首屆「藝軒 PAVILION」於今（22）日在臺北大院子揭開序幕，由香港當代畫廊 PHD 集團（PHD Group）創辦人慕佩霖（Willem Molesworth）與張伊婷（Ysabelle Cheung）共同發起。首屆「藝軒 PAVILION」台北展會由活躍於台灣藝術收藏領域的謝盈盈（Michelle Hsieh）領導，並與首屆台北展會策展人谷有倫（Alan Ku）和原型建築陳冠帆合作，集結本地與國際18家藝廊，包含：47 Canal（紐約）、ABOOK STUDIO（臺北）、ARTEMIN（臺北）、亞洲藝術中心（北京、臺北）、維伍德畫廊（安特衛普、香港）、Eunoia（神戶）、瑪戈畫廊（巴黎）、常青畫廊（聖吉米尼亞諾、北京、穆林、哈瓦那、羅馬、聖保羅、巴黎）、馬凌畫廊（香港、紐約）、Hyper Arte（臺北）、Meyer Riegger Wolff（首爾）、Misako & Rosen（東京）、路由藝術（紐約、臺北）、PHD集團（香港）、PTT Space（臺北）、大河美術（臺中）、The Third（首爾） 與 伊日藝術計劃（臺北、雅加達）。本屆策展環繞三大核心概念，進入展場後以左手邊、前方、右手邊三個場域依序分別是「城市記憶」、「懷舊」以及「歸鄉」等主題，在離散與回返之間，三者相互牽引，眾畫廊分別以媒材多元、風格迥異的作品呼應策展命題，與前來大院子的觀眾及藏家進行一場別開生面的藝術交流。展期一連五天，將展至2026年1月26日止。
臺灣觀眾可能較為習慣傳統白盒子與展板的陳設環境，然而藝術進入現實生活大部分的時候，都必須與建築配合，藝術於焉成為生活空間的一部份，原型建築陳冠帆表示：「展場將以台灣與香港共同擁有的建築語彙——竹子——作為核心元素，透過重新組合、轉譯與結構化的設計手法，將地方文化與當代藝術並置，形塑具有地域辨識度的展覽場域」。展場內乳白色的圓型座檯、依照展件特性有圓有方的簡約金屬桌面，或與竹節混搭，或單獨以竹子構成框架，都是勾勒出展覽全貌的細膩巧思，在材質的剛柔與虛實之間，映襯出「藝軒 PAVILION」的願景與核心價值。
「藝軒 PAVILION」作為新型態的藝術展會，在展場呈現形式上不落窠臼，跳脫傳統單一畫廊展位配置，謝盈盈表示「希望大家不要執著於它是哪一個畫廊來的、是哪一個國家的藝術家，真正聚焦在藝術品本身⋯⋯透過交流，讓不同國家的參展商也能見到臺灣藝術家的美。」不少畫廊最終選擇以主打單一藝術家的方式參展，其中ARTEMIN呈現尤里．祖潘契奇（Yuri Zupancic）的微型晶片油畫，其創作多為跨領域的多媒材詮釋，將古典繪畫與科技產物的硬體造型結合，主張科技與藝術並不相悖離，兩者可以同時並進；亞洲藝術中心選擇魯凱族藝術家安聖惠（Eleng Luluan）的作品，《一個消失的所在》打破平面與立體界線，以編織而就的軟雕塑取代圖騰符號再現，作品呈現繁複意象與儀式感，本次展出的作品強調向下的流體線條，誌念八八風災的生命經歷。
同樣以單一藝術家參展的維伍德畫廊，帶來已故斯洛維尼亞裔義大利藝術家佐蘭．穆西奇（Zoran Music）的畫作，作品深受集中營經歷影響，迷濛斑斕的荒蕪景觀傷感之餘，引人入勝；瑪戈畫廊聚焦墨西哥自學藝術家丹尼斯．米蘭達．薩莫拉諾（Dennis Miranda Zamorano）的繪畫，家族世代經營露天市場（El Tianguis），並將市場物慾審美之時間性與創作類比，本次展出系列以舞蝶、松鼠、鳥類等自然題材為刻劃對象，色彩斑斕絢麗，質地層次豐富，刻劃之餘，滿載創作期間的雨淋日曬；Hyper Arte呈現陳寬睿以鐵形塑的葉片與平面作品，其創作起於落葉變色觸發的悸動，以金屬的氧化鏽蝕探索時間與物象本質，並在滿意金屬呈色之際，鍍上保護膜，封存時間的軌跡；Misako & Rosen則是帶來越裔德國藝術家潘芳恬（Phung-Tien Phan）以日常物品和文化符號探討勞動與性別議題的多部錄像，並於院子裡的卡車獨立展出呈現，打破藝術必然嚴肅的既定想像。
常青畫廊帶來喬瓦尼．歐祖拉（Giovanni Ozzola）的攝影，以及德國藝術家托比亞斯．雷貝格（Tobias Rehberger）挑戰藝術與生活界線，既日常親切又出奇不意的繪畫與紙漿複合媒材面具雕塑，其畫中以唯妙唯肖的頭像，刻劃妻子、理髮師、德國的AI藝術家友人，搭配刻意的肢體截斷、精省，凸顯人腦與四肢對於藝術家的不同意義；立體展件看起來像面具，又酷似吊燈，藝術家鼓勵觀展者能探索觀看與體驗的可能，並思考偽裝的真實意義。
馬凌畫廊則是呈現周育正、賴志盛的精彩作品，前者的創作橫跨多種媒介，其繪畫作品乍看彷彿如靜物，幾何造型超越實體空間恣意搬演，極盡立體之能事，「borrnnn」系列描繪因生命誕生而激發的純粹喜悅，狀似瓜果的主體鮮紅如臟器，赤裸、飽滿，又豐盈；後者以「干預性藝術實踐」著稱，其觀念藝術時常「富有環境或空間親近性、帶有強烈延展性」，以極簡的物件呈現，本次分別以兩件作品並置：左邊以大理石磨製成活頁紙的樣態，挑戰輕重、顛覆堅硬與柔軟；右邊以顏料罐中的顏料包覆上色容器本身，顏料罐的意義因而被轉化成了現成物。
PHD集團帶來了北京藝術家昔酒的繪畫，以及陳庭的立體展件。昔酒原來以繪製動畫、故事配圖為職，創辦人慕佩霖初見其畫驚為天人，因而展出圖像小說《萬歲家園》一書中的配圖原作，場景生動鮮活，彷彿召喚自陳年記憶，情感真摯；本身是女同志的陳庭以出櫃後被逐出家門的經驗，投射在拾得的棄置老舊物件，並以複合顏料媒材堆疊作品，賦予老物器皿全新風貌與個體性。
伊日藝術計劃也帶來用色鮮活、畫面沉靜，描繪內心風景的巴塞隆納藝術家金提爾（Guim Tió），以及去年才在基隆美術館亮相的日本藝術家平子雄一，樹首人身的經典角色 「小樹人」極具辨識度，這兩位藝術家都是伊日藝術計劃成立之初即合作的藝術家，而本次展出的平子雄一作品更是藝術家為家鄉個展特別製作的展件，也呼應展場「歸鄉」的策展主題。
大河美術以整面牆同時陳列白丞斌（Timothy Bair）、越南藝術家Mai Ta、李奕諠的畫作之餘，也不忘王尋動感十足的雕塑作品：誇大拉長的四肢，賦予人體液態流淌般的動能，展現蓄積的力量。精簡而凝鍊的臉孔，讓觀者將焦點轉向人的身體性，姿態先於身分，是其「時差雕塑」（Space in Time Sculpture）的絕佳典範。
來自首爾的Meyer Riegger Wolff藝廊呈現的眾藝術家中，最受矚目的應屬世界知名藝術家米里亞姆．卡恩（Miriam Cahn）的黑白畫作，展出中央的畫幅以自身的手指為輪廓塗抹而成，展現其繪畫極富身體性的特色。此外其畫中人物刻意精省頭髮、五官，乃至於性徵，是藝術家塑造中性、性別不明，甚至是刻意顛覆性別刻板的創作路徑。
PTT Space除了阮公心、蘇煌盛的精選畫作外，本次在室內室外都有許東榮結合繪畫筆觸的雕塑作品，曾言「繪畫是雕塑空間的再延續，雕塑是繪畫的再創造。」潔白玉石擺脫觀音塑像的具體形貌，而是有如柔軟布料抓皺、摺疊、聚攏，既真實，又精妙，在東方的神話與西方的哲思之間，不論黑白與規模，都成為藝術與空間對話時的凝鍊詩句與精闢標語。
同時呈現彼得．齊默曼（Peter Zimmermann）、基斯．古德茲瓦德（Kees Goudzwaard）的路由藝術，以美國藝術家羅娜．龐迪克（Rona Pondick）的雕塑成為展間焦點，藝術家因為車禍與數十次的手術，病痛成為日常身體經驗的一部份，她感覺自己彷彿是卡夫卡筆下變形的小說角色，而以自身頭顱為雛型，與扭曲變形難以辨認的軀體相連，並且透過透明的方柱切割視線，一如畫框影響觀看方式，使觀者不自覺從不同角度窺探，橫看成嶺側成峰。
因為沒有白牆的制式展位，龐迪克與許東榮各居一方，乍看同為白色繁複的雕塑，卻能引起觀者的聯想，進而探查迥異的生命經歷與內涵，一如策展人谷有倫所言，藝軒 PAVILION「讓所有參展畫廊的展品匯集成一個完整的展覽」，大致上讓同一個參展單位的作品放置在鄰近區域，也有例如將韓國畫廊The Third兩件作品與另一展間Hyper Arte的展件對話，大河美術的兩件裝置與雕塑則是移到了走道，與瑪戈畫廊墨西哥藝術家薩莫拉諾瑰麗斑斕的畫作比鄰展示，更有卡車的售票亭與可以讓觀眾休憩觀影的錄像獨立空間。各種創新設置，無非是為了培養觀眾不同以往的停駐與移動，在思考的飛躍、視線與步履的前進與止息之間，重新探索欣賞藝術的韻律。
「藝軒 PAVILION」開拓創新展覽空間，兩輛停放現場的藝術展示卡車，靈感創意源自紐約近期的先鋒藝術計畫，由臺灣頂尖專業藝術物流企業捷翊物流（JET）全力支持實現；除畫廊作品展示外，展會期間每日還將推出策展人精心策劃的藝術表演與主題座談活動，其中臺灣藝術家 Candybird 將會帶來表演，邀請觀眾近距離觀賞藝術作品，沈浸式感受「藝軒 PAVILION」臺北展會的自由隨性與活力，打造一個集藝術交流、行業成長與藏家培育於一體的多元藝術平臺。
藝軒 PAVILION
展期｜2026.01.22-26，11AM – 6PM（01.22-23僅限受邀貴賓；01.24-26公眾開放）
地點｜大院子（臺北市大安區和平東路一段248巷10號）
