Art Basel之外：預覽2026香港「藝術三月」的多重現場

然而，若將視線稍微從Art Basel移開，會發現構成「藝術三月」的，亦來自散布於城市各處、以不同節奏運作的多重現場。由機構、畫廊、拍賣行與替代空間所策劃的展覽紛紛在同一時間展開，這些看似分散的節點，透過各自的策展語言回應藝博會所帶來的關注與人流，呈現出這座國際城市更為立體的文化面貌。

2026年巴塞爾藝術展香港展會將於2026年3月27日至29日，在香港會議展覽中心（HKCEC）舉行。本次以新的策展陣容，匯聚來自41個國家與地區的240間藝廊，再次將亞太藝術生態置於國際視野之中，並持續鞏固香港作為全球藝術樞紐的關鍵位置。而其中超過半數參展藝廊於亞太地區設有實體空間，其中更有29間進駐香港，顯示國際網絡與在地連結的緊密交織。本屆亦有來自臺灣12家畫廊共襄盛舉，關於各展位之觀察，典藏團隊亦將於展會期間陸續報導。

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另一並行的藝術現場：Art Central

將目光延伸至Art Basel之外，同樣構成藝術三月重要節點的另一場博覽會——「Art Central」，亦將於標誌性的中環海濱同步登場。今年展會匯聚來自國際與亞洲的多家畫廊，其中來自臺灣的四間畫廊，呈現出清晰且各具特色的策展方向與藝術語言。其中，丁丁藝術空間（C35）將帶來九位藝術家之作，涵蓋繪畫的平面敘事，如西班牙藝術家莫伊．雅格斯（Moisés Yagües）以幽默而帶詩意的圖像語言描繪人與世界的關係；凱薩琳娜（Katharina Arndt）則以鮮明色彩與光澤材質捕捉當代城市生活的節奏。亦包含雕塑與材料轉譯所帶來的空間經驗，如吉田朝彥、川崎泰史與葉栗剛透過木雕與陶瓷媒材，將自然意象與童年記憶具象化之作。

名典畫廊此次帶來三位歐洲藝術家的創作，展位呈現出較為凝聚的視覺語言。斯洛伐克藝術家馬丁．基曼（Martin Kiman）的抽象繪畫以自由筆觸與結構性交錯建立畫面節奏；法國藝術家賈德 ‧ 費努（Jade Fenu）則透過顏料的堆疊與紋理變化，構築出介於自然景觀與想像空間之間的場域；Ador則延續街頭藝術的視覺語言，以戲劇性角色與象徵性符號回應當代社會的圖像文化。

藝術時代與首都藝術中心則各自以雙人展形式，呈現另一種觀看方法。藝術時代（D4）帶來兩位長期合作藝術家李慶美與張育嘉的雙人展，他們皆以創作作為通往自由與療癒的儀式，透過角色化的敘事手法，表達內在情感與生命歷程；首都藝術中心（C12）的「鏡像之島：從勞動風景到詩性山海」則透過楊英風與李屏宜的版畫作品，連結兩代藝術家對臺灣風景與社會現實的觀察，從戰後農村的勞動記憶，到東部山海的詩性映像，地域經驗成為展覽的重要軸線。

藝博會之外

在此期間，香港本地與各大國際畫廊亦不約而同地推出藝術家個展。於刺點畫廊展出，楊沛鏗個展「優雅地吞回自己的反芻」，透過水族裝置、燈光雕塑與攝影構築出一個關於情感與自我凝視的空間。展覽延續藝術家對自然與人工系統的觀察，並以細緻的場景編排回應人際關係與主體意識。2024年底，於臺北開設新空間的爍樂畫廊（ gdm）本次則推出臺灣藝術家陳慧嶠在香港的首次個展「在一片天空下」，回顧藝術家自1990年代至今的創作脈絡，展覽結合刺繡、裝置與科技媒材，探討天文、軍事與人類感知之間的交錯關係，並以「天空」作為貫穿主題。

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另一從藝術史出發，呈現歷史與當代交錯的跨時代觀看軸線，則如德薩畫廊（DE SARTHE）推出「傑克・特沃科夫回顧展：1900-1982——抽象主義表現先驅」（2026/3/21至5/9），展出其1940年末至1980年代初的重要作品。作為抽象表現主義的重要藝術家，此為特沃科夫在亞洲首個大型回顧展，其創作從早期手勢性筆觸，發展至晚期結構與系統的探索，展現戰後美國藝術的轉變歷程。

而同樣在當代繪畫的脈絡中，馬凌畫廊鄭洲個展「覓人蹤」則呈現藝術家近年來顯著的抽象轉向：不規則矩形色塊成為多件作品中反覆出現的核心語彙，並以明亮或深沉的鈦白、大紅、紫羅蘭與鈷藍等色彩，構築出更為純粹且緊密的色彩網絡。作為本次展覽亮點的雙聯作品《南方的春天》（2025）則可視為鄭洲近期抽象語言的集中展現：大尺幅畫面被細密而繽紛的色塊切分為數個鬆散的群體，徹底消解了由人物動作、自然景觀與光影所構成的圖像敘事。

在豪瑟沃斯香港（Hauser & Wirth Hong Kong）尼可．艾森曼（Nicole Eisenman）的個展「墮落天使」中，可看見藝術家以家庭與工作為場景，描繪日常生活中的心理狀態與社會關係；卓納畫廊（David Zwirner）的沃爾特．普萊斯（Walter Price）個展「珍珠線」，則展出藝術家近期繪畫與紙本作品，延續其對圖像與感知之間關係的探索。

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美術館與替代空間的多元動能

而在全球藝術目光聚焦於香港的同一時間，「藝術三月」的到來也帶動了城市各大藝術空間多元並行的動能。透過各大藝術機構與替代空間的藝術展覽與公共節目，構築出市場之外的在地化觀看視角。

其中，M+博物館自2025年底至此期間，陸續推出多檔重點展覽，包括「趙無極：版藝匠心」（2025/12/13至5/3）回顧法籍華裔藝術家趙無極的創作生涯與版畫實踐，呈現其揮灑自如的抽象語言；「李昢：一九九八年至今的創作」（2026/3/14至8/9）則為藝術家李昢創作歷程的全面回顧，匯集其工作室與亞洲各地收藏的重要作品；以及「坂本龍一：觀音．聽時」（2026/2/14至2026/7/5）透過展覽與公共節目致敬這位當代作曲嘉與藝術家在音樂與跨領域創作上的貢獻。而為響應藝術週，M+亦將於博物館公休日3/23 （一）特別開館。

與此同時，香港故宮文化博物館「天馬凌雲──故宮博物院藏繪畫珍品」（2026/3/20-），則是香港首度以「馬」為主題的大規模中國歷代繪畫展覽，精選逾60位元代至20世紀名家的近百件繪畫珍品，其中亦包括香港故宮、香港藝術館及香港中文大學文物館的珍藏。

在館舍之外，城市中的一些替代空間亦在此期間推出多元且具實驗性的節目。如充分轉化其歷史建築條件的大館，以「大館表演藝術季」結合展覽、現場演出與公共活動，並延續與藝博會合作的「藝術家之夜」（僅限受邀人士）；同時，亦正展出「保持在線：全球供應」匯集逾40位藝術家、超過70件作品，透過個人敘事與家族歷史，回望全球化進程與中國近數十年經濟發展所帶來的結構性影響。

適逢成立30週年之際、作為香港歷史最悠久的當代藝術機構之一的Para Site，則以一年期計畫「Para Site：30年」展開展覽、表演、公眾活動與駐留計畫，重新思考機構最初的運作方式。Para Site長期與本地及國際藝術工作者合作，推動展覽製作、委約創作與人才培育，使創新作品與觀念得以實踐，並回應當代藝術的關鍵議題。展覽「易過借房」（2026年3至6月）以1996年同名展為參照，重新檢視城市空間、記憶與藝術創作之間的關係，透過裝置、流動影像與雕塑等作品，將歷史問題帶入當代語境，延展其原有的概念探索。

於此同時，香港藝術中心舉辦的「珍藏香港藝術博覽2026」（2026/3/21至3/29）與香港藝術館「當下：香港藝術展」（2026/3/20），則持續梳理本地藝術的創作脈絡，使城市在全球藝術網絡之中仍保有自身的文化連續性。前者於包氏畫廊、張靜蘭實驗畫廊、藝域及賽馬會展廊展出，延續過往策展脈絡以公開徵件與專業評選機制，匯集多位本地藝術家之創作，展覽涵蓋多元媒材，從繪畫、雕塑至裝置與影像，進一步強化香港作為中西文化交匯之藝術場域的定位。

「當下：香港藝術展」則聚焦於此刻的創作動能．以「城市」、「風景」、「虛實」與「變奏」為脈絡，匯聚19位活躍於當代香港藝壇的中生代至新生代的藝術家，作品橫跨繪畫、水墨、陶瓷、雕塑、錄像、裝置與多媒體，展現在地藝術語言的多樣性。此外，更首度邀請藝術家駐館創作，於地下別館設置開放式工作室，使觀眾得以近距離觀察作品從構想、實驗到完成的生成過程。

拍賣行預展與旗艦空間

各大拍賣行預展與旗艦畫廊空間的展出，亦構成藝術週中另一以市場為驅動的觀看路線。蘇富比（Sotheby’s）旗艦藝廊逢此期間推出「大中華區」歷來最為全面的抽象藝術展覽「Beyond the Abstract」（2026/3/20至3/27）並同步呈現當代藝術拍賣精選。展覽匯聚瓊．米切爾（Joan Mitchell）、馬克．羅斯科（Mark Rothko）、賽．托姆布雷（Cy Twombly）、盧齊歐．封塔納（Lucio Fontana）、亞歷山大．考爾德（Alexander Calder）以及常玉、趙無極等藝術家，橫跨抽象表現主義與華人現代主義的不同發展脈絡。透過繪畫、雕塑與紙本作品中的色面、線條與空間結構間的相互呼應，勾勒出抽象藝術在跨世紀與跨地域之間的多重面向。

與此同時，適逢佳士得（Christie’s）進駐亞洲40週年，推出一系列備受矚目的「20及21世紀藝術春季拍賣」預展（2026/3/24至3/27）與正式拍賣（2026/3/27至3/28），亦為今年年春拍增添一層紀念性與象徵意義。由格哈德．李希特（Gerhard Richter）1991年的代表作《抽象畫》領銜，此作展現其成熟期標誌性的刮板技法，也與同年倫敦泰特美術館的回顧展形成呼應。此外，沃爾特．史畢斯（Walter Spies）《登高望遠》自2013年創下藝術家拍賣紀錄後再度登場，本季亦備受市場期待。

整體拍賣陣容橫跨歐洲現代主義與亞洲藝術，同時涵蓋大衛．霍克尼（David Hockney）、草間彌生、趙無極、馬克．夏加爾（Marc Chagall）與尚－米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）等重要藝術家；在亞洲現代藝術方面，常玉《毯上的曲腿馬》則首度現身拍場，為本季的重要拍品之一。此作為常玉少數以馬為主題的代表作之一，由藝術家晚年的重要友人與支持者勒維家族（The Lévy family）釋出，在其生前購得並在家族保存逾半世紀至今。

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而無獨有偶，富藝斯（Phillips）「香港現代及當代藝術拍賣」同樣聚焦趙無極、草間彌生、大衛．霍克尼與雷諾瓦等藝術巨匠，並匯聚羅賓．威廉姆斯（Robin F. Williams ）與梅迪．加迪安盧（Mehdi Ghadyanloo）等備受矚目的新銳藝術家前沿創作，橫跨不同藝術史階段，映現跨地域與世代的交流脈絡。其中，草間彌生2020年作品《心中夕暉》將首度現身拍場，由長年合作的東京大田畫廊收藏，來源備受矚目。

同時，其私人洽購部門PhillipsX策劃的「趙無極：時代與共鳴」展售會（2026/3/6–3/29），透過與漢斯．哈同（Hans Hartung）、喬治．馬修（Georges Mathieu）、山姆．弗朗西斯（Sam Francis）、尚．保羅．里奧佩爾（Jean-Paul Riopelle）等藝術家的跨文化網絡對照，凸顯趙無極在東西方藝術交流中的關鍵位置。

延續跨世代與地域視角，香港邦瀚斯（Bonhams）則以雙展聚焦於「無限」的命題展開。「不止於紅：草間彌生日本單一藏家珍藏」專場拍賣（2026/3/28）與「蕭勤：無限中之大我」展售會（2026/3/18至2026/4/9）勾勒出戰後亞洲抽象在國際舞台上的重要脈絡：草間彌生以內在感知與幻覺經驗擴張視覺語彙，蕭勤則以東方精神性回應西方前衛語境，兩者皆在對「無限」的探問中，以有限之形開展出各自的藝術路徑，也成為戰後亞洲藝術重要的思想線索。

拍賣專場匯聚六件草間彌生跨媒介作品，其中創作於2000年的《南瓜》為領銜之作，「紅色」呼應藝術家內在幻覺世界、生命體驗與精神追求的外在表現，相較於經典的黃色南瓜系列，紅色版本更為稀少，亦更具指標性；「蕭勤：無限中之大我」則呈現逾20件作品，自1950年代起梳理其長達70年的創作歷程，並以「龐圖」（Punto，「點」）為起點，展現藝術家如何由個體出發，持續回應「道」與宇宙之間的關係。

在亞洲市場方面，嘉德香港則將於藝術週期間在香港君悅酒店推出「勢韻之聲」主題展，聚焦於16位亞洲現當代大家之代表作，以趙無極、吳大羽領銜，匯集草間彌生、謝景蘭、白髮一雄、奈良美智；劉國松、丁衍庸、林風眠，以及陳可、丁乙、黃宇興等不同世代藝術家作品。透過線條、色彩與動勢的對照，勾勒一條以亞洲為核心的現代與當代藝術敘事，將不同世代與地域的創作納入同一觀看框架之中。

保利香港「保利香港藝術空間精品展」（2026/3/24至3/30）則將首先呈獻現當代藝術、中國古董珍玩、中國書畫、珠寶、鐘錶等重磅拍品，以迎接今年春拍的三大古董專場「頤華：重要宮廷藝術珍品選粹」、「物道：中國高古藝術珍品」與「中國古董珍玩」。匯聚約600件藝術珍品，涵蓋了明清宮廷御窯瓷器、明清傢俱、佛教造像、文房雅器等頂級宮廷藝術珍品，也囊括了商周青銅禮器、宋元高古名窯、盛唐三彩雕塑等高古藝術重器，呈現中國古代藝術數千年的審美演變與工藝高峰。

城市街區中的藝術面貌

在展會之外，觀眾亦可將目光轉向更貼近城市肌理的場域。位於大坑街區的「大坑ArtHouse藝術展」（2026/3/21至3/25）以百年宅邸與戰前唐樓為背景，遠景交織摩天大樓輪廓，將整個街區轉化為一座流動展場。展覽邀集50位來自不同文化背景的國際與本地藝術家，進駐散布於老街區內的10個空間，使觀眾在街角與舊樓之間，與裝置、策展計畫與現場創作不期而遇。

參展陣容橫跨新銳與中生代創作者，構成展覽多元面貌的基礎；同時亦與多家國際與亞洲畫廊合作，包括亞洲藝術中心、德薩畫廊、亞紀畫廊與索卡藝術等，讓大坑這一街區在藝術週期間，展現其連結在地與國際藝術網絡的樞紐角色。

而座落於中環核心的標誌性空間H Queen’s，則於場內五間藝廊共同呈現多重藝術面貌。從卓納畫廊帶來沃爾特．普萊斯首度於亞洲登場的個展「珍珠線」，到Knotting Space 以「Soft Reality, Hard Dreams」串聯多國藝術家，交織現實與夢境的感知邊界；新藝伊斯特拍賣透過東方筆墨與現當代作品的並置，召喚跨文化的價值對話。

當代唐人藝術中心則回溯岳敏君30年創作軌跡，展現其在符號與主題之間的持續變奏；以協作與「緩慢生長」為理念的非傳統藝博會「藝軒香港」，亦將匯聚來自國際與本地畫廊的藝術作品，以自由流動的形式呈現，並結合表演與座談。

於此同時，一場略帶實驗性的藝術活動「Central Yards 中環藝嚐展」（Central Yards Edible Art Fair，2026/3/26）也首度展開。選址於中環海濱未來Central Yards發展項目旁，由活動與餐飲集團Feste Group攜手藝盟（Art-Partners）所策劃，嘗試將藝術轉化為可被品嚐的經驗。

在十個沉浸式展廳中，各以不同藝術流派為靈感出發，並對應設計專屬創意小食，使視覺語彙延伸至味覺與觸感上。此外，展覽亦設有兩個聚焦香港的單元，呈現當代藝術與新水墨的在地面貌，並結合本地藝術家創作場域限定裝置；觀眾亦可透過付費參與「Edible Workshops」親手創作屬於自己的可食用藝術作品。

於亞博館盛大登場、同樣備受大眾關注的「 ComplexCon Hong Kong 2026 」，則呈現出另一貼近日常的當代文化風景。這項潮流界年度盛事由近期備受關注的藝術家龍家昇（Kasing Lung）擔任藝術總監，將其標誌性的「The Monsters」系列與角色「LABUBU 」視覺語彙融入整體場域設計；展覽亮點包括「Virgil Abloh Archive」回顧展，呈現這位已故設計師如何在時尚與藝術之間自由穿梭，串聯潮流文化、藝術設計、生活風格與消費體驗，映照出當代文化多重的跨界狀態。

綜觀今年Art Basel現場之外多元紛陳的藝術活動，可以感受到「藝術三月」持續推動香港藝術與文化場域之間的連動：從國際藝術市場的交易節點，到畫廊、機構與替代空間展覽對當代的回應，再到潮流、街區與飲食跨界策展所開展的感官實驗。觀眾得以在此時此地，體驗藝術如何逐步滲入食衣住行的日常之中。正因如此，香港的藝術魅力不再僅限於市場角色，亦延伸出多元面向，而其匯聚國際視野與在地脈絡的豐沛能量，亦在藝術週層層交織的現場之中映現。