘊藏著一段段尚未被深度發掘的藝術史，而這一歷史仍在進行中。她深刻意識到，自己的畫廊「不只是在賣畫，而是正深度參與一場現當代喜馬拉雅藝術史的建構」。
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在這些藝術史尋訪過程中，丹之寶與許多開拓者展開合作，包括曾留學英國的「不丹當代藝術之父」訶莎．卡瑪，又如2022 年代表尼泊爾參加第59屆威尼斯雙年展的美籍尼泊爾藝術家才仁．夏爾帕，以及丹之寶即將在香港巴塞爾推出個展的萊因．辛格．班德爾（與基金會合作）。他們大都在跨文化環境中對傳統的當代轉化進行深刻反思與實踐，更進一步透過推動當代藝術在故鄉的發展，成為在地文化生態中的關鍵人物。
這樣一些重要的合作藝術家，成為丹之寶畫廊經營脈絡的核心展現；同時，畫廊也不斷拓展對於以喜馬拉雅文化為根、多元當代性為實驗場域的年輕藝術家的關注，幾年也來始終專注於這一脈絡，而並未追隨其間出現的市場潮流。
在不斷變動的時代，藝術家的挑選便尤為關鍵，丹之寶在對在地當代藝術發展的溯源過程中，無論是師承幾位喜馬拉雅藝術創作前輩的學生，還是從專注喜馬拉雅藝術的世界級美術館魯賓美術館（Rubin Museum of Art）之典藏中擇取藝術家，都是丹之寶發掘年輕藝術家的策略。其中包括受到訶莎．卡瑪深刻啟發的「唐卡鬼才」金寶．旺楚克（Gyempo Wangchuk），他們從傳統唐卡走向當代藝術，擅於將古老的傳統技法融入觀念性的當代創作。首位在不丹舉辦個展的女性藝術家金柏麗（Zimbiri）留美歸國，她不斷以老虎為母題，也堅持以不丹傳統的礦物顏料和手工畫布為創作媒材，創造有別於傳統繪畫的畫面結構與筆觸張力。
居於印度的藏裔藝術家丹增．葛美．多吉（Tenzin Gyurmey Dorjee）則為魯賓美術館2024年創設的「喜馬拉雅藝術獎」之首位得主，其視覺語彚廣受當代多元影像的影響，並透過複雜的元素組合，反芻並讚頌了離散藏人如何在異鄉經歷自身文化的變遷、以及充滿韌性與創造力的精神傳承。2025年他受邀參與義大利米蘭PAC當代藝術館（Padiglione d’Arte Contemporanea）由Raqs Media Collective與Ferran Barenblit共同策劃的聯展「INDIA. Of Glimmers and Getaways」。
而在喜馬拉雅藝術的主軸之外，呂若潔也同步意識到，身為臺灣畫廊，丹之寶也應將臺灣及華人藝術家納入經營範疇，包括柯驎晏、蔡名璨、沈翰、齊倬等，他們的作品與喜馬拉雅藝術異曲同工地演繹著傳統東方文化的當代轉譯，都展現對自身文化根源的深入探索，也為丹之寶的經營脈絡增添了不同的維度。
亞洲視野下的傳奇重現：尼泊爾「現代藝術之父」萊因．辛格．班德爾
丹之寶從在臺灣推廣不丹當代藝術起步，2021年開始進一步拓展至尼泊爾現當代藝術的梳理與合作。從相對封閉的樂土不丹，到尼泊爾這樣一個混亂而多元的豐富現場，丹之寶花費兩年多時間，與爬梳整理尼泊爾現代藝術與文學領域的泰斗級人物萊因．辛格．班德爾藝術遺產的基金會溝通合作，促使其成為丹之寶首度登場香港巴塞爾的個展藝術家。
班德爾出生成長於印度大吉嶺的尼泊爾移民家庭，困頓的少年時期依然滋養其文學與藝術上的敏銳天賦。1930年代末至1940年代，他在南亞重要的思想與知識熔爐加爾各答接受高等教育，進一步鑄鍛其思想與美學上的覺悟與技藝，推動他於1950年代遠赴巴黎，十年間，他將歐陸現代主義與源自喜馬拉雅傳統文化和南亞現代思潮的個人體悟充分融合，達至胸懷寬廣、又獨具個人風格的藝術造詣。
1961年，班德爾受尼泊爾國王及首任總理邀請，遷往正努力轉型為現代國家的尼泊爾，一趟「精神歸鄉」的旅程將他帶往新的故鄉加德滿都。他為尼泊爾引入現代繪畫，也在當地藝術生態中打開傳統宗教繪畫之外的全新可能，其1962年的尼泊爾首展，更被譽為讓「現代藝術一夕之間降臨尼泊爾」。
丹之寶此次在香港巴塞爾推出班德爾個展，濃縮演繹其包含藝術家、小說家和學者等多重身分的傳奇生涯。畫廊邀請獨立策展人莫奴（Lou Mo）合作，而莫奴也進行了一系列針對班德爾藝術生平的海外調研，對其創作進程與主題風格、以及個人史與現代國族建構史的交織，進行了多層次的研究，並從中找到這次展覽的切入點。
此次展出作品創作年份橫跨1950至1970年代，策展人莫奴認為這「標誌著他創作生涯中風格整合與奠定的關鍵階段」。從中我們可看到班德爾受歐洲現代主義影響所創作出的人物畫，其色塊、線條的畫面結構、以及裸女這樣的題材，都與尼泊爾傳統繪畫具有截然不同的母題，同時也深深鑿入內省的精神特質。1960年代起移居尼泊爾後，他用全新角度詮釋人物和風景，筆下畫面進一步從具象轉向抽象。他的作品包含了喜馬拉雅山脈風景、加德滿都村莊的屋頂色塊，飽含情感的日常生活與視覺經驗，以及對尼泊爾底層人民的深刻人文關懷。這些作品在抽象與具象之間不同層次的交疊，展現出美學與象徵性上的延續與一致，以及不斷受精神嚮往與使命感召而前行、卻始終忠於自我內在整合的生命力。
丹之寶以「尚未被市場深度發掘的二十世紀現代主義大師」定位此次班德爾個展，呼應香港巴塞爾「亞洲視野」展區的主旨。對於畫廊與藝術家而言皆為巴塞爾首秀，其意義超越單向度的藝博會展位，更以代表藝術家創作生命中一個融合與轉向時期的一系列選件，呼應了藝術家、畫廊及展會所在地（香港）等不同層面上，於傳統與當代之間交融轉化而成的獨特性，也為現代藝術史書寫帶來新的提案。
丹之寶也與藝術家遺產基金會合作，同步編撰出版了班德爾的第一本中英文出版物《混融的世界行者：尼泊爾現代藝術之父與他的藝術》，力求展現和論述這位跨文化背景的「尼泊爾現代藝術之父」所具有的豐沛創作能量，同時也讓個人看到他如何對現代藝術與傳統文化守護抱持高度自覺，透過學術研究、機構創立與行政事務逐步建立起尼泊爾現當代藝術的脈絡，也藉由追溯尼泊爾流失海外文物，為尼泊爾文化重建作出了貢獻。
班德爾遺產基金會為這本書所撰寫的長文中，描繪班德爾「示範了如何棲居於多重世界之中，而不抹去其中任何一個——他從不在尼泊爾身分與現代性之間取捨，也不在尊重傳統與擁抱實驗之間妥協；相反，他展現了藝術家可以同時扎根穩固，卻又全然開放的可能性」。這一描繪恰也可為丹之寶所合作代理的喜馬拉雅藝術家們下一註腳：無論來自不丹、西藏還是尼泊爾，這些藝術家一方面具世界性的養成背景和創作語彚，另一方面則始終根植於喜馬拉雅母體文化，從中展現不盡相同的整合性創造力。
逐步深化包含不丹、西藏與尼泊爾在內的喜馬拉雅藝術佈局的同時，呂若潔表示接下來丹之寶將進一步拓展這一地區現當代藝術史的挖掘與爬梳。她也強調丹之寶一直在努力成為國際性的畫廊，一大原因，便是相信喜馬拉雅文化中走出的這些具備跨文化底蘊的藝術家，具有全面挑戰全球市場的潛力。對於丹之寶而言，立足臺灣只是一個開始，喜馬拉雅文化所具有的全球性穿透力，值得透過一次次海內外展覽與推介來展現。
巴塞爾藝術展香港展會——丹之寶
尼泊爾現代藝術之父萊因·辛格·班德爾個展
展期｜2026/03/25—2026/03/29
地點｜香港會議展覽中心 (香港島灣仔博覽道1號)
展位｜3D30
嚴瀟瀟（Yan Xiao-Xiao）( 274篇 )影像研究出身，關注藝術創作、展演機制範疇內的各方面生態，以及藝術與哲學、科學、社會學、神秘學等跨域連結議題。嗜以藝術為入口，踏上不斷開闢新視野的認知旅程。曾任Blouin Artinfo中文站資深編輯、《典藏•今藝術》資深採訪編輯、《典藏•今藝術&投資》總編輯，現任典藏雜誌社（《典藏•今藝術&投資》、典藏ARTouch）總編輯。